Josh Lawson Intervju: Mortal Kombat

Hvilken Film Å Se?
 

Mortal Kombat-skuespilleren Josh Lawson snakker med Screen Rant om å spille den ikoniske Aussie-snikmorderen, Kano, i omstart av filmen fra regissør Simon McQuoid.





Av alle krigerne som noen gang har deltatt i Mortal Kombat , kanskje ingen er like farlig omtales som Kano. En Earthrealm-kriminell som drikker hardt, fester hardere og ikke vil nøle med å rive noens hjerte fra brystet, Kano er en skapning av impuls, en øgle-hjernet villmann som tar sadistisk glede i de grunnleggende gledene ved blodsutgytelse og hedonisme.






I den nye filmoppstart av Mortal Kombat , rollen som Kano blir spilt av Josh Lawson, best kjent for det amerikanske publikummet for sin rolle i Showtime hus av løgner , så vel som komedier som Kampanjen og Anchorman 2 . I hjemlandet Australia har Lawson utviklet seg et godt rykte som en tredobbelt trussel mot skriving / regi / skuespill med filmer som 2014s provoserende sexkomedie, Den lille døden og den nylig utgitte rom-com med høy konsept, tidsreiser, Lang historie kort .



Relatert: Ludi Lin og Max Huang Intervju: Mortal Kombat

Mens du promoterer utgivelsen av Mortal Kombat , Lawson snakket med Screen Rant om sitt arbeid med filmen, fra å tilbringe uker på kampscener til å ringe sin medfødte 'australske ness' opp til elleve for å fange sjelen til Kano riktig. Han diskuterer sitt fandom mot videospillet, og innrømmer å være overveldet av den rene tettheten av Mortal Kombat sin fantastiske mytologi. Han snakker om gore-faktoren og hvor viktig det er for en Mortal Kombat å levere når det gjelder blod og tarm, selv om den viktigheten kan være vanskelig å forklare for ikke-fans som ikke forstår hvor integrert blodslippingen er i hele stemningen til franchisen. Til slutt utforsker han sitt eget forhold til klassiske australske stereotyper og forforståelser ... Og nei, han har aldri kjempet en krokodille eller bokset en kenguru.






Mortal Kombat er ute nå på kino og på HBO Max.



Rett utenfor flaggermusen er jeg en stor fan av The Little Death. Jeg så det på en pressescreening for mange år siden, og det sitter virkelig fast med meg til nå.






Åh, virkelig?



Det er en så søt og romantisk film, men også sassy og mørk og morsom. Fra første scene vet du bare at det er noe vilt og helt uforutsigbart, og det lar seg aldri gjøre.

Å mann, jeg er så glad! Den filmen starter definitivt ikke som en vanlig rom-com.

Så før vi hopper inn i Mortal Kombat, og vi skal dykke inn, fortell meg om forskjellen, for deg, ved å skrive og regissere og hovedrollen i dine egne filmer, versus når de ringer deg inn for å spille en enorm Hollywood-produksjon . Jeg forestiller meg at det er veldig annerledes. Som om du sannsynligvis får en større trailer.

Traileren min for Mortal Kombat var ikke så stor som du kanskje tror! (Ler) Men du er neppe i det. Du er på sett hele tiden! Jeg vil si at forskjellen er at, i forhold til å skrive og regissere, føles enhver skuespillerjobb jeg noen gang har hatt som en ferie. Å skrive og regissere er bare så mye mer arbeid. Ikke misforstå meg, det å være i Mortal Kombat eller en hvilken som helst film som skuespiller er hardt arbeid, men det er ikke en ripe på den typen arbeid du gjør som forfatter / regissør. Du må huske at skuespillere er de siste på settet og de første som drar. I prosessen med forproduksjon, produksjon og etterproduksjon kommer skuespillere sist, de gjør hele produksjonen, og så drar de. Men det er en massiv del av produksjonen før og etter at skuespillere virkelig ikke er en del av. Så du vet, arbeidet er så mye større som forfatter / regissør.

Mye bakke å dekke til.

