Macbeth er en effektivt dyster og velspilt Shakespeare-tilpasning, men prioriterer stil fremfor substans.
Macbeth gjenforteller historien om William Shakespeares Lord Macbeth (Michael Fassbender), en skotsk edel og briljant militærstrateg som går seirende ut etter å ha ledet kongens tropper inn i kamp mot opprørske styrker i en større borgerkrig. Like etter at slaget er vunnet, blir Macbeth og hans kamerat Banquo (Paddy Considine) oppsøkt av tre mystiske kvinner (akkompagnert av en ung jente og spedbarn) som deretter profeterer at Macbeth vil bli Thane of Cawdor og med tiden Konge av Skottland. Den første halvdelen av spådommen deres går snart i oppfyllelse, da kong Duncan (David Thewlis) belønner Macbeth for sin tapperhet med Thane of Cawdor-tittelen.
Lady Macbeth (Marion Cotillard), etter å ha fått vite om denne profetien, oppfordrer mannen sin til å oppfylle sin 'skjebne' og drepe kongen selv, i stedet for å la kronen gå over til Duncans arving, Malcolm (Jack Reynor). Macbeth gjør til slutt gjerningen og inntar tronen, men befinner seg snart i paranoia rundt sin egen arv - noe som vekker mistanke fra jevnaldrende, inkludert Banquo så vel som Lord Macduff (Sean Harris), og med tiden leder Macbeth og hans kone lenger ned. en mørk sti av galskap, drap og svik, som det kanskje ikke er noen flukt fra.
Regissert av Justin Kurzel ( Snowtown-mordene ), Macbeth er den mest stemningsfulle og mest utmattende filmatiseringen av The Bards klassiske verk til dags dato - en som strømlinjeformer det originale stykkets dialog og i sin tur innpoder tragedien til Macbeth med en mer grusom atmosfære og mer brutal vold. Som et resultat bringer filmen tankene til arthouse-designet til Nicolas Winding Refns grufulle vikingfortelling Valhalla stiger mer enn noen tidligere storskjerm Macbeth . Sluttresultatet er et ujevnt, men det samme visuelt slående stykke kino som med suksess etterlater et inntrykk (hvis et blandet).
Marion Cotillard og Michael Fassbender i Macbeth
Den tilpassede Macbeth manus fra dramatiker/manusforfatter Michael Lesslie, samt manusforfatterduoen Jacob Koskoff og Todd Louiso ( Marc Pease-opplevelsen ), bærer over de brede strekene til den originale Shakespeare-teksten. Imidlertid omformer filmen også den sentrale fortellingen om The Bards skuespill ved å åpne med døden til Lord og Lady Macbeths barn - noe som antyder at parets påfølgende sorg og åndelige desillusjon fra deres personlige tap gir like mye næring til deres sjofele handlinger som ambisjoner eller maktbegjær gjør det (om ikke mer). Dette ekstra laget av tematisk mening både forsterker og forringer hovedhistorien i like stor grad, og det samme gjør filmens forsøk på å ytterligere emosjonelt jorde karakterene sine ved å undersøke ting som for eksempel Macbeths posttraumatiske stress fra hans tid i krigen. Som sådan, skjønt Macbeth får poeng for å prøve, kommer den til kort i å gjeninnstille kildespillet sitt på en måte som får frem nyfunnet mening.
Macbeth ender dermed opp med å være mest dramatisk overbevisende når den fokuserer utelukkende på prestasjonene til hovedrollene - som, ingen overraskelse, viser seg å være mer enn i stand til å levere Shakespeares monologer på en fengslende måte. Filmen hakker opp en rekke av samtalene skrevet av The Bard (som ble nevnt før), men når den lar Fassbender og Cotillard snakke i lange og uavbrente opptak, er resultatene fascinerende. Begge hovedrollene bringer subtilt en følelse av emosjonell tyngde og autentisitet til rollene deres - og fremstiller Macbeths som to personer som er like plaget som de er hensynsløse i sin natur, som et resultat. Problemet er at fordi paret vises som sterkt skadet (og, på forskjellige måter, blodtørstige) fra begynnelsen, føles deres påfølgende karakterbuer flate og mister sitt tragiske omfang.
