Av alle fighterne som noen gang har deltatt i Mortal Kombat , kanskje ingen er så farlig relatert som Kano. En kriminell fra Jorden som drikker hardt, fester hardere og ikke vil nøle med å rive noens hjerte fra brystet deres, Kano er en impulsskapning, en villmann med øglehjerne som gleder seg over de grunnleggende gledene ved blodsutgytelse og hedonisme.
I det nye filmatisk omstart av Mortal Kombat , rollen som Kano spilles av Josh Lawson, mest kjent for amerikansk publikum for sin rolle i Showtime's hus av løgner , samt komedier som Kampanjen og Anchorman 2 . I hjemlandet Australia har Lawson utviklet et godt rykte som en trippeltrussel for forfatter/regi/skuespill med filmer som 2014s provoserende sexkomedie, Den lille døden og den nylig utgitte høykonseptets tidsreise rom-com, Lang historie kort .
Relatert: Ludi Lin & Max Huang Intervju: Mortal Kombat
Mens du fremmer utgivelsen av Mortal Kombat , snakket Lawson med TVMaplehorst om arbeidet hans med filmen, fra å bruke uker på kampscener til å ringe sin medfødte 'australske-het' opp til elleve for å fange Kanos sjel på riktig måte. Han diskuterer sin fandom til videospillet, og innrømmer å være overveldet av den store tettheten av Mortal Kombat sin fantastiske mytologi . Han snakker om gore-faktoren og hvor viktig den er for en Mortal Kombat å levere når det gjelder blod og guts, selv om den viktigheten kan være vanskelig å forklare for ikke-fans som ikke forstår hvor integrert blodslippet er i hele stemningen i franchisen. Til slutt utforsker han sitt eget forhold til klassiske australske stereotyper og forforståelser... Og nei, han har aldri kjempet med en krokodille eller bokset kenguru.
Mortal Kombat er ute nå på kino og på HBO Max.
Rett fra starten er jeg en stor fan av The Little Death. Jeg så den på en pressevisning for mange år siden, og den har virkelig sittet fast med meg til nå.
Åh, virkelig?
Det er en så søt og romantisk film, men også frekk og mørk og morsom. Fra den første scenen vet du bare at det er noe vilt og helt uforutsigbart og det gir aldri opp.
Å mann, jeg er så glad! Den filmen starter definitivt ikke som en vanlig rom-com.
Så før vi hopper inn i Mortal Kombat, og vi skal dykke inn, fortell meg om forskjellen for deg, i å skrive og regissere og spille hovedrollen i dine egne filmer, versus når de kaller deg inn for å spille en stor Hollywood-produksjon . Jeg innbiller meg at det er veldig annerledes. Som, du får sannsynligvis en større trailer.
Traileren min til Mortal Kombat var ikke så stor som du kanskje skulle tro! (Ler) Men du er knapt med i det. Du er på settet hele tiden! Jeg vil si at forskjellen er at, sammenlignet med å skrive og regissere, føles enhver skuespillerjobb jeg noen gang har hatt som en ferie. Å skrive og regissere er bare så mye mer arbeid. Misforstå meg rett, å være i Mortal Kombat eller en hvilken som helst film som skuespiller er hardt arbeid, men det er ikke en ripe på hva slags arbeid du gjør som forfatter/regissør. Du må huske at skuespillere er de siste på settet og de første som drar. I prosessen med pre-produksjon, produksjon og post-produksjon kommer skuespillerne sist, de gjør hele produksjonen, og så drar de. Men det er en enorm del av pre-og-post produksjon som skuespillere egentlig ikke er en del av. Så du vet, arbeidet er så mye større som forfatter/regissør.
Mye jord å dekke.
Jeg hadde akkurat avsluttet produksjonen på min nye film, Long Story Short, som regissør, og jeg skrev den... Og vi overlappet litt, og gjorde innlegg mens jeg var i produksjon på Mortal Kombat, men vi forsinket egentlig innlegget -produksjon til etter Mortal Kombat. Men å gå fra produksjon på filmen min til denne enorme studiofilmen, føltes som en ferie! Jeg var virkelig så lettet over å komme meg ut av regissørstolen et øyeblikk og la noen andre ta den jobben, Simon McQuoid i dette tilfellet. Jeg var, som, 'Simon, hvis det er noen måte jeg kan bidra til å gjøre jobben din enklere, vil jeg gjøre det, fordi jeg nettopp har gjort det og jeg vet hvor vanskelig det er.' Jeg var glad for å hjelpe på alle måter jeg kunne, for ja, det er vanskelig å kjenne smerten før du har gjort det, helt sikkert.