Jeg hadde nettopp pakket inn produksjonen på den nye filmen min, Long Story Short, som regissør, og jeg skrev den ... Og vi overlappet litt og la ut innlegg mens jeg var i produksjon på Mortal Kombat, men vi forsinket egentlig innlegget -produksjon til etter Mortal Kombat. Men å gå fra produksjon på filmen min til denne enorme studiofilmen, det føltes som en ferie! Jeg var veldig lettet over å komme meg ut av direktørstolen et sekund og la noen andre ta den jobben, Simon McQuoid i dette tilfellet. Jeg var, som, 'Simon, hvis det er noen måte jeg kan bidra til å gjøre jobben din lettere, vil jeg, fordi jeg nettopp har gjort det, og jeg vet hvor vanskelig det er.' Jeg var glad for å hjelpe på noen måte jeg kunne, for ja, det er vanskelig å vite smerten før du har gjort det, helt sikkert.

Det må være hyggelig å kunne spørre noen: 'Hva er motivasjonen min?' I motsetning til at alle kommer opp til deg og spør deg.

Det er sant! Jeg tror Ricky Gervais sa noe veldig interessant om regi. Han sa: 'Når du er regissør, må du ha svar på alt. Men den gode nyheten er, uansett hva svaret ditt er, det er det riktige svaret! ' Fordi du er regissør! Det kan være hva du vil. Så du har rett, det var flott å ikke ha svarene på Mortal Kombat. Jeg hadde egentlig bare spørsmålene! Noen andre måtte svare på disse spørsmålene for meg. Det var en fin forandring.

Hva var din bevissthet om Mortal Kombat? Var du kjent med den andre filmen, Trevor Goddards opptreden?

Ja! Jeg pleide å spille Mortal Kombat, helt sikkert. Ikke på en stund, men jeg kjenner serien, og jeg kjenner den godt. Eller i det minste trodde jeg at jeg gjorde det, til jeg åpnet Pandoras boks og lærte tiår med mytologi og karakterutvikling og historiebuer jeg ikke hadde noen anelse om. Jeg hadde selvfølgelig sett originalfilmen. Men jeg holdt meg virkelig unna å se på den før jeg gjorde denne. Jeg ville bare, så mye jeg kunne, være frisk og ha en ren skifer. Så jeg så det ikke før jeg filmet filmen ... Og faktisk, det har jeg fortsatt ikke siden jeg var liten. Men jeg vil virkelig se det på nytt! Jeg er så opptatt av å se det igjen! Men uansett, det var ikke før jeg tok jobben på, og vi begynte virkelig å komme inn i den, først da skjønte jeg hvor komplisert historien var. Bakgrunnen, historien til disse karakterene.

Det er så mye. The Mortal Kombat game lore er min favoritt såpeopera.

Herregud, den er bare så tett og utviklet! Mann å mann, jeg var klar for det da jeg tok jobben. Det var mye å laste ned.

Så Australia er et stort og fantastisk sted fra det jeg forestiller meg, jeg har aldri vært der.

Du har rett!

Menneskene der er så forskjellige fra hverandre, du vet, akkurat som hvor som helst, men ... Når du er Kano ... Det er noe du må tappe inn i, det er alt 'øglehjerne' eller 'id' eller noe. .. Jeg vet ikke, går Simon, 'Josh, jeg trenger at du er mer, øh, australsk?' Hvis du skjønner hva jeg mener?

Jeg vet nøyaktig hva dere menn, og du har rett! Det var så gøy å spille. Kano soooo hører ikke hjemme i denne tiden av politisk korrekthet og høflighet, så mye som vi vil være sivile og anstendige mot hverandre. Kano er fraværet av alt det! Det var så gøy å bare være en uforfalsket stikk! (Ler) hele tiden! Simon ville veldig gjerne at han skulle være veldig australsk. Det var noe bare en Aussie kunne gjøre i denne iterasjonen av Kano. Det er noe så australsk ved det. Det er idiomer og setninger han bruker, alle slags ting som jeg får si i denne filmen, og jeg tviler på at amerikanere til og med vil forstå det! Men det er en del av moroa. Han snakker et bisarrt språk. Selv for de fleste australiere er det litt for 'australsk'. Det var veldig gøy å kunne gå inn i de skoene og være bastarden!

Jeg føler at Kano vet at ingen forstår hva han sier, men de vil ikke utfordre ham fordi han vil svare med å bokstavelig talt slå hjertet ut av brystet.

