Vi intervjuer 47 Meters Down: Uncaged-regissør Johannes Roberts om arbeidet med oppfølgeren, med en helt ny rollebesetning og Resident Evil.
Skrekkmester Johannes Roberts kommer tilbake til haiinfiserte farvann denne måneden med 47 meter ned: Uburet , oppfølgeren til hans 2017 kult-hit. Mens historien foregår på et nytt sted med friske ansikter, er temaet med å unnslippe kaldblodige rovdyr veldig kjent. Den erfarne regissøren snakket med Screen Rant om hvordan hans egne dykkeropplevelser informerte historien om filmen, samt hva som kunne være i vente med den kommende Resident Evil start på nytt.
Først av alt, gratulerer med filmen. Det er en flott film. Første spørsmål jeg har til deg: er det noe du lærte fra den første filmen som du enten gjorde eller ikke ønsket å ta med i den andre filmen?
Johannes Roberts: Jeg lærte mye om å filme under vann. Jeg lærte hva som ble fotografert godt når det gjelder sett, så det var derfor jeg ønsket å gjøre undervannsbyen. Å gå gjennom tunneler og huler og ting fotograferer virkelig vakkert. Jeg vil si at jeg virkelig ønsket å gjøre dette annerledes enn det første, som bare var uendelig blått. Jeg ønsket at denne skulle være en labyrint, akkurat som en komplett labyrint. Så det var en stor ting jeg tok fra den første filmen.
Og så ville jeg bare leke litt på denne med at haiene var helt forskjellige fra den første - som sakte, snikende bak, skudd Michael Myers. Det var bare en annen måte å gjøre det på, så jeg ville bare ta alt jeg har lært fra den første og kanskje vende det litt på hodet.
Interessant. Vannbaserte filmer er noen av de vanskeligste å produsere i Hollywood. Kan du snakke med meg om hvor mye tid dere tilbrakte i vannet hver dag?
Johannes Roberts: Kamerateamet og rollebesetningen har bare lov til fire timer. Så, slik det fungerer, er at de tar tankene på, de går ned, og vi skyter så lenge tanken varer - som avhengig av hva de gjør skal være en halvtime, så kommer de opp. Alle lader og sånt, og så får vi nye tanker på. Og så gjør de i utgangspunktet det hver gang de kommer opp, og noens timing. Du vet, du brenner folk ut. Noen ganger må jeg ta en kamera fyr ut, fordi han har vært inne i fire timer nå, satt inn den andre kameramannen, og så går tom for tid med skuespillerinnene, slik at du legger inn doblet.
Det er vanskelig. Hvis du får fire timer faste mennesker under vann om dagen, betyr det at vi skyter hele dagen, men vi bytter folk ut og inn.
Var det noen ekstra triks du bruker for å få skuespillerne dine til karakter eller inn i situasjonen?
Johannes Roberts: De trengte det ikke, for å være ærlig. Fordi, du vet, det er huler. Jeg mener, det var disse bygde hulene. Hvis du skulle få problemer der nede, ville det være veldig vanskelig å komme ut av det. Du er ganske dyp, som 7-10 meter. Og det er ganske skumle ting, skjønner du, blir floket der ute. Det er fire av dere, lommelykter går overalt, du kan ikke virkelig se hva som skjer. Ja, det er ganske skummelt.
De måtte virkelig gjøre noen ting som ville gjøre meg veldig ukomfortabel. Så de trengte ikke veldig mye spørsmål der.
Kan du snakke med meg om hvordan settene kan ha hjulpet forestillingene? Fordi du sa at noen av disse settene, som hulene, ble bygget?
Johannes Roberts: Ja, så vi bygde hele greia og skjøt den i to stridsvogner. En i Basildon og en i Pinewood, fordi det var en så stor innsats, og ingen har noen gang gjort det før.
Så det er veldig lite CGI, egentlig. Små biter av celleforlengelse, men ellers er det hele konstruert. Når de svømmer gjennom disse hulene, svømmer de gjennom hulene, men de er også sett. Men det er farlig. Det de gjør er veldig farlig.
Interessant. Jeg snakket med noen av skuespillerne dine forrige uke, og de fortalte meg at de opprinnelig trodde at det skulle bli nesten en lek å gjøre denne filmen. Men så skjønte de hvor vanskelig det var å lage denne filmen, hovedsakelig fordi de hadde sine dykkermasker på, og deres perifere syn ble tatt bort. Kan du snakke med meg om å regissere skuespillere når de har slike begrensninger?
Johannes Roberts: Det er tøft, vet du. Disse maskene er fryktelige. Når du dykker, bruker du aldri full ansiktsmasker. Det er egentlig ikke noe. Du har det bare til kameraet, slik at du kan se hele ansiktet.
De er fryktelige å bruke, og du må være veldig forsiktig fordi du bygger opp ditt eget karbondioksid i masken. Hvis du ikke skyller oksygen gjennom masken så ofte, kan du bare gå ut under vann. Så jentene måtte, som folk som aldri har vært under vann før, virkelig trene til å være et høyt teknisk nivå. Det er farlig, disse maskene er tunge, og det er veldig vanskelig å høre hverandre og kommunisere. Det er en skikkelig utfordring for dem.