Det må være fint å kunne spørre noen: 'Hva er motivasjonen min?' I motsetning til at alle kommer bort til deg og spør deg.
Det er sant! Jeg synes Ricky Gervais sa noe veldig interessant om regi. Han sa: 'Når du er regissør, må du ha et svar på alt. Men den gode nyheten er, uansett hva svaret ditt er, så er det det riktige svaret!' Fordi du er regissøren! Det kan være hva du vil. Så du har rett, det var flott å slippe å ha svarene på Mortal Kombat. Jeg hadde egentlig bare spørsmålene! Noen andre måtte svare på disse spørsmålene for meg. Det var en fin forandring.
Hva var din bevissthet om Mortal Kombat? Var du kjent med den andre filmen, Trevor Goddards opptreden?
Ja! Jeg pleide å spille Mortal Kombat, helt klart. Ikke på en stund, men jeg kjenner franchisen, og jeg kjenner den godt. Eller i det minste, trodde jeg at jeg gjorde, helt til jeg åpnet Pandoras boks og lærte tiårene med mytologi og karakterutvikling og historiebuer jeg ikke hadde noen anelse om. Jeg hadde selvfølgelig sett den originale filmen. Men jeg holdt meg virkelig unna å se den på nytt før jeg gjorde denne. Jeg ville bare helt, så mye jeg kunne, være frisk og ha en ren tavle. Så jeg så den ikke før jeg filmet filmen... Og det har jeg faktisk fortsatt ikke siden jeg var liten. Men jeg har veldig lyst til å se den på nytt! Jeg har så lyst til å se den igjen! Men uansett, det var ikke før jeg tok jobben og vi virkelig begynte å sette oss inn i det, først da skjønte jeg hvor komplisert læren var. Bakgrunnen, historien til disse karakterene.
Det er så mye. Mortal Kombat-spillet er min favorittsåpeopera.
Herregud, det er bare så tett og utviklet! Mann oh mann, jeg var inne for det da jeg tok jobben. Det var mye å laste ned.
Så, Australia er et stort og fantastisk sted fra det jeg forestiller meg, jeg har aldri vært der.
Du har rett!
Menneskene der er så forskjellige fra hverandre, du vet, akkurat som hvor som helst, men... Når du er Kano... Det er noe du må bruke som er 'øglehjerne' eller 'id' eller noe. .. Jeg vet ikke, sier Simon, 'Josh, jeg trenger at du er mer, eh, australsk?' Hvis du skjønner hva jeg mener?
Jeg vet nøyaktig hva dere menn, og dere har rett! Det var så gøy å spille. Kano hører ikke til i denne tiden av politisk korrekthet og høflighet, så mye som vi ønsker å være sivile og anstendige mot hverandre. Kano er fraværet av alt det! Det var så gøy å bare være en uforfalsket drittsekk! (Ler) Hele tiden! Simon ønsket veldig at han skulle være veldig australsk. Det var noe som bare en Aussie kunne gjøre i denne iterasjonen av Kano. Det er noe så australsk over det. Det er idiomer og fraser han bruker, alle mulige ting jeg får sagt i denne filmen, og jeg tviler på at amerikanere i det hele tatt vil forstå det! Men det er en del av moroa. Han snakker et merkelig språk. Selv for de fleste australiere er det på en måte 'for australsk'. Det var veldig gøy å kunne gå inn i de skoene og være jævelen!
Jeg føler at Kano vet at ingen forstår hva han sier, men de vil ikke utfordre ham fordi han vil svare ved å bokstavelig talt slå hjertet deres ut av brystet deres.
Ja! Han er en enkel mann, akkurat. Når ordene svikter ham, vil bare en veldig enkel hjerterivning ut av brystkassen gjøre susen. Vold er et språk han behersker flytende.