Ja! Han er en enkel mann, akkurat. Når ord svikter ham, vil bare et veldig enkelt hjerteripp fra en ribcage gjøre susen. Vold er et språk han behersker.

Apropos vold ... Hadde du noen form for kampsportstrening? Fikk du jobbe med et team for å lage en 'Kano-kampstil?'

Helt sikkert! I en perfekt verden ville jeg ha gjort det så mye lenger, men gitt den tiden jeg hadde ... Det var en fantastisk kampsportartist ved navn Nino, nede i Adelaide, han er en slags legende i Sør-Australia, hvor vi skjøt . Han jobbet med oss ​​alle. Det handlet ikke bare om å lære kampsport, men om å lære en kampstil for karakteren. Hvordan kjemper Kano? Det var veldig morsomt å kunne kjempe i karakter. Han er skitten. Han er juks. Han er full mesteparten av tiden! Så det fysiske er alt basert på karakteren. Det var flott å lære de nye ferdighetene, og veldig spennende at hver karakter kjemper på en annen måte. Jeg tror du virkelig ser det i den ferdige filmen.

Jeg er sikker på at du ikke kan fortelle meg noe om hvem du kjemper i filmen ... Jeg tror fans av historien kan gjette og slutte ... Vi ser deg gå tå-til-tå med en øgle fyr som kan være reptil ... Kanskje det ikke hører med meg! Jeg vet ikke!

(Ler)

Men kan du fortelle meg hvor lang tid det tok deg å skyte noen av dine spesielle kamper?

Det var visse kamper som tok uker. Det er visse kamper som er så kompliserte, og mange mennesker er involvert, og du må gjøre hovedenhet og andre enhet ... Hvis du legger det hele sammen, er det visse kamper som tok uker. De er en kombinasjon av kamera, praktisk kampkoreografi og CG-elementer og alle slags ting. Å mann, noen av disse tingene er vanskeligere enn det ser ut! Gjerne vanskeligere enn det så ut for meg, og jeg hadde aldri gjort en film som denne før. Det hele var en helt ny opplevelse for meg. Jeg tror du får detaljene, tiden og omsorgen ... Kampkoreograferne våre var så oppfinnsomme. Mortal Kombat handler om kjelen. Du må være i stand til å kjempe, men også ha disse spektakulære dødsfallene. Vi innlemmer alle de tingene i det ... Dude, det var så sykt.

(Ler) Det er noe jeg ikke fullt ut kan artikulere for, som kjæresten min, eller moren min, eller noen som ikke allerede er en Mortal Kombat-fan ... Det er vanskelig å artikulere for dem hvorfor det er så viktig at ryggraden blir kuttet og hoder eksploderte og alt det der.

Det er det som er så unikt ved Mortal Kombat, i motsetning til en annen franchise. En del av det som gjør det unikt, en del av det fansen ønsker, er gore! Du kan ikke trekke tilbake det. Jeg tror du helt sikkert får en smakebit av det i traileren, men det er så mye mer i filmen.

Og alt med disse karakterene som alle er større enn livet, men ikke helt så seriøst. Noen av dem er veldig seriøse, men noen av dem ... Som Kano ... Hvis du vil, kan Kano være av Charles Manson-typen, eller fyren som blir kastet ut av baren hver dag ved middagstid. Det er gøy! Han er morsom! Og det å prøve å forklare den følelsen av moro for folk kan noen ganger være utfordrende.

Du har rett! Jeg tror noe Simon, regissøren, trakk seg så bra, er at selv om noen av disse karakterene er andreverdige, prøvde han virkelig å forankre dem alle i en opprinnelse som hadde virkeligheten. De kan være virkelige mennesker i et forhøyet univers. Selv i det estetiske ser du det. Det er en grønnhet, en jordlighet. Det er en skitten kvalitet, men skjønnhet også. Det føltes alltid som for meg i det minste, Kano var en skikkelig fyr! Han var ekte! Ja! Jeg var i stand til å bøye litt komedikoteletter der inne fordi han var i stand til å gi litt levity for å balansere noen av de mer alvorlige tingene. Men det er fortsatt alltid liv eller død. Innsatsen er høy! Det var alltid ekte for ham, og for alle karakterene. Som skuespiller var det lett å spille ham, for han følte seg aldri latterlig. Karakteren til Kano som jeg opprettet, er helt sikkert basert på folk jeg kjenner. Det er en virkelig realitet i det ... Og du vil ikke kjenne menneskene jeg baserer Kano på. De er skurkene. De er australske. Det er alt du trenger å vite. Deniabilitet. (Ler)

Har det! Når du kommer tilbake til kampene, høres det ut som om du var mer involvert enn, som 'Her, spis en haug med kylling, bli dratt, så får vi stuntgutta til å gjøre resten!' Måtte de trekke deg ut av scenene, som 'Nei, Josh, kan du ikke gjøre dette spesielle stuntet?'

