Regissør Mark Steven Johnson snakker om sin nye film, Finding Steve McQueen, og deler skrekkhistorier fra sin tid på å jobbe med Daredevil-filmen fra 2003.
I 1972 begikk en gruppe tyver United California Bank-ranet, et av de mest beryktede ranene i moderne amerikansk historie. De stjal fra, av alle mennesker, president Richard Nixon, som i hovedsak brukte banken til å skjule sine hemmelige utpressings- og bestikkelsesmidler. Mens det høres ut som en veldig seriøs historie fra visse vinkler, avslører dypere etterforskning en komedie av feil, hubris og generell galskap.
Historien blir nå tilpasset til en film, Finne Steve McQueen (oppkalt etter en av røvernes heltedyrkingsfasinasjon mot den ikoniske filmskuespilleren). Regissert av Mark Steven Johnson, har filmen et ensemble-rollebesetning av stjerner, inkludert Travis Fimmel (Vikings), Rachel Taylor (Jessica Jones), Forest Whitaker og William Fichtner.
Relatert: Peter Segal-intervju for andre akt
Mens du promoterer utgivelsen av Finne Steve McQueen , snakket regissør Mark Steven Johnson til Screen Rant om å lage en action / komedie-heistfilm av en av de mest legendariske forbrytelsene i USAs historie, stresset som følger med å lage en periode fra 1970-tallet på et rimelig budsjett, og de uendelige komiske stilene av ledende mann Travis Fimmel. Han retter også større sladder om en av hans mest beryktede filmer, 2003-tallet Våghals , inkludert hvor mye kamp det bare var å få studioledere til å la tittelpersonen ha en rød dress med horn. Tingene vi tar for gitt i superheltefilmer i dag var ikke så prøvde og sanne tilbake i 2003.
Screen Rant: Finne Steve McQueen er basert på en sann historie. Det er en veldig viktig historie, men relativt lite kjent, med tanke på hvor utrolig den er. Jeg visste ikke om det før jeg lærte om denne filmen.
Mark Steven Johnson: Jeg visste ikke om det heller.
Screen Rant: Når lærte du om det, og når gikk du, 'Jeg trenger å gjøre dette til en vill action / komedie?'
Mark Steven Johnson: Jeg fikk tilsendt et manus, og akkurat som du sa hadde jeg aldri hørt om dette. Jeg tenkte, dette kan ikke være ekte! Jeg begynte å google det, og var akkurat som 'Holy s ***! Den delen er sant, og den delen er sant! ' Det var en av de sjeldne tilfellene der de mest opprørende tingene var sanne. Jeg ble fascinert av det, fordi jeg var som, hvordan har ingen noen gang fortalt denne historien før? Det er fascinerende. Disse gutta fra Ohio prøver å rive av presidenten ... Det er sprøtt, som om de skal frarøve uavhengighetserklæringen, vet du hva jeg mener? Det er som ... De var så ute av sitt. Det er så fascinerende. Det var det som fikk meg til å bli begeistret for det. Vi måtte endre navnene og noen av stedene. Men alle de store viktige tingene er direkte faktiske. Selv alle de rare små tingene, som det faktum at Harry i åtte år var i en liten by og ble forelsket i lensmannsdatteren, og ingen visste om bakgrunnen hans, og hvordan de lot oppvaskmaskinen stå på, og alle de flotte delene av historien er faktiske.
Screen Rant: Og Nixon er også hip igjen.
Mark Steven Johnson: Du fortsetter å høre om Nixon og Watergate hver dag i nyhetene. Du henvender deg til CNN og du ser Roger Stone komme ut og gi Nixon-fredsskiltet og vise Nixon-tatoveringen på ryggen. Filmen er merkelig aktuell etter all denne tiden.
Screen Rant: Ikke for å bli politisk, men hvem skulle tro at vi kunne være nostalgiske for Nixon?
Mark Steven Johnson: Akkurat. (Ler) Det blir bare mer og mer anspent. Jeg treffer oppdateringen hele tiden på datamaskinen min ... Vi vet alle at vi lever i en historisk tid akkurat nå. Vi vet ikke hva som kommer til å skje, men vi har aldri hatt en president som denne før. Aldri. Og vi har aldri hatt noe lignende siden Watergate. Det er definitivt i tidsånden.
Screen Rant: Det er klart at denne historien spilles på 1970-tallet. Kan du snakke litt om å lage et periodestykke, hva du liker med det og hva som er vanskelig med det?