I min forskning leste jeg at du er en erfaren hule dykker. Kan du snakke med meg hvor mye som kan ha informert historien om denne filmen?
Johannes Roberts: Ja. Erfarne, det er jeg ikke. Men jeg er en hule dykker. I utgangspunktet dykker jeg mye. Jeg elsker å dykke. Jeg er ikke den beste dykkeren i verden, men jeg liker det.
Da vi gjorde den første filmen, lærte jeg å hule dykk med linjeprodusenten i løpet av helgen. Og det er en veldig farlig, sprø sport som er, ja, sint. Og mens vi gjør det, var jeg som: Dette er skremmende her nede. Tanken som var i tankene mine i nedstigningen under vann var at det var forferdelig, og også: For en fin måte å ha en oppfølger å gjøre; utforske steder under vann.
Så det var egentlig der det kom fra. Tar det jeg lærte med huldykking og under den første filmen, og brukte det på manuset.
Det har vært en oppmuntrende trend med overlevelsesskrekkfilmer for sent, inkludert 47 meter ned , Grunnene , og årets utgivelse av Gjennomgå . Hvorfor tror du at undersjangeren finner suksess hos dagens publikum?
Johannes Roberts: Jeg vet faktisk ikke. Jeg tror kanskje det har vært mye spøkelseshorror de siste 10 årene; kanskje folk leter etter noe litt annerledes.
Ting kommer i trender. Folk snakker alltid om hvor vellykkede haifilmer er, men det er ikke sant. Det er faktisk ikke veldig mange av dem. De forsvant liksom en stund, og de 47 Meters Down og The Shallows kom, og deretter The Meg. Det er syklisk, tror jeg. Skrekk beveger seg bare i disse syklusene, og jeg tror det er litt der for et øyeblikk. Jeg tror ikke det når nivåene av spøkelseshorror, men det har definitivt en litt morsom vekkelse.
Jeg så på IMDb-en din, og den hadde noe interessant som virkelig vekket interessen min Resident Evil . Hva kan du fortelle meg om?
Johannes Roberts: Vi er i aktiv utvikling av det for øyeblikket. Jeg la dem ta en titt, og de elsket det virkelig. Så vi forbereder oss bare på det mens vi snakker, egentlig. Jeg er på kontoret hele tiden der. Så ja, det er flott. Det blir veldig skummelt. Det er super, veldig skummelt. Og det er bare å komme tilbake til røttene til spillet. Jeg tror, for øyeblikket, har jeg ikke lov til å si mye mer enn det. Men det blir veldig gøy.
Kommer det til å være en serie? Eller blir det en film?
Johannes Roberts: Det blir en film.
Perfekt. Det er mange slags tilbakeslag her til Slemme jenter og til og med John Hughes, ungdomsromcoms på 80-tallet. Snakk med meg om tonen du håpet å oppnå, både over og under vann.
Johannes Roberts: Ja, jeg elsker de ungdomsfilmene. Når det gjaldt å trene en vei tilbake i oppfølgeren, var det bare ikke lett. Jeg er veldig vanskelig å prøve å finne en måte jeg vil svare på. Så kom ideen om å gjøre det litt som Mean Girls men under vann. Jeg var som, Wow, dette er flott. Og så måten det hele kommer sammen på slutten, likte jeg virkelig og svarte virkelig på det. Jeg elsket det; Jeg er uendelig fascinert av amerikansk videregående skole og den slags verden.
Filmen gjorde jobben sin; det skremte dritten fra meg. Jeg ser nå på havene på en helt annen måte, som om den første ikke var nok. Så flott jobb.
Johannes Roberts: Takk, jeg setter stor pris på det.
Helt til slutten var jeg på kanten av setet mitt. Du har en haug med ferske nye ansikter i denne filmen. Kan du snakke med meg om hvorfor beslutningen ble tatt, men også hva de brakte til karakterene som kanskje ikke hadde stått på siden?
Johannes Roberts: Vi visste ikke nødvendigvis om filmen skulle forankres utenfor merkevaren, så vi prøvde virkelig rundt for å finne fire personer som jeg bare ville ha stor energi fra, som ville løfte denne filmen. Sophie og jeg hadde pratet før, faktisk, om forskjellige ting og ønsket å jobbe sammen. Jeg ønsket å jobbe med henne, så hun var litt av [den første] og hun var en veldig seriøs skuespillerinne. Seriøs på den måten at hun virkelig har gjort sjanger, og jeg respekterte virkelig håndverket hennes. Så kom Sixtin nettopp inn med denne energipakken, og Brianne ga akkurat denne fantastiske lesningen. Og så kom Corinne inn ganske sent faktisk, bare slags tilfeldig. Det viste seg bare at sjefen for Entertainment Studios, Byron, kjente Jamie, og vi fikk møte Corinne. Det hele var perfekt og alt kom sammen.
Men det handlet egentlig om å finne fire jenter til å binde seg, som var helt egoløse, helt friske og nye til dette. Jeg tror det er den eneste måten det virkelig kan fungere på. Og de koblet seg virkelig sammen og ble de fire tegnene.
Vel, fantastisk jobb. Jeg kan ikke vente på at alle skal se denne filmen. Tusen takk for tiden din i dag.
Viktige utgivelsesdatoer- 47 Meters Down: Uncaged (2019) Utgivelsesdato: 16. august 2019