Det var litt av det. Noen av skuespillerne på settet, som Lewis Tan og Joe Taslim, er gutter som er eksperter på kampsport. De er gutter som virkelig kan håndverket sitt. De var sikkert mer involvert i, ikke bare koreografien, men å trekke den av enn jeg var. Men det er definitivt en blanding. Vi har definitivt innspill til koreografien. Jeg kan gå, 'Se, jeg vet ikke, jeg føler at karakteren min, på dette punktet i historien, er her,' og vi klarte å forme den litt. Det føltes definitivt som om vi var inkludert i samtalene. Men helt sikkert, når ting dukket opp på settet, som: 'Josh, jeg trenger at du flyr gjennom luften og lander på nakken din,' så ville jeg gått, 'Uh, Ben, mitt stunt dobbelt, dette er din kø til ta over, kompis. Jeg kommer til å legge meg litt mens du skal gi din fu * kin 'rumpe til deg!' Det er filmens magi!

Du har skrevet og regissert australske filmer, og du har spilt i Hollywood-megaproduksjoner, der forskjellen er at de har nok penger til at alt kan bli luftkondisjonert. Vil du være interessert i å skrive og regissere en Hollywood-suksess? Eller føler du at du har mer kontroll i hagen din, for å si det sånn?

Mitt første svar er, helt sikkert, jeg vil gjerne gjøre noe sånt! En stor, episk historie som den, å kunne leke med alle de dyre lekene, herregud, det ville være en drøm som gikk i oppfyllelse! Men i hjertet av det, uansett hvor stort eller lite, forteller du bare en historie. Og problemene på et filmsett du må løse, de er liksom de samme. På slutten av dagen løser du den samme s ***. Men det er bare i større skala. Jeg ser ikke så mye forskjell, egentlig. Du får bare bedre teknikere, du får dyrere leker å leke med, og mer studioengasjement, helt sikkert. Men sluttresultatet er så spennende, å kunne se noe som virkelig er magisk, på mange måter. Verden du kan skape, historiene du kan fortelle ... Det ville være synd hvis jeg aldri fikk gjort det i mitt liv. Jeg ville elsket å.

Hvis jeg hadde 200 millioner dollar liggende, ville jeg gjerne sett hva du kunne tjene på det.

Vi kan dele den. Du setter opp 100 millioner dollar, og jeg legger opp 100 millioner dollar, og vi skal lage en film. Kom igjen. Zak. Du har 100 millioner dollar liggende.

Jeg drar til banken og ser om jeg kan få et lån.

(Ler)

Du er morsom, noe som fører til mitt neste spørsmål. Hvordan kom du inn i mannskapet til Adam McKay og Jay Roach, hele gjengen ... Hvis du ikke har noe imot at jeg hopper rundt i karrieren din en haug?

