Stanley Kubricks En Clockwork Orange feirer 50-årsjubileum i år. Den klassiske filmen, basert på Anthony Burgess-romanen med samme navn, følger droog Alex og gjengen hans mens de deltar i vold og til slutt søker forløsning gjennom eksperimentell terapi. For å feire anledningen er Warner Brothers lanserer filmen i 4K Ultra HD .
I slekt: A Clockwork Orange: Hva filmens tittel egentlig betyr
TVMaplehorst snakket til En Clockwork Orange stjerne og levende legende Malcolm McDowell om å jobbe med Kubrick, hvordan forholdet hans til filmen har endret seg over tid, og regissøren han vil jobbe med neste gang.
TVMaplehorst: I år er det 50-årsjubileum for En Clockwork Orange . Hvordan føles det? Føles det som om det har gått lang tid?
Malcolm McDowell: Nei, det er sjokkerende for meg, egentlig. Vel, det er sjokkerende for meg at noen sa at du fortsatt ikke bare ville være i live, men å jobbe 50 år fra nå, ville jeg ha ledd, ledd. Men når du er ung, varer det evig, og plutselig snudde du og det går 50 år. Men hør her, 50 år når du har det mye moro virker som en veldig rask tid. Hvis du satt i en fengselscelle, tror jeg ikke det ville gått fullt så fort.
Så alt avhenger av hva du gjør, og jeg har vært veldig heldig med livet mitt, familien min og alt det der. Så ja, det er veldig rart. Det er rart, jeg sier det sånn. Men likevel, for å snakke om denne filmen, er det et bevis på virkelig mange ekstraordinære elementer. Og jeg antar at de tre hovedelementene er Anthony Burgess, Stanley Kubrick, og jeg må sette meg inn der fordi jeg er med i alle bilder av filmen. Og å jobbe med virket så naturlig.
Og det virket som når stilen var etablert og vi fant den, så var reisen mye lettere. Det var så gøy å spille mange av disse scenene, og det var en så flott del. Og Stanley var veldig hyggelig. Han var veldig medgjørlig. Han hevet aldri stemmen. Jeg mener, han var en god venn, det var han virkelig lenge, og så falt vi sammen. Men det er ingen stor sak. Det skjer noen ganger.
Så du nevnte at du har snakket om denne filmen i fem tiår. Da jeg kom med spørsmål, tenkte jeg: 'Hvordan kunne jeg komme på noe han ikke har snakket om?' Og jeg vet ikke om det er mulig, men du har gjort utallige intervjuer, spørsmål og svar om denne filmen i løpet av årene, og jeg lurte på hva det første spørsmålet er som folk stiller deg mht. En Clockwork Orange ?
Malcolm McDowell: Hvordan er det å jobbe med Stanley Kubrick? Selvfølgelig. Og jeg sier ærlig: 'Vel, det er ikke noe enkelt svar på det.' Hvordan er det når du jobber med noen? Noen ganger er det flott og noen ganger er det ikke så bra. Det var et enormt ansvar fordi Kubrick hadde laget noen av de mest ikoniske filmene, Paths of Glory, Lolita, Strangelove, 2001.
2001, jeg mener, det er en monumental film. Og jeg gikk for å se den på en stor buet skjerm i Cinerama, eller jeg tror den het, i Soho på den tiden. Og jeg satt der, jeg mener, jeg ble bare overrasket over kraften i det. Selv de første 45 minuttene bare med apene, mener jeg, hvis det bare var en film, ville du sagt 'Wow, for en film!' Men ingen snakker engang i 45 minutter. Jeg mener, det er utrolig og for når det kom ut. Nå, ok, folk har gjort lignende ting, men da. Og før 2001 var science fiction-filmer stort sett Flash Gordon og pappsett. Jeg mener, det var det det var.
Og så da Stanley brakte et helt filosofisk element til denne filmen og historien om den, klarte [Arthur C.] Clarke det, ganske utrolig. Og så legger du til alle de fantastiske effektene som jeg vet at Stanley var med på å lage ganske mye. Men Christiane fortalte meg at hele greia med imploderingen av det sorte hullet på slutten, slutten av skapelsen, uansett hva det er, ble skutt på kjøkkenet hennes. Med en panne med kokende vann som var en tomme dyp, og kameraet kom rett ned over posen med dampen og de hadde disse dråpene med glyserin, og de satte inn disse forskjellige fargene og de virvlet. Og det var det, og det ser ut som, min Gud, slutten på skapelsen, slutten på universet som vi kjenner. Jeg mener, det er bare svimlende.
Så la oss snakke om når En Clockwork Orange var utgitt. Fordi du er i 20-årene, så jeg er nysgjerrig på hvordan forholdet ditt var til filmen da den kom ut og hvordan den utviklet seg over tid.
Malcolm McDowell: Vel, selvfølgelig, jeg var begeistret da den kom ut. Folk har gjenkjent det. Jeg ble litt forvirret over at de så ut til å synes det var en veldig voldelig film. Og jeg trodde ærlig talt at de gikk glipp av poenget der, for det er virkelig satirisk, den delen. Jeg mener, ja, det er voldelig, mer vold, det er psykisk vold, som selvfølgelig er vanskeligere å ta. Men den er absolutt ikke voldelig som en Sam Peckinpah-film. Jeg mener, det er ekte vold alt i sakte film og eksploderende kropper og resten av det. Men selv det, for meg, var som en ballett.