Mark Steven Johnson: Denne var tøff av et par grunner. Det største er at det blir fortalt i fem forskjellige tidslinjer, noe som er veldig komplisert. Filmen åpnet i 1980. Hun er kledd som Debbie Harry fra Blondie, og han sier: 'Jeg er ikke den du tror jeg er,' og så blinker du tilbake til 1970, før han kommer til mannskapet, og så blinker du fram til omtrent '71, hvor han kommer til mannskapet. Så er det '72, de drar til California for å trekke fra seg heisen. Så hopper det frem til etter heist, og Forest Whitakers intervjuer, og han undersøker et innbrudd. Så går du tilbake til planleggingen av det, og så tilbake til 1980 ... Vi er overalt når det gjelder å hoppe inn og ut, sette disse puslespillbitene sammen. Det er veldig kult, det er en veldig interessant utfordring, men veldig vanskelig å trekke i redigeringsrommet. Hvis du vil kutte en scene, kan det hele komme ned som et korthus. Den andre delen er at vi hadde et budsjett på 5 millioner dollar, 5,5 millioner dollar. Det er en liten film. Så det er vanskelig å gjøre periode. Perioden er dyr. Periodebiler, periodeklær, alt det som koster penger. Sec dekorasjon og alt. Du kan ikke bare dukke opp med kamera og begynne å skyte. Alt må bringes tilbake til 70-tallet. Det er vanskelig. Det er vanskelig å gjøre på et lavt budsjett. Eller som om vi har bilene våre; spurte folk meg: 'Hvorfor fikk du ikke bilen fra Bullitt?' Jeg elsker den bilen, men vi hadde ikke råd til det! Vi fikk GTO, men vi trengte to av dem slik at vi kunne krasje en og kjøre en. Disse bilene er så gamle, jeg tror de var begge på 69-tallet, de fortsatte å bryte sammen, hele tiden. Vi måtte bli veldig kreative og måtte bekymre oss for ting vi ikke måtte bekymre oss for hvis vi hadde et større budsjett. Ting som, 'Ikke krasj den bilen, ellers blir vi stengt fordi den er den eneste vi har.' Det føltes på en måte veldig som filmskole.
Screen Rant: Du sa at budsjettet var omtrent 5 millioner dollar. Travis Fimmel ser ut som $ 5 millioner.
Mark Steven Johnson: Å, bra! (ler)
Screen Rant: Han er ikke bare nydelig, men også en fantastisk skuespiller. Jeg tror han har jobbet mot A-listen for en stund nå, og jeg tror hans tur her vil komme langt i retning av å gi ham den stjernen han fortjener. Fortell meg om å regissere noen med sitt nivå av swagger som spiller en karakter med nivået av swagger som kreves for å kanalisere Steve McQueen, en av de kuleste menneskene som noen gang har levd?
Mark Steven Johnson: Det morsomme med Travis er at han er den mest utrolige fyren, en slik fysisk prøve, og han ser ut som en slik stud, og han er en så idiot! Og det mener jeg på en god måte! Travis er en total goofball, og han elsker å gjøre narr av seg selv, han elsker å se dum ut. Han har ingen skam med noe. Hvis det var noe, var det ingen swagger der! Jeg måtte oppmuntre ham til å gi oss swagger. Det var han som sa: 'Hei, hva om jeg i løpet av denne store scenen hvor hun spør meg om fortiden min, begynner å spise sjokoladekake og får kake over hele ansiktet?' Jeg går, 'Det er en god idé', og vi gjør det, og på slutten av dagen er han som: 'Jeg kan ikke spise kake lenger.' Han spiste dessert hele dagen, og han følte at han skulle kaste opp, men det var alltid Travis. Han er alltid som, hva kan jeg gjøre for å gjøre meg latterlig? Det er interessant å se den siden av ham. Han er utrolig morsom, og som de fleste australske, veldig deprimerende.
Screen Rant: Han virker som en superlystig fyr.
Mark Steven Johnson: Det er han virkelig. Noen ganger må du trekke ham tilbake, for han er som en storebror til Rachel (Taylor); du vet, de er begge australske. Og du vet, han ville ertet henne og gitt henne våte willies, og som om jeg måtte gå, 'Travis, hun er ikke din lillesøster, hun er kjærligheten til livet ditt!' Men de var så flotte sammen. Det er veldig rart å ha to australiere, faktisk, i disse rollene. Rachel er fantastisk, jeg elsker henne.
Screen Rant: Det har vært en grunn til støtte for ... På Screen Rant har vi spesielt sporet Zack Snyder Director's Cut of Justice League . Det er en veldig stor ting som har pågått i et år eller mer. Jeg tror en stor del av årsaken til dette fenomenet er på grunn av filmen din, Våghals , som har en av de mest anerkjente Director's Cuts av noen film der ute. Det er som en helt annen film fra teaterversjonen, som jeg selv føler er undervurdert i seg selv. Du gjorde en superheltfilm før den store tidevannsbølgen av disse filmene. Tilbake i 2003, de tingene vi tar for gitt i superheltmedier nå, antar jeg at du virkelig måtte kjempe for den gang.