Nei selvfølgelig! Min første vei inn var Jay Roach. Kampanjen var min første jobb jeg hadde gjort i den komedieverdenen. Jeg tror det var en Gary Sanchez-produksjon, skrevet av Chris Henchy og regissert av Jay Roach. Og selvfølgelig med Zach Galifianakis og Will Ferrell i hovedrollene. Og deretter ble jeg bedt om å lese tabellen om Anchorman 2. Det var bare for å hjelpe. Jeg tror Kench Allenby, på det tidspunktet, ble skrevet så mye eldre. Fortsatt Aussie, helt sikkert, basert på Murdoch, ingen tvil. Og så leste vi bordet, det var veldig gøy, det fikk noen latter, og da tror jeg Adam bare sa: 'La oss bare gjøre det. La oss bare gjøre ham yngre og så gå etter det! ' Det var slik jeg kom inn i Anchorman 2. Men du kunne fortelle, slik Adam regisserte, følte jeg virkelig at han gjorde innovative ting, langt utover hva de fleste komediregissører gjør. På samme måte som Todd Phillips kunne du se hva han gjorde i sine tidlige komedie ting, det var det samme med Adam McKay. Det er helt fornuftig at gutta begynte å lage forskjellige typer filmer som fikk mer oppmerksomhet i bransjen. Komedie blir noen ganger sett på som den bastard fetteren på drama, men Adam presset alltid grenser, visuelt. Se på The Other Guys, Anchorman ... Du kunne alltid fortelle at han var så smart. Jeg ble blåst bort av hans intellekt. Han tilbød stadig ad-libs, alts ... Hjernen hans er virkelig en skjønnhet. Jeg var så heldig å få sjansen til å jobbe med ham.

Ja. Selv om du fjernet alle vitsene, ville filmene fortsatt være gode filmer.

Absolutt. Det er en god måte å si det på, ja. Selv om du ikke synes de er morsomme, er de anspente! Innsatsen er høy, utviklingen av historien er god. Det er ikke noe fett på beinene. Det kjører fremover. Det har fart. Det er helt riktig. De er så gode historiefortellere. Adam visste når han skulle la disse komiske geniene gå i stykker, vet du, Will Ferrell, og Steve Carell, og Paul Rudd, alle gutta. Men han visste også når han skulle presse historien videre. Jeg må være ærlig, alle menneskene i The Campaign and Anchorman, Adam og Jay ... De er bare de fineste menneskene jeg har hatt sjansen til å jobbe med.

Jeg vedder på at du sier det til dem alle!

Jeg lover! Du hører ofte historier om kjendiser som dicks eller hva som helst, men jeg har ikke hatt den opplevelsen i det hele tatt. De var bare de fineste menneskene å jobbe med. Den mest støttende ... Det høres ut som lip-service, men det er det ikke. De var kjempebra. Jeg elsker dem! (Ler)

Vel, det er ikke leppetjeneste hvis du forteller meg hvem som var pikken! Spill te!

Jeg skulle ønske jeg kunne, mann!

Nei, jeg gutt.

De sier at det alltid er en pikk på sett ... Så det må ha vært meg! Fordi jeg så meg rundt og det ikke var noen, så jeg antar at det var meg!

Nei, det tror jeg ikke på et øyeblikk! Ok, kanskje det er meg, for jeg vet ikke om du blir spurt massevis om å være australsk ... Jeg fikk intervjue Travis Fimmel, og han var en kjære. Jeg bor i New York City, det nærmeste vi har naturen er som Far Rockaway-stranden og Central Park. Vi har et bilde av australske mennesker som fødte ridegiganter, menneskespisende edderkopper og brytende slanger til frokost hver morgen. Hvor vokste du opp? Hadde du et forhold til utendørs? Har du vokst opp med noen av de klassiske stereotypene, eller er alt jeg sa forferdelig ufølsomt?

Jeg har alltid følt meg som en så dårlig australier. Jeg passer aldri inn i den stereotypen! Jeg vokste opp i byen. Jeg var sønn av en lege. Jeg gikk på en privat skole. Helt sikkert ville vi dratt til stranden. Det er en øy, så det er en strand i alle retninger. Og strendene er fantastiske. Sand overalt. For at vi hadde den klisjeen, solkrem på nesen, ja, definitivt. Men jeg var som et musikk- og kunst- og dramagutt! Jeg var den dorky fyren som elsket filmer og ville gå ned til Blockbuster og få ti videoer for ti dollar. Jeg var bare en liten filmnerd. På den måten, i stedet for å gå utenfor, ville jeg bare studere filmer. En av mine skitjobber mens jeg prøvde å få skuespillarbeid var at jeg var projeksjonist. Som, kino paradisostil.

Å, det er en flott konsert.

Og dette var før projektorene var digitale. Så jeg trådte romantisk film gjennom en projektor! Jeg var virkelig en film, og jeg er fortsatt en ... Men la meg si deg ... Når du kommer ut her, og jeg insisterer på at du gjør det, vil du se at - ja - de australiene eksisterer! Krokodille-bryting, kenguruboksing Aussies, de er der ute. Jeg lover deg! I utmarken er de der. Men de fleste av oss bestiller havregryn i byen. Vi gjør vårt beste for å lage mat med quinoa. Det er stort sett det samme i hvilken som helst by. Vi er alle like, bare prøver å elske og bli elsket, å være sunne. Det er ikke mye forskjellig fra New York.

