Amerikansk pølsestandoff følger to karakterer som søker etter The American Dream: Edward (Ewen Bremner) er en innvandrer som søker å feire og dele sin tyske arv ved å åpne en pølserestaurant midt i en rolig liten by, og Mike ( Anthony Starr ) er en bare- løslatt straffedømt som ser på Edwards drøm som en sjanse til å forløse seg selv – og kanskje tjene en rask slant på veien. Mens intensjonene deres er (for det meste) rene, finner Edward og Mike seg snart målrettet av de store mobberne som driver den lille byen Gutterbee og nekter å tillate noen ikke-amerikansk kultur inn i samfunnet deres. Men Edward kommer ikke til å gi opp drømmen sin uten kamp.
I slekt: Trainspotting og 9 andre klassiske filmer om narkotikabruk
Mens du fremmer utgivelsen av Amerikansk pølsestandoff , snakket Ewen Bremner med TVMaplehorst om arbeidet hans med filmen, hvordan han utviklet karakteren sin utover det som ble skrevet i manuset av forfatter/regissør Ulrich Thomsen, og hans roller i Trainspotting og Drømmedama .
TVMaplehorst: Jeg så akkurat filmen din, Amerikansk pølsestandoff , det var herlig. Du er en så fantastisk tilstedeværelse på skjermen. Du minner meg på noen måter om moren min, som også er innvandrer, slik karakteren din er. Hun var klar til å få sin amerikanske drøm, og hun var klar til å slå et slag hvis noen skulle prøve å ta den fra henne. Fortell meg litt om inspirasjonen, bortsett fra manuset, selvfølgelig, for å utvikle denne fyren.
Ulrich satte sammen manuset fra alt dette ordrett. Intervjuer, dokumentarer, nyhetsreportasjer... Og hver linje i manuset som ble sagt var et sitat fra en faktisk person i det virkelige liv. Hvordan det kom sammen som et manus var mye mer som å krangle en tiger. Å prøve å gjøre all den informasjonen til en historie med klare, spesifikke karakterer var en utfordring. På mange måter var stemmene litt like, det var ting han hadde forsket på. Mye av det er fokusert på fremmedfrykt og patriotisme og folks følelser rundt det. Stemmene var ganske like. Å på en måte gjøre karakterene mer spesifikke krevde litt omtanke og arbeid. Jeg begynte virkelig å se Edward som en som var på slutten av tauet. De står overfor enten selvmordsdød, selvmord av alkoholisme, eller faktisk bare noe mer overlagt. Dette er et siste forsøk. Han er en deprimert mann som gjør et siste forsøk på å oppfylle en hensikt han tror han skal ha, knyttet til sine døde foreldre. Så han har vasket opp i denne byen. Det er hans siste forsøk på å virkelig realisere seg selv. Det er bare ved et uhell han møter denne løslatte forbryteren som tror på ham. Jeg vet ikke hva han tror på ham!
Denne fyren har også baktanker. Han ønsker å utnytte situasjonen. Men hans gode hjerte vinner på en måte. Jeg snakker om Anthonys karakter, Mike, som står bak denne drømmen. De er to karer... Mike leter etter en drøm for å bevise seg selv i et siste forsøk. Og Edward har en drøm, men den er rett og slett for stor til at han kan realisere den på egen hånd. Han ville nok bare drukket seg i hjel i den kirken hvis Mike ikke hadde brutt seg inn for å stjele den TV-en, vet du?
Det var slik jeg fokuserte på hvem denne fyren var, og så bygde jeg det på en måte derfra og fant måter jeg kunne ha det gøy med det. For meg er det viktig at karakteren min har et spesifikt oppdrag og en bestemt sjel. Jeg ønsker å finne måter jeg kan ha det gøy med det også. Jeg har kanskje ertet i noen Werner Herzog, noen minner fra arbeidet med ham, jeg nøt noe av den strenge, ubrytelige evnen som Edward har. Det er det som er patetisk med ham, men det er også denne stålsatte, utrolige evnen han har.
Ikke sant. Når han har det formålet, vil han stå imot alt som prøver å slå ham ned.
