Scott Coopers Det blekblå øyet er en fengslende film som får mest mulig ut av sin kronglete historie, historiske røtter og hjemsøkende atmosfære. Basert på en roman med samme navn av Louis Bayard, Det blekblå øyet er et mordmysterium der etterforsker Augustus Landor må avdekke et grusomt drap på militærakademiet i West Point ved hjelp av en ung kadett ved navn Edgar Allan Poe. Det blekblå øyet har lenge kommet fra regissør Scott Cooper, siden han hadde planlagt å lage denne filmen med Christian Bale (Augustus Landor) i over et tiår.
Harry Melling som en ung Edgar Allan Poe, som perfekt komplementerer Bales Landor i filmen. Mens Poe i dag er kjent som en mester i det makabre, er den unge mannen sett inn Det blekblå øyet er lettere, og mer utsatt for romantikk og fancy fly. Faktisk antydes det at hendelsene i filmen var med på å forme Poe til forfatteren han til slutt skulle bli. Mellings overbevisende inntrykk av Poe er utvilsomt et høydepunkt i filmen, og gjør en etablert mester til en relaterbar lærling.
Relatert: Mest etterlengtede filmer i 2023
Harry Melling snakket med TVMaplehorst om å bebo karakteren til Edgar Allan Poe, jobbe med Christian Bale og Scott Cooper, og skyte i kaldt vær.
Harry Melling på The Pale Blue Eye
TVMaplehorst: Først og fremst, hva trakk deg til rollen, og hva slags forberedelser gjorde du for den? Leste du Louis Bayard-romanen? En gjeng med Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Jeg hadde litt tid før start, noe som var flott fordi det ikke alltid er den luksusen du har. Jeg prøvde å lese så mye jeg kunne - Louis Bayards roman, [og] også ting som Poe skrev selv. Visst, [jeg leste] hans tidligere ting mer enn hans senere ting, som faktisk er veldig annerledes. Da ville jeg lest så mange biografier jeg kunne om ham. Det var en ganske intensiv periode på to måneder med bare lesing, egentlig, og så gikk jeg tilbake til manuset.
Jeg fant snart ut at på samme måte som Louis Bayards tilnærming til å skrive romanen, som var en fusjon mellom historisk fakta og deretter fiksjon, som var fortellingen, måtte jeg angripe Poe på samme måte ved å blande disse to tingene. [Jeg måtte] gi meg selv plass nok til å leke, ha det gøy, kose meg med ham, men også bruke den informasjonen jeg kunne for å prøve å forklare hvorfor denne unge mannen ble til poeten vi nå kjenner - [som] vi tenk på når vi sier Edgar Allan Poe.
Var det en spesifikk ting du lærte om ham som informerte prestasjonen din mest?
Harry Melling: Ja. Han hadde et veldig nomadisk tidlig liv. Jeg tror han, konstant gjennom hele livet, søkte etter en følelse av hjem og tilhørighet, og det var absolutt sant i hans tidlige liv. Han ble foreldreløs fra en veldig ung alder, og da tok velgjøreren John Allan ham under sine vinger. De flyttet til England for en stund, og dro deretter tilbake til Virginia, og så hadde han et veldig nomadisk, sporadisk liv.
Jeg tror den følelsen av å finne røtter i verden var noe han hele tiden strebet etter, så det var et interessant innblikk i hvem denne mannen kan være tidlig i livet, absolutt. Noen som definitivt prøver å finne en følelse av hjemme. Jeg tror nok det er derfor han har et så intenst forhold til Landor, for jeg tror at i den karakteren finner han følelsen av hjemme, på en måte.
Det meste av denne filmen er ganske dyster og dyster, men når det er lettsindighet, kommer det vanligvis fra deg i form av en replikk, eller romantikk, eller noe sånt. Var det en utfordring å spille alt dette samtidig som det var i samsvar med den generelle tonen i filmen?
Harry Melling: Jeg tror ikke det. Alt er der i skrivingen, så for meg var det bare å gjøre det Scott hadde skrevet. Når det gjelder å bekymre meg for hvordan det passer inn i denne historien, måtte jeg på en måte la filmen bekymre seg for det. Jeg hadde en så sterk følelse av hvem han skulle være, og hva han burde være, og alt var der i Scotts ord. Og Scott likte virkelig det faktum at vi kunne ha det gøy med denne karakteren. Han er en så ikonisk figur at vi kan undergrave det tidlig, og vi kan utfordre ideen om hvem han er. Når du har en regissør som bare sier: 'Gå for det. Len deg inn i de tingene, nyt det,' så gjør du det bare, og du vet at denne karakteren kommer til å være en interessant kanskje motsetning til mørket [og] hardheten i filmen. Jeg tror absolutt vi kommer dit med Edgar, men jeg vet tidlig i filmen at han er en veldig entusiastisk person.
Dessuten er det fint fordi Landor og Poe er så forskjellige. De er de absolutte motsetningene når det gjelder energien deres, men på en viss måte er de begge outsidere og det er dette utrolige båndet. Jeg opplever ofte at de forholdene som overrasker meg ofte er de som betyr mest på en merkelig måte. Jeg tror det definitivt er sant for Landor og Poe.