Vel, jeg kjempet en rotte for et stykke pizza i morges, men det er en helt annen historie ...

Der går du! Du er praktisk talt allerede en Aussie!

Jeg tar det! Du hadde tydeligvis en lidenskap for filmene ... Visste du at du skulle bli filmstjerne?

Å, helvete nei. Det var alltid håpet. Sikkert brukte jeg å se på TV-en og filmene og gå, 'Det blir meg en dag!' Du har definitivt den drømmen i hjertet ditt. Som barn var det definitivt ... Jeg kan fortelle deg akkurat nå, det var aldri å stå bak kameraet. Det var alltid å være foran kameraet. Men jo eldre jeg ble og jo mer skuespill jeg gjorde, jo mer ville jeg bare fortelle mine egne historier. Jeg tror jeg hadde jobbet med nok folk til å gå, 'Hei, jeg kan gjøre dette! Jeg har noe å si! ' Og det ble en naturlig progresjon. Med den typen regissør jeg er, er jeg veldig takknemlig for min skuespillbakgrunn. Jeg er flink til å snakke med skuespillere. Jeg vet hvordan jeg skal fortelle en historie. Jeg vet hvordan jeg skal skrive dialog som skuespillere kan si, fordi jeg har måttet si noe av den verste dialogen noensinne. Det er god trening! Men ja, jo eldre jeg ble, jo mer erfaring jeg begynte å samle på, jo mer ville jeg bare fortelle mine egne historier.

En gal mengde australske skuespillere var på det showet, The Neighbors, og jeg vet ikke om noen amerikanere noen gang har sett det showet, men det er tilsynelatende super populært.

Den andre er hjemme og borte. Så det er det og naboer. De er som The Young and the Restless and Days of Our Lives som dere har. De er såper på dagtid. Ettermiddagsåpeoperaer. Jeg var hjemme og borte.

Men broren din var på naboer!

Ja, Ben, min bror, var på naboer, jeg var hjemme og borte. Så vi dekket begge basene, ja.

Kom dere begge sammen, har dere en vennlig konkurranse, eller snakker dere ikke med hverandre, er dere bitre fiender, og er jeg i trøbbel for til og med å oppdra ham?

(Ler) Nei, ikke i det hele tatt! For at vi kom sammen. Det er alltid vennlig konkurranse, ikke bare med broren din, men med vennene dine. Du er generelt jevnaldrende, så du går for de samme tingene. Det er jobber jeg savnet ham og omvendt, men mest av tiden får vi ikke begge den samme jobben. Mesteparten av tiden savner vi begge jobben. Men ja, jeg tror vi gjør forskjellige ting. Spesielt jo eldre vi blir, forgrener vi oss lenger og lenger fra hverandre når det gjelder hva vi blir tiltrukket av. Showet hans, Firefly Lane, på Netflix, sparker rumpa akkurat nå! Ben dreper det akkurat nå!

Har dere handlet sammen?

Ja, vi gjorde Bombshell sammen, Jay Roach-filmen! Vi spilte brødre i det, Murdoch-brødrene.

Å, ja, ok! Jeg intervjuet Jay for det. Selvfølgelig!

Og han var også kort i The Little Death.

Jeg ser bare for meg at du sitter i et rom sammen, og du trekker ut et ark papir, og du går, 'Wow, se på resuméet mitt,' og han går, 'det er ikke et resumé ...'

'DETTE er et resumé.'

Takk takk! Det er min tid!

(Ler) Du har det, kompis!

Tusen takk for å hengi meg, det har vært en fryd å få snakke med deg, jeg har vært en fan veldig lenge.

Det betyr mye for meg at du så Den lille døden da den først kom ut. Jeg elsker å høre det.

Bra film!

Og jeg håper du liker Mortal Kombat, jeg tror det kommer til å bli veldig gøy.

Viktige utgivelsesdatoer
  • Mortal Kombat (2021) Utgivelsesdato: 23. april 2021