Ja. Ja! Når han først har fått den vinden under seilene som Mike får ham, beveger han seg fremover. Han kan tro på seg selv fordi Mike tror på ham. Troens kraft er en så sterk ting. Det driver samfunnet vårt. Det driver også filmbransjen. Troens kraft. Hvis folk ikke tror på et prosjekt, så skjer det ikke. Hvis et prosjekt ikke har tillit til det, så skjer det ikke. Og dette prosjektet var touch and go før det faktisk gikk i produksjon. Jeg kom bare om bord på grunn av troen som Ulrich hadde, og kinematografen, Anthony Dod Mantle, hadde i det, i dette gale prosjektet. Midt i Amerika var vi 50 mil fra nærmeste bensinstasjon, i en bitteliten landsby omgitt av spøkelsesbyer midt på vinteren. Og vi prøvde å lage denne gale filmen som jeg på papiret ikke helt klarte å forstå!
Men gjennom deres tro ga jeg meg selv til det, vet du? Jeg kjenner Anthony Dod Mantle veldig godt. Og instinktet hans er upåklagelig. Jeg jobbet med ham i mange år. Han trekker alltid mot det ukjente. Det krever mye mot og tro. Det var det som fikk meg til å bite meg i det rette og komme meg ombord med det. Deres lidenskap.
Det fungerer. Det vises på skjermen. Jeg visste ingenting om det. Når de tilbyr meg intervjuer og sender meg screenerne, leter jeg ikke opp traileren eller noe. Jeg tenker: 'Vel, jeg skal se den uansett, så hvorfor ødelegge noe?' Så jeg ante ikke hva jeg gikk inn på! Jeg håper mange bare tar sjansen. Ta en sjanse! Se en film! Det har Ewen i seg!
Jeg er glad for at du likte det. Den minner meg om Napoleon Dynamite i sin uvanlige, unike... Den følger ikke reglene for historiefortelling. Den følger ikke reglene, men den har et stort hjerte og uventet humor. Humoren i dette, woah. (ler) Vet du? 'Egentlig?'
Det er bra! Ok, så du nevnte Anthony. Jeg antar at du kjenner ham fordi han er en Danny Boyle-fyr, og du er en Danny Boyle-fyr.
Ja, jeg jobbet med ham og Harmony Korine i 1999 eller noe. Helt tilbake da. Vi laget en film sammen, kalt Julien Donkey-Boy. Vi jobbet veldig tett på det. Ja, så vi har vært veldig gode venner siden den gang, og vi jobbet sammen på noen andre ting også. Men spesielt på T2, Danny Boyle-filmen. Ja. Så dette var... Jeg vet ikke hvilken vi gjorde først... Nei, vi gjorde T2 først. Fordi denne filmen har blitt... Den ble arrestert på grunn av pandemien. Den hadde en hel haug med festivaler i kø, og akkurat da pandemien slo inn, knuste den farten.
Ja. Jeg har hørt noen historier på dette tidspunktet, om filmer som var låst og lastet, klare til å gå, og så gikk de bare i limbo. Så jeg håper virkelig at jeg kan bidra til å få ut ordet, få litt anerkjennelse fordi jeg synes det er en veldig spesiell film.
Rått. Takk skal du ha.
Jeg vil gjerne tilbake i tid. La oss gå tilbake til Trainspotting . Det ville være filmen som folk sa 'gjorde deg til en stjerne', men du hadde vært med en stund før det, selvfølgelig.
Jeg hadde tuslet rundt, ja. Jeg hadde jobbet som skuespiller siden jeg var 14 år gammel. Jeg hadde sannsynligvis jobbet i ti år i uklarhet før Trainspotting. Men ganske lykkelig i det skjulte! Og glad for å ha noen form for jobb i det hele tatt.
Vel, det var det jeg ville spørre deg om. I løpet av den mellomtiden, fra du begynte å jobbe, og du sa: «Glad i det skjulte», men var det press fra deg selv eller andre personer, du vet, «Få deg en ordentlig jobb» og «Gå pleie baren», ikke det at du gjorde ikke det. Men fortell meg om selvtilliten som kreves for å mas i denne bransjen.
Jeg har ikke gjort noe annet arbeid. En del av det er at jeg er heldig som har vokst opp i en tid hvor det var mulig for en skuespiller å få velferd i perioder, og hjelp til husleien for å få betalt, og den slags. Jeg var i stand til å danse, vet du, og på en eller annen måte holde meg flytende gjennom de tøffe tidene.
