Vil du lære å tegne dine egne tegneserier? Her er noen ressurser og enkle tips som ambisiøse kunstnere kan bruke for å finpusse sin kreative prosess.
I disse dager er det enklere enn noensinne for tegneserieskapere og tegneserieopprettere å dele sin visjon med verden. Takket være Internett trenger ikke kunstnere og forfattere å vente på at en avis eller et tegneseriefirma skal godta deres opprettelse - de kan ganske enkelt selvpublisere dem på sin egen nettside, eller en online plattform som LINE Webtoon og nå tusenvis, hvis ikke millioner av lesere.
Bare fordi verktøyene som tegnere har tilgang til i dag har blitt mer sofistikerte, betyr det selvfølgelig ikke at tegneserieskapere kan forvente at Internett skal gjøre alt for dem. Tegnefilm tar tross alt talent og utholdenhet, og man kan neppe forvente å lansere en vellykket webcomic eller online grafisk roman uten å mestre ferdighetene i å fortelle en historie i tegneserie- eller tegneserieform.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Heldigvis er det mange tips og triks håper tegneserietegnere kan bruke for å hjelpe dem på veien mot å gjøre en vag idé og noen stikkfigurer til en iøynefallende serie med fortløpende historiefortellingspaneler som vil holde leserne blar sider (eller klikke med musen nøkkel). Her er noen populære tips og triks for begynnende tegneserieskapere og tegnere.
Tren ideene dine før du tegner tegneserien
Praktisk talt alle historiefortellere, tegneserieskapere eller annet er enige om at det er lurt å vite hva historien din er før du begynner å trene layoutene dine. Gjør for vane å bære en notatbok og fylle den med historieideer. Kom med karakterskisser, ideer til innstillinger, og finn ut hvor du vil at historien din skal gå, og hvordan du vil at karakterene dine skal utfordres og hvordan de skal utvikle seg.
Når ideene dine har samlet seg til det punktet hvor historien er tydelig i hodet ditt, skriver du et manus. Hvor detaljert manuset er kan variere avhengig av hvordan du jobber - noen tegneserieskapere liker å lage fullblåste manus i Hollywood-stil, mens andre har det bra med en detaljert oversikt. Uansett, å ha noen slags manus vil gi en nyttig guide når det er på tide å tegne tegneserien - og husk at du alltid kan endre manuset når historien utvikler seg.
Oppdag tegningen gjennom prosessen
Matthew Childers er en tegneseriekunstner som selv har utgitt flere tegneserier, inkludert Jigsaw World, Adventures in Pulp, og Moon Hunters: Tales of the River Folk. På nettstedet sitt tilbyr han noen tips for hvordan du kan tegne raskere - noe kritisk når det gjelder tid til å tegne tegneserier på 20 sider med 4-5 paneler (eller mer) per side.
I følge Childers skal kunstnere begynne med en plan før de tegner tegneserier, ideelt ved å krangle raske miniatyrskisser på klistrelapper. Dette vil hjelpe tegneserieskapere med å få ideene sine raskt ned og hjelpe dem med å redigere senere. Hastighet og flyt er også veldig viktig for Childers, som oppfordrer kunstnere til å skribbe ut layoutene sine og oppdage hva de trenger å tegne gjennom handling, ikke stive former eller former.
Childers anbefaler også kunstnere å ikke foredle eller redigere layoutene sine for mye, men heller gå inn på å tegne de endelige illustrasjonene. Igjen oppfordrer han kunstnere til ikke å for komplisere prosessen, men utarbeide rammene og teksturene til karakterene og gjenstandene de tegner når de begynner å ta form på siden. Til slutt understreker han at kunstnere bør konsentrere seg om å fortelle en historie så godt de kan - ikke perfekt.
Lag innstillinger du elsker å tegne
Kryistyna Baczynski er illustratør, tegneseriekunstner og designer. Tegneserien hennes Gi meg ned ble nominert til beste kortfilm på Eisner Awards 2016. Baczynski oppfordrer nybegynnere og tegneserieillustratører til å sette tegneserier og tegneserier på steder de elsker å tegne. Tegneseriefigurer som liker å tegne dyreliv, kan glede seg over å lage en tegneserie som er satt i en jungel, mens kunstnere som er mer begavede til å tegne arkitekturer, kanskje vil sette historiene sine i byene.
Siden tegneserieskapere og tegneseriekunstnere skal tegne de samme innstillingene om og om igjen i flere paneler, påpeker Baczynski at ved å lage en innstilling de liker å tegne, kan de gi seg et forsprang.
Øv deg på å forbedre de svake områdene av kunsten din hver dag
På baksiden, tegneseriekunstner og kunstlærer Robert A. Marzullo oppfordrer tegneserieskapere og skapere til å fokusere på ting de ikke kan tegne enkelt eller godt, og bruke tid hver dag på å forbedre disse områdene. Hva disse tingene er, avhenger av kunstneren - noen kunstnere har blitt beskyldt for ikke å kunne trekke føtter veldig bra, mens andre kan synes det er vanskelig å tegne gjenstander eller gjenstander som trær eller bøker. Ved å identifisere disse problemområdene og oppnå et nivå av ekspertise i dem, vil ikke tegneserieskaperne bli sittende fast når de uunngåelig blir bedt om å tegne disse tingene på et eller annet tidspunkt.
Lær av tegneopplæringsprogrammer
Å motta instruksjoner om hvordan du kan forbedre de svake områdene i teknikken din kan også være svært nyttig for å utvikle kunstneriske ferdigheter. Riktignok har ikke alle råd til å gå på kunstskole, men takket være Internett er kunstopplæringer florerer på YouTube og gratis nettsteder.
Indie tegneseriekunstner og storyboard-artister Joe Catapano tilbyr gratis tegneveiledninger om alt fra å tegne hender til motorsykler til sportsbiler i sci fi-stil. Han tilbyr til og med en (gratis) trinnvis veiledning om å lage en tegneserie. Mens læring gjennom en datamaskin ikke er det samme som personlig instruksjon, kan du definitivt plukke opp noen gode teknikker og vise deg hvor villig du er til å forbedre håndverket ditt.
Få konstruktiv kritikk
Robert A. Marzullo (og mange andre profesjonelle kunstnere) oppfordrer ambisiøse tegneseriekunstnere, tegnere og illustratører til regelmessig å søke og lære å ta konstruktiv kritikk om deres kunstverk og visuelle fortellende evner. Kritikken trenger ikke komme fra en kjent tegneseriekunstner (selv om mange kunstnere oppsøker kritikk fra slike kunstnere på tegneseriekonvensjoner).
Selv om nybegynnere av tegneserier kanskje ikke liker å akseptere kritikk som peker på deres mangler, påpeker Marzullo at før eller siden vil en profesjonell påpeke feil i kunstnerens arbeid, noe som gjør det viktig at de lærer å ta en slik kritikk før enn senere.
Naturligvis kommer en begynnende tegneseriekunstner ikke til å lære alt han eller hun trenger å vite bare fra tipsene og triksene ovenfor. Ikke desto mindre bør hver tegneserieskaper, illustratør eller tegneseriekunstner innlemme disse strategiene og vanene i sin kreative rutine på et tidspunkt - noe som gjør det mer sannsynlig at drømmene deres kan kommuniseres bedre gjennom sitt beste webcomic eller uavhengig grafisk roman!