Jeg snakket med Scott Cooper her om dagen, og jeg syntes det var sprøtt hvordan han hadde sittet på denne filmen for å lage den med Christian Bale. Hvordan var det for deg å komme inn og hoppe rett inn i dynamikken til de to, som allerede er nære samarbeidspartnere og venner?
Harry Melling: Det er ganske bra. De har en stenografi fordi de har jobbet med hverandre så lenge, og de er veldig nære venner også. [Men] på intet tidspunkt følte jeg meg utenfor den gruppen. Jeg ble veldig ønsket velkommen inn i det og tok med meg denne utrolige reisen. Scott er en så strålende, forsiktig, spesifikk regissør. Han er så mild. Hver eneste retning han gir deg er veldig tydelig, og er veldig spesifikk, og han navigerer deg forsiktig gjennom scenene. Jeg liker den måten å jobbe på, personlig. Jeg liker stillheten på settet, og det fokuset, og Scott hadde absolutt den overfloden.
Han snakket også om at det var en ganske vanskelig fotografering, bare på grunn av været og miljøet. Jeg må spørre - hvor varme var de kadettuniformene? Var det elendig?
Harry Melling: Det var så kaldt! Jeg mener, Kasia (Walicka-Maimone), som har laget kostymene, er et geni. Alle antrekkene var håndsydd, og de var utsøkte, utsøkte kostymer. Men mitt ord, det var ingen følelse av varmeteknologi på gang der eller noe. Det var bittert, bittert kaldt. Men på en måte, når jeg snakker om det nå, og tenker tilbake på de øyeblikkene, elsket jeg det på en måte. Du blir umiddelbart konfrontert med hva disse karakterene ville ha gjennomgått. For meg var hele opplevelsen veldig mye - alt var der. Kostymene er der, plasseringene var der, og forholdene var der også, og du bare setter deg selv der og [du trenger ikke] bruke for mye fantasi. Du er ikke ute etter grønne skjermer, prøver å finne opp et helt landskap. Det er rett og slett uanstrengt, noe som er fantastisk.
Scott sa også at han fant deg på grunn av arbeidet ditt Balladen om Buster Scruggs , noe som selvfølgelig er flott. Når du velger en rolle, tenker du noen gang på hva det kan føre til?
Harry Melling: Jeg tenker aldri på en rolle og hva den kan føre til for meg. Jeg vet at noen aktører er veldig strategiske i forhold til hva de velger. For meg, når jeg har engasjert den delen av sinnet mitt, har det alltid gitt tilbakeslag. Den strategiske delen har alltid slått tilbake på en eller annen måte, så jeg prøver å ikke lytte til den stemmen. Jeg liker bare å se hva som blir presentert for meg, og se om jeg føler at jeg kan tilby noe til det. Hvis jeg kan, så vil jeg presentere noe for en regissør, og hvis det gir gjenklang, så flott - vi er borte. Men jeg prøver å ikke [tenke] for mange skritt foran der jeg er.
Til slutt, er det et favorittverk av Edgar Allan Poe som du stadig gikk tilbake til mens du gjorde dette?
Harry Melling: Det var to, faktisk. Det var Gropen og pendelen, som er der noen sitter fast i en pendel mens den svinger ned, lavere, lavere, lavere. [Det] føltes som hele reisen for Edgar. Noe kommer, vi er ikke helt sikre på når eller på hvilket tidspunkt det kommer til å angripe, selv om det er der. Også, Ravnen , bare fordi det for meg er hans mest konsiste dikt.
Jeg ville elske å si et av de tidlige diktene hans, men for å være ærlig, er de virkelig tøffe. Jeg mener, mitt ord. Hver enkelt linje har som en side verdt av en fotnote for å forklare hva ett ord betyr. Det er veldig tett, så det tok meg en stund å gå gjennom. På en måte var det et nydelig innblikk i hvor høyt han så på seg selv som en poet, men jeg vil si Ravnen og Gropen og pendelen var to som jeg definitivt kom tilbake til.
Om The Pale Blue Eye
West Point, 1830. I de tidlige timene på en grå vintermorgen blir en kadett funnet død. Men etter at liket ankommer likhuset, blir tragedien vill når det oppdages at den unge mannens hjerte er blitt fjernet på en dyktig måte. I frykt for uopprettelig skade på det nye militærakademiet, henvender lederne seg til en lokal detektiv, Augustus Landor (Christian Bale), for å løse drapet. Stykket av kadettenes taushetskodeks, henter Landor hjelp fra en av deres egne for å forfølge saken, en eksentrisk kadett med en forakt for militærets strenghet og en forkjærlighet for poesi - en ung mann ved navn Edgar Allan Poe (Harry Melling).
Sjekk ut våre intervjuer med Det blekblå øyet rollebesetning og forfatter og regissør Scott Cooper her.
Neste: The Ballad of Buster Scruggs: Alle 6 avslutningene forklart
Det blekblå øyet spiller for tiden på utvalgte kinoer og vil være tilgjengelig på Netflix 6. januar.