Hvor passer John Wick: kapittel 3 - Parabellum sammen med resten av trilogien? Her er vår rangering av alle tre John Wick-filmene.
De John Wick filmer er noen av de mest spennende actionfilmene det siste tiåret, men hvilken er den beste? Keanu Reeves 'hevngjerne leiemorder er tilbake John Wick: Kapittel 3 - Parabellum , og dette ser ut til å være bare starten på en mye større historie.
I John Wick franchise, Reeves portretterer en pensjonert hitman med nesten ingenting å tape. Kona hans gikk bort, bilen hans ble stjålet, og gangstere drepte til og med hunden hans. John Wick vender tilbake til underverdenen for å rette opp flere feil, og finner tilflukt på The Continental; en trygg sone for leiemordere og andre kriminelle. Men når Wick tar ut en fiende innenfor det kontinentale området, blir han raskt svartelistet og merket 'ekskommunikasjon'. Takket være en gammel venn har Wick nøyaktig en time å forberede seg før en bounty-kontrakt på $ 14 millioner blir offisiell.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
2014-filmen John Wick etablerer spillereglene, som gagner de påfølgende filmene. I 2017, John Wick: Kapittel 2 understreket mytologien rundt Reeves tittelkarakter. Og den siste delen, John Wick: Kapittel 3 - Parabellum , øker ante med enda mer stiliserte action- og ville kampsekvenser. Her er vår rangering av John Wick filmer, begynnende med filmen som satte en høy barriere for franchisen.
3. John Wick (2014)
John Wick utmerker seg som en moderne neo-noir. Konseptuelt er det et strålende premiss: en pensjonert hitman vender tilbake til et liv med kriminalitet, tilsynelatende fordi en gangster stjal Mustang og drepte hunden hans. Men det er mye mer å tenke på, da Reeves 'Wick sliter med en eksistensiell krise etter at kona døde. Selv karakterens fiender forstår hans situasjon, og de er redde i hjel når Wick dukker opp fra undergrunnen for å rette opp forskjellige feil.
I John Wick , regissørene Chad Stahelski og David Leitch (sistnevnte ikke kreditert) lot handlingen og estetikken snakke høyere enn ord. Den blågrå fargepaletten utfyller Wicks humør, men publikum lærer ikke om noen dype røtter; dialogen og universets regler blir viktige for erting av en opprinnelseshistorie. De kontinentale sekvensene humaniserer Reeves karakter, og viser at han er villig til å bryte de etablerte reglene. Sånn sett John Wick effektivt opprettholder spenning, ettersom filmen holder på å avsløre tittelkarakterens motivasjoner og underverdenforbindelser.
Som en frittstående actionfilm, John Wick sjekker forskjellige bokser. Reeves spiller egentlig en mer interessant versjon enn Alain Delons Jef Costello i hitman-klassikeren Samurai, og det er distinkt visuell stil i filmproduksjonen, enten det er tråkkfrekvensen til Wick som laster om pistolen sin, eller Reeves 'deadpan-dialogleveranse. John Wick jobber på et praktisk nivå ved kontinuerlig å legge vekt på reglene. Og kanskje viktigst, John Wick erter franchisepotensialet; Reeves leverer et imponerende fysisk forestilling mens selve filmen holder igjen på karakteren psykologi .
2. John Wick: Chapter 2 (2017)
John Wick eksisterer slik John Wick: Kapittel 2 kunne trives. Som en filmopplevelse overgår den andre delen originalen, stort sett delvis til det økte budsjettet på 40 millioner dollar. Det er enorm verdi i visning John Wick for første gang, men oppfølgerens produksjon og narrative utførelse er rett og slett mer imponerende og minneverdig. For å være rettferdig, John Wick: Kapittel 2 trenger ikke å bekymre seg så mye for karakterutstilling; det starter med en spennende Brooklyn-biljakt og antar at seerne kom av en grunn. Men likevel er det visuelle mer dynamisk, dialogen er mer siterbar, og oppfølgeren fullstendig dobbelt ned på universets regler, som er en del av moroa.
