Kiss Kiss Bang Bang er i godt selskap når de vurderer alle de andre postmoderne noir-filmene som er verdt å se.
Film noir er en av de viktigste sjangrene i filmhistorien. Noen av de største filmene som noensinne er laget var film noirs: Dobbelt erstatning , Sunset Boulevard , Kiss Me Deadly . Men som enhver sjanger som har eksistert i noen tiår, ble tropene i noir til slutt stive og foreldede, publikum gikk videre fra den typen helten som filmene peddlet, og i det minste i sin tradisjonelle form døde film noir sakte ut.
Heldigvis, som med alle sjangere i en nedgang, presenterte dette historiefortellere en mulighet til å plukke fra seg noirens kadaver som en sverm av gribber, dekonstruere konvensjonene og samtidige budskapene. Shane Black’s Kiss Kiss Bang Bang er et godt eksempel på en postmoderne noir, men den var neppe den første (eller den siste).
10Kiss Kiss Bang Bang (2005)
I et utseende i januar 2020 Joe Rogan Experience , Robert Downey, Jr. omgått alle Marvel-storfilmerne og erklærte Shane Black Kiss Kiss Bang Bang å være den beste filmen jeg noensinne har gjort. Kriminelt undervurdert ved løslatelse, Kiss Kiss Bang Bang er lurt undergravende på den måten at bare svart kan trekke seg.
Med Val Kilmer i hovedrollen og Robert Downey, Jr. som en skurk-skuespiller som hjelper ham med en sak, Kiss Kiss Bang Bang er en selvbevisst noir med en kolsvart komisk følsomhet.
9The Long Goodbye (1973)
Robert Altmans filmatisering av Raymond Chandlers banebrytende mysterieroman The Long Goodbye dekonstruerer både film noir-tropene og skjørheten til den amerikanske drømmen.
Elliott Goulds skildring av Philip Marlowe gir et grovt kontrapunkt til Humphrey Bogarts ikoniske syn på karakteren. (Når det gjelder Batmen, er han Michael Keaton til Bogart's Adam West.) Manustilpasningen av Leigh Brackett - en av tidenes største forfattere, hyllet som Queen of Space Opera - som tidligere hadde skrevet 1946-tallet. Den store søvnen for Bogarts Marlowe, oppdaterte mesterlig den så slitne klisjeen i det private øye for et enda mer desillusjonert samtidspublikum.
8Killing Them Softly (2012)
På overflaten, Andrew Dominik’s Drep dem mykt er en brutal krimthriller om ran av et mafia-kortspill og håndheveren som er ansatt for å løse det, og fungerer spektakulært som nettopp det med en stjernespekket rollebesetning inkludert Brad Pitt, James Gandolfini og Ray Liotta.
Men det er også en satirisk understrøm da smeltingen av den kriminelle økonomien i kjølvannet av denne heisen blir en gripende metafor for den store resesjonen.
7Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantinos debutfunksjon Reservoarhunder er en slags Möbius-stripe av filminnflytelse. Etter at regissører som Howard Hawks og John Huston definerte den amerikanske noiren, dekonstruerte franske regissører som Jean-Pierre Melville og Jean-Luc Godard den utenlands. Deretter førte Tarantino Melville og Godards dekonstruksjon av amerikanske noirs tilbake til Amerika.
Handlingen til Reservoarhunder har blitt sammenlignet med Stanley Kubrick’s Drapet , men det er noen viktige forskjeller, som å ikke eksplisitt skildre heist og fortelle historien ute av rekkefølge for å maksimere spenningen. Reservoarhunder er like mye et pust av frisk luft for nye seere i dag som det var for moderne filmgjengere i 1992.
6Who Framed Roger Rabbit (1988)
Robert Zemeckis ’ Hvem innrammet Roger Rabbit er en tradisjonell film noir med en vri: den foregår i en verden der mennesker eksisterer sammen med tegneseriefigurer. Denne filmen er en av de største blandingene av live-action og animasjon noensinne opprettet, og forlater Space Jam og Sengeknopper og kosteskapper i støvet med alle slags banebrytende tekniske innovasjoner.
Den avdøde, store Bob Hoskins spiller en detektiv med fordommer mot tegneserier som har til oppgave å bevise en tegneserie kanin uskyld når han blir anklaget for drap.
5Drive (2011)
Nicolas Winding Refns glatt utformede neo-noir Kjøre har mye mer å tilby enn bare pulserende bilder av en broende Ryan Gosling som kjører gjennom de neonvåtgjorte gatene i L.A., men disse bildene er så overdådige at filmen fortsatt ville være verdt å se hvis det var tilfelle.
Filmen er faktisk en skarp undergraving av den vanlige skildringen av vold i filmer. Etter at sjåføren sakte har fått forbindelse med naboen Irene, er hun forferdet over å se hans sanne mørke natur når han sparker en mann i hjel i en heis for å beskytte henne.
4Drosjesjåfør (1976)
Mens filmnoirene fra 40- og 50-tallet dreide seg om veteraner fra andre verdenskrig og Koreakrigen, var Martin Scorseses neo-noir-mesterverk fra 1976 Drosjesjåfør forteller historien om en marine som kommer tilbake fra Vietnam med PTSD og søvnløshet. Han fyller dagene og nettene med å kjøre drosje rundt i New York og bestemmer seg til slutt for å ta våpen og nøye våken rettferdighet når han møter en 12 år gammel prostituert.
I tillegg til klassikerne i film noir, brukte Scorsese også John Ford’s The Searchers som innflytelse på Drosjesjåfør , da begge historiene dreier seg om menn som satser på å redde unge jenter, bare for å finne ut at de ikke vil bli frelst.
3Blade Runner (1982)
Tre år etter å ha besøkt verdensrommet i Romvesener , Ridley Scott satte en hardkokt film noir i fremtiden. Chinatown var banebrytende for undergenren neo-noir, men Blade Runner introduserte sci-fi-elementer til den.
Scott tilpasset den tankevekkende Philip K. Dick-romanen Drømmer androids om elektriske sauer? med noen få fine spinn på noir tropes, som en kybernetisk femme fatale og høy kontrastbelysning med neonlys.
toThe Big Lebowski (1988)
Med The Big Lebowski presenterte Coen-brødrene en typisk Chandleresque noir med en nøkkelforskjell: Hva om, i stedet for kjederøykende sigaretter, Philip Marlowe kjederøykede ledd? Jeff the Dude Lebowski brenner til og med opp i midten av en utstillingsbelastet monolog.
Jeff Bridges forankrer filmen som en bekymringsløs, arbeidsløs, hvit russissvilling, gryterøykende bowler som snubler gjennom et kronglete mysterium, takket være et tilfelle av feil identitet, men han har sterk støtte fra Julianne Moore, Steve Buscemi, John Turturro og spesielt John Goodman, og ga en av sine aller sterkeste forestillinger som den hette vietnamesiske veterinæren Walter Sobchak.
1Breathless (1960)
Jean-Luc Godards regidebut Åndeløs blir ofte kåret til en av de største filmene som noensinne er laget, og et vendepunkt i kinohistorien. Det er et selvbevisst riff på film noirs, da hovedpersonen Michel modellerer seg etter skjermpersonen til Humphrey Bogart.
I åpningsscenen stjeler han en bil og dreper en politibetjent. Den hakkete redigeringen frarøver Michel det iskule Bogart-øyeblikket sitt og eksemplifiserer drapsspillets virkelighet når Hollywood-skuespillet blir fliset bort. Michel unngår politiet resten av filmen ved å bo hos en amerikansk student, og filmen blir en kjærlighetshistorie.