Apropos vold... Hadde du noen form for kampsporttrening? Fikk du jobbe med et team for å lage en 'Kano-kampstil?'
Helt sikkert! I en perfekt verden ville jeg ha gjort det så mye lenger, men gitt den tiden jeg hadde... Det var en fantastisk kampsportutøver ved navn Nino, nede i Adelaide, han er en slags legende i Sør-Australia, hvor vi skjøt . Han jobbet med oss alle. Det handlet ikke bare om å lære kampsport, men om å lære en kampstil for karakteren. Hvordan kjemper Kano? Det var veldig gøy å kunne kjempe i karakteren. Han er skitten. Han er en juks. Han er full mesteparten av tiden! Så fysiskheten er basert på karakteren, det var flott å lære de nye ferdighetene, og veldig spennende at hver karakter kjemper på en annen måte. Jeg tror du virkelig ser det i den ferdige filmen.
Jeg er sikker på at du ikke kan fortelle meg noe om hvem du slåss mot i filmen... Jeg tror fans av lore kan gjette og utlede... Vi ser deg gå tå-til-tå med en øglefyr som kan være reptil... Kanskje, det er ikke min sak! Jeg vet ikke!
(ler)
Men kan du fortelle meg hvor lang tid det tok deg å skyte noen av kampene dine?
Det var visse kamper som tok uker. Det er visse kamper som er så kompliserte, og mange mennesker er involvert, og du må gjøre hovedenhet og andre enhet... Hvis du legger alt sammen, er det visse kamper som tok uker. De er en kombinasjon av in-camera, praktisk kampkoreografi og CG-elementer, og alle slags ting. Å mann, noe av dette er vanskeligere enn det ser ut! Sikkert vanskeligere enn det så ut for meg, og jeg hadde aldri gjort en film som dette før. Det hele var en helt ny opplevelse for meg. Jeg tror du forstår detaljene, tiden og omsorgen... Kampkoreografene våre var så oppfinnsomme. Mortal Kombat handler om gore. Du må være i stand til å kjempe, men også ha disse spektakulære dødsfallene. Vi inkorporerer alle de tingene i den... Dude, det var så sykt.
(Ler) Det er noe jeg ikke fullt ut kan formulere til, som kjæresten min, eller moren min, eller noen som ikke allerede er en Mortal Kombat-fan... Det er vanskelig å formulere for dem hvorfor det er så viktig at ryggraden blir kuttet og hodet eksploderte og alt det der.
Det er det som er så unikt med Mortal Kombat, i motsetning til en annen franchise. Noe av det som gjør det unikt, en del av det fansen vil ha, er gore! Du kan ikke trekke deg tilbake på det. Jeg tror du sikkert får en smak av det i traileren, men det er så mye mer i filmen.
Og alt er med disse karakterene som alle er større enn livet, men ikke fullt så helt seriøse. Vel, noen av dem er veldig seriøse, men noen av dem... Som Kano... Hvis du vil, kan Kano være en Charles Manson-type, eller fyren som blir kastet ut av baren hver dag ved middagstid. Det er gøy! Han er morsom! Og å prøve å forklare den følelsen av moro for folk kan noen ganger være utfordrende.
Du har rett! Jeg tror at noe Simon, regissøren, klarte så godt, er at selv om noen av disse karakterene er utenomjordiske, prøvde han virkelig å forankre dem alle i et opphav som hadde virkelighet til seg. De kan være ekte mennesker i et forhøyet univers. Selv i det estetiske ser du det. Det er en grønnhet, en jordighet. Det er en skitten kvalitet ved det, men skjønnhet også. Det føltes alltid som om Kano i det minste for meg var en ekte fyr! Han var ekte! Ja! Jeg var i stand til å bøye litt komiske karbonader der inne fordi han var i stand til å gi litt letthet for å balansere noen av de mer seriøse tingene. Men det er likevel alltid liv eller død. Innsatsen er høy! Det var alltid ekte for ham, og for alle karakterene. Som skuespiller var det lett å spille ham, fordi han aldri følte seg latterlig. Karakteren til Kano som jeg skapte er helt klart basert på folk jeg kjenner. Det er en reell realitet i det... Og du vil ikke kjenne menneskene jeg baserer Kano på. De er slemme gutter. De er australske. Det er alt du trenger å vite. Fornektelse. (ler)
Har det! For å komme tilbake til kampene, høres det ut som om du var mer involvert enn som: 'Her, spis en haug med kylling, bli dratt, så får vi stuntgutta til å gjøre resten!' Måtte de trekke deg ut av kulissene, som 'Nei, Josh, du kan ikke gjøre akkurat dette stuntet?'