Så da den først kom ut, var jeg helt begeistret. Anmeldelsene var pene, jeg tror de fleste var ekstraordinære. Noen få dårlige, men egentlig ikke så mange. Og det spilte ingen rolle fordi, ærlig talt, linjene rundt blokken av kinoen var over hele verden var bevis nok. Jeg mener, du bryr deg egentlig ikke om anmeldelser når du får linjer med slike folk, så det spilte egentlig ingen rolle. Og så tror jeg at innen et år eller to ble jeg litt lei av det fordi ingen ville at jeg skulle gjøre noe annet enn å gjenskape det. Jeg er en skuespiller, en profesjonell skuespiller. Jeg kommer absolutt ikke til å gjenta meg selv i det uendelige. Og jeg husker at jeg takket nei til 1 million dollar på den tiden, det var mye penger, for å reise til Japan for å reklamere for melk.
Nå, da de sa det, sa jeg: 'Ja. Så hvor mye? Herregud. Ja.' Men så sa de: 'Ja, men du må ha øyevippen, bowleren,' og jeg sa: 'Nei. Nei, det kan jeg ikke. Jeg mener, jeg er glad for å gjøre det som meg, men jeg gjør det ikke som den karakteren. Og det måtte jeg gi avkall på, noe som var tøft. På den tiden var det en svimlende sum penger.
Det er mye. Jeg må forestille meg at det er denne perioden hvor du til slutt tenker: 'Vennligst slutt å spørre meg om denne filmen. Jeg gjorde andre filmer.'
Malcolm McDowell: Nei, nei, du har helt rett. Jeg tror, ærlig talt, de første 10 årene begynte jeg virkelig å mislike tingen og si: 'Jeg er over det. Å, for guds skyld. Snakk om noe annet. Hva med disse flotte filmene jeg gjorde i Lyndsay Anderson? La oss snakke om dem, eller hva som helst. Jeg var egentlig ikke fornøyd med den, men jeg tror at omtrent 10 år etter at den kom ut, innså jeg at jeg var en del av noe som var ganske ekstraordinært. Du kan enten godta det, smile, gå med det eller aldri snakke om det igjen. Og jeg bestemte meg, hør, jeg laget den blodige filmen. Jeg legger mye av meg selv i den delen og er ekstremt stolt av det. Jeg elsket å jobbe med Stanley. Og for det meste har vi det veldig bra. Så jeg tror jeg tar veien til, jepp, jeg er stolt av det. Jeg elsker det. Det er det.
Vel, vi er beæret, og det er vilt fordi du ser denne filmen og skildringen din bare påvirket overalt i forskjellige roller. Vi har sett den dukke opp så sent som den nye Space Jam . Jeg vet ikke om du så det.
Malcolm McDowell: Ja, ja, jeg vet. De fikk min tillatelse til å bruke den. Men det er flott. Hør her, det er faktisk den eneste tingen med filmen at den krysset alle kulturelle sider. Jeg mener, Jean Paul Gaultier laget en hel samling på A Clockwork Orange på Alex, bowler, øyevipper, stokken, hele greia, codpiece. Og selvfølgelig, Madonna spankulerte rundt og David Bowie, han gjorde hele Clockwork-greien. Jeg synes det er ganske utrolig faktisk når du tenker på det, og å være i sentrum av det, det er sprøtt og flott.
Du nevnte i begynnelsen hvor opptatt du er, og du har så rett. Jeg så på IMDB-en din og jeg tenker: 'Herregud, jeg vet ikke engang hvor jeg skal begynne.' Så jeg er bare nysgjerrig på dette punktet, er det en filmskaper, skuespiller, til og med en franchise akkurat nå, noen du ikke har jobbet med ennå som du ville elsket å jobbe med?
Malcolm McDowell: Tarantino, Tarantino, Tarantino. Jeg elsker ham, elsker filmene hans. Han er alltid så spennende som filmskaper. Jeg elsker ham. Men det er selvfølgelig de flotte. Jeg elsker å jobbe med nye mennesker, og jeg elsker å se dem i begynnelsen av reisen.
Jeg kommer til slutten av mitt, men jeg gjør dette showet akkurat nå i Newfoundland, som er det lengst øst du kan gå i Amerika og lage dette fantastiske showet. Og jeg er så begeistret for det. Den heter Son of a Critch! Så vi får se. Jeg tror det kommer til å bli helt fantastisk. Og det er en komedie om en familie, denne familien i Newfoundland på 80-tallet og den er sett gjennom øynene til en 11 år gammel gutt. Og det er virkelig sjarmerende og morsomt og veldig gripende. Så vi får se. Jeg er veldig spent på det. Hvis jeg er spent, er det et godt tegn. Jeg ville bare gjøre dette. Da jeg leste den, sa jeg umiddelbart: 'Ja. Ja.'
Neste: Malcolm McDowells 10 beste filmer
En Clockwork Orange er tilgjengelig på 4K Ultra HD nå.