Macbeth (Michael Fassbender) og troppene hans i kampens hete
Skriptproblemer til side, Macbeth er en nydelig film takket være innsatsen til Kurzel og hans hyppige samarbeidspartnere - inkludert fotografidirektør Adam Arkapaw og produksjonsdesigner Fiona Crombie. Arkapaws tilnærming her bringer tankene til hans arbeid med Ekte detektiv sesong én, som gir opphav til en film full av blendende øyeblikksbilder og kreative lyssettinger som bruker en rik fargepalett som spenner fra grungy brun til helvetesgul. Filmens slagmarksekvenser blander seg på sin side 300 -inspirerte stilistiske blomstrer (slow-motion-bilder for dramatiske formål) med moderne håndholdt kameraarbeid, for å lage nærkampscener som er grisete og rå, men merkbart stiliserte. Mellom det og redigeringen av Oscar-vinner Chris Dickens ( Slumdog millionær ), som ofte krysser ulike handlingslinjer sammen på en effektiv måte, Macbeth føles like filmatisk som enhver Shakespeare-tilpasning kan.
Macbeth ble også i stor grad filmet på lokasjon i England og Skottland, og filmens ulike omgivelser (bølgende åser dekket av tåke, historiske steder som Bamburgh Castle) bidrar til å opprettholde en trist og dyster atmosfære gjennom hele treakters fortelling. Mens filmen er godt tjent med sin nådeløst illevarslende stemning til tider, er effekten kvelende andre ganger - og dermed fremstår filmen som altfor høytidelig og også selvseriøs, som helhet. Macbeth Tonen er likeledes så urokkelig dyster at hvert øyeblikk i fortellingen ender opp med å bli behandlet med samme intensitet, enten det er passende eller ikke. Til syvende og sist, så vakkert som Macbeth er, historien ender opp med å føles som en sekundær bekymring for det visuelle.
Marion Cotillard, Paddy Considine og flere i Macbeth
De tradisjonelle sidespillerne i Macbeth er i stor grad fortsatt støttekarakterer her også, selv om noen av dem er mer tynt tegnet enn i den originale Shakespeare-teksten (som et resultat av det strømlinjeformede tilpassede manuset). Likevel blir de vekket til live av et talentfullt mannskap av karakterskuespillere, inkludert Paddy Considine ( Verdens ende ), Sean Harris ( Mission: Impossible - Rogue Nation ), David Thewlis ( Teorien om alt ), og Elizabeth Debicki ( Den store Gatsby ). Macbeth er først og fremst et utstillingsvindu for Fassbender og Cotillard, men de fleste av støtteteamet får et øyeblikk til å skinne – noe de gjør.
Når alt er sagt og gjort, Macbeth er en effektivt dyster og velspilt Shakespeare-tilpasning, men prioriterer stil fremfor substans. Filmens registil og tilnærming til å tilpasse det berømte skuespillet til The Bard er prisverdig ambisiøs i utformingen, men bare delvis vellykket med å male tragedien til Lord Macbeth i et friskt lys. Likevel er det nok som fungerer her å lage Macbeth verdig en anbefaling for de som er i humør for en ny versjon av Shakespeares arbeid - eller, hvis det ikke er mulig, de som er nysgjerrige på hva Kurzel vil bringe til bordet som regissør på den kommende Assassin's Creed filmatisering av videospill.
TILHENGER
Macbeth spiller nå på utvalgte amerikanske kinoer. Den er 113 minutter lang og er vurdert R for sterk vold og kort seksualitet.
Fortell oss hva du syntes om filmen i kommentarfeltet nedenfor.