Det er en vestlig Spaghetti-ånd John Wick: Kapittel 2 , både i dialogen og tempoet. Denne gangen ser det ut til at Stahelski helt forstår når man skal ta en pause - når man skal holde et skudd - og dermed tillate publikum å glede seg over karaktermytologien. Peter Stormares Abram Tarasov bemerker det veldig tidlig John Wick er en mann med fokus, engasjement og ren vilje , og et påfølgende nærbilde av Reeves hamrer det hjemmet. Alt i alt, John Wick: Kapittel 2 føles mer strukturelt fokusert og presis enn originalen; hvert øyeblikk betyr noe, og det er en rytme i motsetning til John Wick's langsommere sekvenser som er avgjørende for verdensbygging.
Andre halvdel av John Wick: Kapittel 2 sementerer arven som en moderne neo-noir-klassiker. Det er blodedens innbilskhet, og hva det betyr for det større bildet når det gjelder favoritter fra underverdenen. Men så er det nattklubbssekvensen som handler om umiddelbarhet og ære. Reeves setter av sted for å henrette et Camorra-medlem Gianna D'Antonio - på forespørsel fra broren Santino D'Antonio - bare for å oppdage at hun heller vil drepe seg selv enn å bli myrdet. Dette går foran en øyeblikkelig ikonisk kamp mellom Wick og Giannas livvakt Cassian (Common), som ender på The Continental bar. Det er ikke vanskelig å forestille seg at Clint Eastwoods Man With No Name besøker samme etablissement. Og der ligger verdien av Franco Neros rollebesetning som manager Julius; han spilte hovedrollen i Sergio Corbuccis klassiske 1966 Spaghetti Western Django (inspirasjonen til Quentin Tarantino's Django Unchained ).
Det er den filmiske kjennskapen som gjør John Wick: Kapittel 2 så spesiell. Det er et snev av Martin Scorsese Drosjesjåfør under en utvidet våpenvalgssekvens, en som handler mindre om stil og mer om nødvendighet. Wick skyter ikke bare av, ild, ild - bruk og avhending av våpen er avgjørende fra sekvens til sekvens. John Wick: Kapittel 2 kan lett bli kritisert for å forherlige våpen, men de fleste seere vil sannsynligvis korrelere de mest intense sekvensene med de fiktive verdenene til moderne spill, på godt og vondt. Som en helhet, John Wick: Kapittel 2 klarer å minne publikum om at dette ikke nødvendigvis er en film om vold og bravado, men snarere om en manns søken etter betydning og selvets natur.
1. John Wick: Chapter 3 - Parabellum (2019)
Samtidig som John Wick: Kapittel 3 - Parabellum holder seg tro mot premissene (Dos and Donts på The Continental og utover), favoriserer Stahelski unektelig visceral handling fremfor narrativ substans. Og det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. For denne delen er overlevelse nøkkelen, og på noen måte nødvendig. Wick har ikke lenger den luksusen å finne tilflukt på The Continental. Konseptuelt tillater dette introduksjonen av Halle Berrys Sofia; en kvinnelig leiemorder som samsvarer med Wicks intensitetsnivå. Shootout-sekvensene deres er ikke bare spennende og tilfredsstillende, men de samsvarer også med den rytmiske intensiteten i Reeves 'hånd-til-hånd-kamp. Stahelski sørger for å understreke karakterenes hånd-øye-koordinering, som oversettes til de tekniske aspektene ved shoot ’em up-spill. Parabellum beskriver både metoden og galskapen.
Når det gjelder manuset, John Wick: Kapittel 3 - Parabellum treffer for det meste den rette historien. Nye figurer introduseres, og nye detaljer avsløres om Wicks bakhistorie. Det er ikke mye dybde Asia Kate Dillons Adjudicator of the High Table , men hun tjener sin hensikt - hun er der for å håndheve. Likevel kan seerne bli igjen mer informasjon om High Table. I tillegg John Wick 3 blir av og til for selvbevisst, særlig når Mark Dacascos ’Zero, en snikmorder, avslører seg for å være en John Wick fanboy. Men det er en del av franchiseappellen - tonalen skifter fra ekstrem vold til letthjertet komedie, alt i navnet til John Wicks levende legende persona. Til tross for noen åpenbare historiefeil, John Wick: Kapittel 3 - Parabellum overmanner de to foregående kapitlene med action-sekvenser som er sjokkerende, fulle av mørk humor og teknisk presis.