Mark Steven Johnson: Å ja. Det er morsomt, fordi Våghals har kommet opp mye den siste tiden. Det er en morsom ting. Det er mange mennesker som også tar det opp til meg i mitt personlige liv. Noen ganger kan de be om unnskyldning, som: 'Kan jeg si noe? jeg liker virkelig Våghals . ' Jeg liker, det er greit, jeg skal ikke si det til noen! (Ler) Det er en av de virkelig bittersøte tingene. Da Director's Cut kom ut, kom mange mennesker som virkelig hatet filmen og elsket den. Som du sa, det er som en helt annen ... Som om en fjerdedel av filmen hadde blitt kuttet ut, alle karaktertingene. Det er veldig bittert. Jeg er glad folk føler det slik med Director's Cut. Selvfølgelig skulle jeg ønske det hadde vært det som ble utgitt, men ... Det var imidlertid tøft. Det var en non-stop kamp. Det var langt før MCU. Marvel-figurene var over forskjellige studioer, men ingen visste helt hva de skulle gjøre med dem. Da vi gjorde det Våghals på Fox kjempet de virkelig mot meg på alle slags kostymer. Det var latterlig. De var som: 'Vi kommer ikke til å sette en mann i djevelhorn! De kaller ham Daredevil fordi han gjør dristige ting, ikke fordi han kler seg ut som en djevel. ' Jeg var som, 'Du må! Ellers er han ikke våghals. ' Jeg husker at han en gang med formannen for studioet var en veldig god fyr, sa han til meg: 'Du kommer til å slutte hvis du ikke får horn, ikke sant?' Og jeg sa, 'Ja.' Han sa, 'Ok ... Det blir ikke rødt.' Så da ble det tre eller fire måneder med forskjellige fargeprøver av forskjellige nyanser av rødt, fordi de ønsket at han skulle kle seg i svart. De sa at rødt ville være latterlig. Disse menneskene forstår ikke at du kjemper og kjemper og kjemper bare for å få horn, bare for å få fargen rød. Og så går noen mennesker, 'Bah, han har skinndrakt, det er okser ***, han burde være i spandex. Du ødela barndommen min. ' Og jeg er som, fyr, du aner ikke; Jeg kjempet så hardt bare for å få horn. Det var slik hele tiden. Nå må det være en drøm, for noen vil si: 'Du er Marvel Studios, gjør hva du tenker. Du har det magiske preget! ' Det ville være utrolig å lage en film for Marvel som ikke hadde all politikk. Det drenerer og det er ikke produktivt. Jeg er som alle andre, nå. Jeg er ute etter å se den neste, jeg gleder meg!
Screen Rant: Vil du takle en annen superheltfilm hvis muligheten dukket opp?
Mark Steven Johnson: Jada! Jeg mener, du vet hva, for den rette karakteren, ville jeg. Det ville være flott. Jeg har ikke sett Kevin (Feige) i evigheter. Han er fantastisk. Kevin er et geni. Det ville være flott å gjøre et show. De fleste mennesker skjønner ikke at jeg var den første som tok med Predikant til HBO for år siden. Jeg jobbet med Garth (Ennis, tegneserieforfatter og skaper av Predikant ), og skrev manuset, skrev Bibelen, og vi var veldig nær å gå fremover når det skjedde et regimeskifte. Michael Lombardo kom inn og ble sjef for HBO, og han satte seg ned med meg og sa, 'Mark, jeg elsker deg, men jeg skjønner ikke dette. Jeg mener, engler og demoner og Guds røst? ' Han var som, beklager, jeg skjønner det ikke. Han la den i snu, så kom Seth Rogen inn og satte den opp på AMC, og resten er historie. Jeg har vært veldig nær på et par ting jeg virkelig elsker. Jeg vil gjerne gjøre det igjen. Jeg vil gjerne lage et flott show med Marvel eller noen andre, fra en grafisk roman, som jeg kan leve med, forhåpentligvis i årevis og år. Jeg tror det ville være fantastisk. Jeg er absolutt åpen for det.
Screen Rant: Vel, jeg gleder meg til å se showet ditt på Disney Plus.
Mark Steven Johnson: Hei, jeg håper det! Det ville vært fantastisk.
Mer: 16 ting du aldri visste om Daredevil-filmen fra 2003
Finne Steve McQueen treffer teatre, Digital og Video on Demand fra 15. mars.