Men ja, jeg tror det krever to ting: hensynsløshet fordi det krever hensynsløshet å bestemme at du skal leve av å gjøre noe som er helt avhengig av at noen vil ha deg blant hundretusenvis av andre skuespillere, andre kandidater, for en veldig spesifikk jobb. Og det krever også mot, synes jeg. Jeg tror jeg har en balanse på dette. Og jeg tror nok jeg er mindre hensynsløs nå. Men jeg har en hensynsløs strek og en viss grad av mot som har båret meg gjennom.
Og det har vært tider hvor jeg har mistet troen på min evne til å fortsette som skuespiller. Over tid har jeg hatt den merkelige krisen: 'Jeg kan ikke gjøre dette lenger.' Men at motet og hensynsløsheten er en slags kombinasjon som gjør at jeg kan være skuespiller. Og også i arbeidet mitt. Jeg vil ikke være på et trygt sted på en jobb. Jeg ønsker å ta den til et farlig sted, selv på en trygg jobb. Jeg ønsker å være i faresonen hvor jeg absolutt kan mislykkes. Jeg vil ikke være på et trygt sted. Det er ingenting jeg kan holde på der. Jeg må ha den kanten. (ler)
Jeg forestiller meg at du er over ideen om å spille en rolle som alle kan spille.
Ja, jeg vil si det. Selv om jeg samtidig har tro på ideen om at enhver mulighet til å jobbe og leke er noe du kan gjøre noe med! Selv om den leser telefonboken. Jeg tror jeg kan gjøre noe med det som vil gjøre det verdt å gjøre det. Jeg kan finne mening med å lese telefonboken... katalogen... Jeg vet ikke hva du kaller den her. Vi har ikke engang telefonkataloger lenger! Jeg burde ikke bruke det uttrykket! Det er en ting, som at du sannsynligvis ikke vokste opp i en tid hvor de hadde telefonkataloger... Denne store boken med navn og tall som du på en måte må bla i for å finne ut.
De har et par på museet.
Ja! Men det er den troen, at enhver mulighet er verdt å forfølge for å lage noe. Jeg har den troen. Samtidig vil jeg ikke gjøre en rolle som hvem som helst kan spille, men hvis det er tilfelle, vil jeg se på den og si: «Vel, hva vil jeg med denne delen? Hva kan jeg ta med til delen? Hva er parametrene her? Hvordan kan jeg finne en måte å nyte dette på?' Og hvis jeg ikke kan, så er det min feil og mitt problem. Det er ikke forfatterens, produsentenes, regissørens eller hva som helst feil. Det er med meg. Det er slik jeg filosoferer oppdraget mitt, det jeg prøver å finne.
Føler du at du får det rommet til å være kreativ på selv store storfilmer? Jeg tenker på toppen av hodet mitt, din Drømmedama karakter kunne ha vært veldig 'lager'. Men i stedet er han i hemmelighet et stort, sjelfullt kapittel i den filmen. Var det noe som allerede var der, eller fikk du flette det inn?
Jeg tror... Det er noe det Patty Jenkins virkelig fisket etter, vet du? Hun var virkelig oppmuntrende av [meg] og andre skuespillere til å bringe det til delen. Hun ville ikke at de skulle være lager. Hun ønsket at de virkelig skulle ha en slags integritet. Å finne det i språket, på siden, i manuset, er mer enkelt. Hun ønsket virkelig at filmen hennes skulle ha et hjerte og sjel, ikke bare fra Wonder Woman, Gal Gadot og Chris Pine, men hun ønsket at hjertet og sjelen og integriteten skulle være en del av stoffet i filmen hele veien.
Så ja, det er et godt eksempel. I andre hender, eller hvis jeg følte, 'Dette er bare en jobb', så ville jeg dukket opp og sagt replikkene, og jeg ville være den som ville svikte meg selv hvis jeg bare dukket opp og gjorde det. at. Jeg ser det som en mulighet til å gå inn i det ukjente. Enhver mulighet jeg har til å gjøre det er en skatt. Jeg er heldig som har de mulighetene. Jeg vil ikke kaste bort dem.
Neste: De 8 beste Trainspotting-karakterene, rangert
Amerikansk pølsestandoff er ute nå på kino og VOD.