Med James Wans kommende gul film , Ondartet , og Luca Guadagninos nyinnspilling av Dario Argentos klassiker, Sukker , moderne skrekkfans har diskutert historien til italiensk skrekk mye mer fremtredende de siste årene.
Mens mange fans har forskjellige definisjoner av 'giallo', og består av noen av de mest lidenskapelige skrekkfansen innen sjangeren, er det ingen tvil om dens innflytelse på skrekk i et bredere spekter. Faktisk har giallo-filmer blitt koblet til alt fra John Carpenters banebrytende klassiker, Halloween og fremveksten av 80-tallets slasher og link til Master of Suspense selv, med bånd til Alfred Hitchcock. Virkelig, skrekk har alltid bygget av seg selv, og hentet inspirasjon fra andre mestere gang på gang, med Carpenter som har blitt inspirert av Hitchcock, Cunningham har blitt inspirert av Carpenter til å lage sin fredag den 13 franchise og så videre. Giallo går imidlertid utover bare inspirasjonen til mer moderne skrekktroper og spesifikke undersjangre; giallo er på mange måter som kunsten selv – den er nyansert og variert, og har dype røtter i italiensk filmhistorie.
Relatert: Alt vi vet så langt om ondartet
Giallo er også bemerkelsesverdig på grunn av sine tematiske røtter, som strekker seg inn i det perverse, makabre og erotiske som ligner på det noir gjorde i svart-hvitt-kinotiden. Mens Dario Argento, Mario Bava og Lucio Fulci er de mest kjente regissørene som har dyppet seg inn i denne stilen, er det mye giallo å elske, og det med god grunn.
Giallo Movies Explained: The History of Italian Horror
Først og fremst stammer begrepet 'giallo' bokstavelig talt fra det italienske ordet som betyr 'gul'. Grunnen til at dette var begrepet som ble gitt til filmene, var på grunn av thrillerromaner som ble distribuert på 1950-tallet og preget av deres gule sider. Disse mystiske mystikk- og krimromanene ble ryggraden for filmene på 1960-tallet, som tok notater fra filmskapere som Alfred Hitchcock , som utforsket lignende temaer og til og med flyttet grenser med psykiske lidelser, slik man så med karakteren til Norman Bates på 1960-tallet Psykopat . Gialli (flertall for giallo) gir kommentarer til en rekke spørsmål knyttet til 1960-tallets motkultur, psykiske lidelser, seksuell identitet, og blander alt dette med brutale forbrytelser som ofte deler en fetisj eller et seksuelt element der svarthanskede mordere forfølger og myrder kvinner som i de grove sidene til krim-thrillere.
Fetisj og seksualitet er gjennomgående i giallo-filmer, men dette kom fra en tid da så mye av det ble fremtredende. De sosiopolitiske bevegelsene på 1960-tallet er kjent for å være en mer avslappet tid for å utforske sin identitet, og med den friheten fulgte visse utfordringer og farer. Men siden skrekk alltid har holdt fast på en ryggrad som er støttet av sosiale bevegelser, politikk og historie, blandet giallo seg perfekt inn. Stilistisk er giallo-filmer preget av lyse farger, neon, kontraster, nærbilder, blodig vold, og reflekterer 1970-tallets overflod og overflod på en glorete, vedvarende måte som fungerer med å lage hver film, fra Bavas Blod og svart blonder (1964) til Argento's Dyp rød (1975) føles som en masseroman våknet til liv.
Det er usikkert om giallos fremtid i moderne skrekk, som Sukker passer ikke regningen for stilen helt av noen kontoer. Men de kunstneriske fordelene ved giallo filmer er alltid tilstede i en sjanger som er preget av nye, visjonære regissører som James Wan, Jordan Peele og til og med Leigh Whannell som bringer rik historiefortelling og unik filmstil til filmene sine.
Neste: Forutsi The New 2020 Movie Release Talate