Det var litt av det. Noen av skuespillerne på settet, som Lewis Tan og Joe Taslim, er gutter som er eksperter på kampsport. De er gutter som virkelig kan håndverket sitt. De var sikkert mer involvert i, ikke bare i koreografien, men å få det til, enn jeg var. Men det er definitivt en blanding. Vi har definitivt innspill med koreografien. Jeg kan si: 'Se, jeg vet ikke, jeg føler at karakteren min, på dette tidspunktet i historien, er her,' og vi var i stand til å forme den litt. Det føltes definitivt som om vi ble inkludert i samtalene. Men helt sikkert, når ting dukket opp på settet, som 'Josh, jeg trenger at du flyr gjennom luften og lander på nakken din,' da sa jeg: 'Øh, Ben, min stuntdobbel, dette er køen din til ta over, kompis. Jeg skal gå og legge meg litt mens du går og får deg den fu*kin'-ræva! Det er magien med filmene!
Du har skrevet og regissert australske filmer, og du har spilt i Hollywood-megaproduksjoner, der forskjellen er at de har nok penger til at alt kan ha klimaanlegg. Vil du være interessert i å skrive og regissere en storfilm i Hollywood? Eller føler du at du har mer kontroll i bakgården, for å si det sånn?
Mitt første svar er, helt klart, jeg ville elske å gjøre noe sånt! En stor, episk historie som det, å kunne leke med alle de dyre lekene, herregud, det ville vært en drøm! Men i kjernen av det, uansett hvor stor eller liten, du fortsatt bare forteller en historie. Og problemene på et filmsett som du må løse, de er på en måte like. På slutten av dagen løser du den samme skiten. Men det er bare i større skala. Jeg ser ikke så stor forskjell, egentlig. Du får bare bedre teknikere, du får dyrere leker å leke med, og mer studioengasjement, helt klart. Men sluttresultatet er så spennende, å kunne se noe som virkelig er magi, på mange måter. Verdene du er i stand til å skape, historiene du er i stand til å fortelle... Det ville vært så synd om jeg aldri fikk gjort det i mitt liv. Jeg ville elsket å.
Hvis jeg hadde 200 millioner dollar liggende, vil jeg gjerne se hva du kan tjene på det.
Vi kan dele den. Du legger inn 100 millioner dollar, og jeg legger inn 100 millioner dollar, og vi skal lage en film. Kom igjen. Zak. Du har 100 millioner dollar liggende.
Jeg skal gå til banken og se om jeg kan få lån.
(ler)
Du er morsom, noe som leder til mitt neste spørsmål. Hvordan kom du inn i det mannskapet til Adam McKay og Jay Roach, hele gjengen... Hvis du ikke har noe imot at jeg hopper rundt i karrieren din?
Nei selvfølgelig! Min første vei inn var Jay Roach. Kampanjen var min første jobb jeg hadde gjort i den komedieverdenen. Jeg tror det var en Gary Sanchez-produksjon, skrevet av Chris Henchy og regissert av Jay Roach. Og selvfølgelig med Zach Galifianakis og Will Ferrell i hovedrollene. Og så, fra det, ble jeg bedt om å lese tabellen av Anchorman 2. Det var bare for å hjelpe til. Jeg tror Kench Allenby på det tidspunktet ble skrevet like mye eldre. Fortsatt Aussie, sikkert, skjønt, basert på Murdoch, ingen tvil. Og så leste vi bordet, det var veldig gøy, det fikk noen latter, og så tror jeg Adam bare sa: 'La oss bare gjøre det. La oss bare gjøre ham yngre og så gå for det!' Det var slik jeg kom inn i Anchorman 2. Men du kunne se at måten Adam regisserte, følte jeg virkelig at han gjorde nyskapende ting, langt utover det de fleste komedieregissører gjør. På samme måte med Todd Phillips kunne du se hva han gjorde i sine tidlige komedier, det var det samme med Adam McKay. Det gir mening at disse gutta begynte å lage forskjellige typer filmer som fikk mer oppmerksomhet i bransjen. Komedie blir noen ganger sett på som den jævelske fetteren på drama, men Adam presset alltid grenser, visuelt. Se på The Other Guys, Anchorman... Du kunne alltid se at han var så smart. Jeg ble imponert over hans intellekt. Han tilbød hele tiden ad-libs, alts... Hjernen hans er en ting av skjønnhet, egentlig. Jeg var så heldig å få sjansen til å jobbe med ham.
Ja. Disse filmene, selv om du fjernet alle vitsene, ville fortsatt vært gode filmer.
Absolutt. Det er en god måte å si det på, ja. Selv om du ikke synes de er morsomme, er de anspente! Innsatsen er høy, progresjonen i historien er god. Det er ikke fett på beina. Det driver fremover. Det har fått fart. Det er helt riktig. De er så gode historiefortellere. Adam visste når han skulle la de komiske geniene gå gale, du vet, Will Ferrell og Steve Carell, og Paul Rudd, alle de gutta. Men han visste også når han skulle presse historien videre også. Jeg må være ærlig, alle de menneskene i The Campaign og Anchorman, Adam og Jay... De er bare de hyggeligste menneskene jeg har hatt sjansen til å jobbe med.
Jeg vedder på at du sier det til dem alle!
Jeg lover! Du hører ofte historier om at kjendiser er pikk eller noe, men jeg har ikke hatt den opplevelsen i det hele tatt. De var bare de hyggeligste menneskene å jobbe med. Den mest støttende... Det høres ut som leppeservice, men det er det ikke. De var kjempebra. Jeg elsker dem! (ler)
Vel, det er ikke leppeservice hvis du forteller meg hvem som var pikken! Spill te!
Jeg skulle ønske jeg kunne, mann!
Nei, jeg gutt.
De sier at det alltid er en pikk på settet... Så det må ha vært meg! For jeg så meg rundt og det var ingen, så det var vel meg!
Nei, det tror jeg ikke et sekund på! Ok, kanskje det er meg, for jeg vet ikke om du blir spurt massevis om å være australsk... Jeg fikk intervjue Travis Fimmel, og han var en elskling. Jeg bor i New York City, det nærmeste vi har naturen er for eksempel Far Rockaway-stranden og Central Park. Vi har et bilde av australske folk som fødte som rir gigantiske, menneskeetende edderkopper og bryter slanger til frokost hver morgen. Hvor vokste du opp? Hadde du et forhold til friluftsliv? Vokste du opp med noen av de klassiske stereotypiene, eller er alt jeg nettopp sa fryktelig ufølsomt?
Jeg har alltid følt meg som en dårlig australier. Jeg passer aldri inn i den stereotypen! Jeg vokste opp i byen. Jeg var sønn av en lege. Jeg gikk på en privatskole. Selvfølgelig ville vi gå til stranden. Det er en øy, så det er en strand i alle retninger. Og strendene er fantastiske. Sand overalt. Ja, vi hadde den klisjeen, solkremen på nesen, ja, definitivt. Men jeg var som en musikk- og kunst- og dramabarn! Jeg var den slemme fyren som elsket filmer og ville gå ned til Blockbuster og få ti videoer for ti dollar. Jeg var bare en liten filmnerd. På den måten ville jeg bare studere film i stedet for å gå ut. En av mine skikkelige jobber mens jeg prøvde å få skuespillerjobb var at jeg var projeksjonist. Som, kino paradiso stil.
Å, det er en flott konsert.
Og dette var før projektorene var alle digitale. Så jeg var romantisk trådt film gjennom en projektor! Jeg var virkelig en cinefil, og jeg er fortsatt en... Men la meg fortelle deg... Når du kommer ut hit, og jeg insisterer på at du gjør det, vil du se at – ja – de Aussies eksisterer! De krokodillebrytende, kenguruboksende Aussies, de er der ute. Jeg lover deg! I utmarken er de der. Men de fleste av oss bestiller havremelklatte i byen. Vi gjør vårt beste for å lage mat med quinoa. Det er stort sett det samme i alle byer. Vi er alle like, prøver bare å elske og bli elsket, være sunne. Det er ikke mye forskjellig fra New York.
Vel, jeg kjempet en rotte for en pizzaskive i morges, men det er en helt annen historie...
Der går du! Du er praktisk talt en Aussie allerede!
Jeg tar det! Du hadde tydelig en lidenskap for filmene... Visste du at du skulle bli filmstjerne?
Å, i helvete nei. Det var alltid håpet. Jeg pleide å se på TV-en og filmene og si: 'Det blir meg en dag!' Du har definitivt den drømmen i hjertet ditt. Som barn var det definitivt... Jeg kan fortelle deg akkurat nå, det var aldri for å være bak kameraet. Det var alltid å være foran kamera. Men jo eldre jeg ble og jo mer skuespill jeg gjorde, jo mer ville jeg bare fortelle mine egne historier. Jeg tror jeg hadde jobbet med nok folk til å si: 'Hei, jeg kan gjøre dette! Jeg har noe å si! Og det ble en naturlig progresjon. Med den typen regissør jeg er, er jeg veldig takknemlig for skuespillerbakgrunnen min. Jeg er flink til å snakke med skuespillere. Jeg vet hvordan jeg skal fortelle en historie. Jeg vet hvordan jeg skal skrive dialog som skuespillere kan si, fordi jeg har måttet si noe av den verste dialogen noensinne. Det er bra trening! Men ja, jo eldre jeg ble, jo mer erfaring jeg begynte å samle, jo mer ville jeg bare fortelle mine egne historier.
En vanvittig mengde australske skuespillere var med i det showet, The Neighbours, og jeg vet ikke om noen amerikanere noen gang har sett det programmet, men det er tydeligvis superpopulært.
Den andre er Hjemme og Borte. Så det er det og Naboer. De er som The Young and the Restless og Days of Our Lives som dere har. De er såper på dagtid, liksom. Såpeoperaer på ettermiddagen. Jeg var på Hjemme og Borte.
Men broren din var på Neighbours!
Ja, Ben, broren min, var på Neighbours, jeg var på Home and Away. Så vi dekket begge basene, ja.
Kom dere begge sammen, har dere en vennskapelig konkurranse, eller snakker dere ikke med hverandre, er dere bitre fiender og har jeg problemer for å oppdra ham?
(ler) Nei, ikke i det hele tatt! For visst kom vi opp sammen. Det er alltid vennlig konkurranse, ikke bare med broren din, men med vennene dine. Du er generelt på samme alder, så du går for de samme tingene. Det er jobber jeg gikk glipp av for ham og omvendt, men som oftest får vi begge ikke samme jobb. Mesteparten av tiden går vi begge glipp av jobben. Men ja, jeg tror vi gjør forskjellige ting. Spesielt jo eldre vi blir, forgrener vi oss lenger og lenger fra hverandre i forhold til hva vi tiltrekkes av. Showet hans, Firefly Lane, på Netflix, er i full fart akkurat nå! Ben dreper det akkurat nå!
Har dere opptrådt sammen?
Ja, vi gjorde Bombshell sammen, Jay Roach-filmen! Vi spilte brødre i det, Murdoch-brødrene.
Å, ja, ok! Jeg intervjuet Jay for det. Selvfølgelig!
Og han var også kort i Den lille døden.
Jeg ser for meg at dere sitter i et rom sammen, og dere trekker frem et ark, og dere sier: 'Wow, se på CV-en min,' og han sier, 'det er ikke en CV...'
'DETTE er en CV.'
Takk takk! Det er min tid!
(ler) Du har det, kompis!
Tusen takk for at du unner meg, det har vært en fryd å snakke med deg, jeg har vært en fan veldig lenge.
Det betyr mye for meg at du så Den lille døden da den først kom ut. Jeg elsker å høre det.
Bra film!
Og jeg håper du liker Mortal Kombat, jeg tror det kommer til å bli veldig gøy.
Neste: Har Mortal Kombat en scene etter kreditt?
Viktige utgivelsesdatoer
-
Mortal Kombat – 2021
Utgivelsesdato: 2021-04-23
