In The Mood For Love: 10 filmer å se hvis du elsker stiliserte romanser

Hvilken Film Å Se?
 

Regissør Wong Kar-wai's In the Mood for Love er en utrolig stilisert romantikk. Her er filmer fans kan se på for en lignende opplevelse.





Regissør Wong Kar-wai I humør for kjærlighet regnes ofte som en av de største filmene som noensinne er laget, og den beste filmen om kjærlighet. Med fantastiske forestillinger fra Maggie Cheung og Tony Leung er det ikke rart at den ble nominert til Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes mens Leung vant prisen for beste skuespiller.






I SLEKT: 10 Coming-of-Age romantiske dramaer å se på hvis du elsker, ring meg etter navnet ditt



Den slags unike opplevelse I humør for kjærlighet leverer til seerne er i stor grad et resultat av dens estetiske og kinematografi som bidrar til å skape den perfekte atmosfæren for denne typen film. Heldigvis kan regissørens fans eller funksjonen glede seg over noen lignende stiliserte romantiske filmer.

10Kjærlighet (2015)

Blant de moderne franske regissørene er Gaspar Noe uten tvil en av de mest polariserende. Filmene hans deler både kritikere og publikum - og 2015-tallet Kjærlighet er ikke annerledes. Selv om den hadde premiere på filmfestivalen i Cannes, mottok filmene blandede anmeldelser fra kritikere og slo ikke så bra på billettkontoret. Som alle Noes verk, Kjærlighet bruker farge for å skape en bestemt atmosfære og for å gjøre filmen mer stilisert.






Historien følger en amerikaner som bor i Paris som starter et lidenskapelig forhold til en lokal. De to bestemmer seg for å invitere en annen person inn i deres affære, men de vet ennå ikke hvordan dette vil påvirke forholdet deres.



9As Tears Go By (1988)

Det første av mange Wong Kar-wai-verk på denne listen, Når tårene går deler den typen visuell skjønnhet som I humør for kjærlighet har å gjøre det så stilisert visuelt. Wongs regidebut ble den sammenlignet av kritikere med Martin Scorseses Gjennomsnittlige gater som har en lignende tomt.






Hovedpersonen er en midtbanegangster som må holde sin kriminelle partner utenfor trøbbel. Samtidig blir han forelsket i sin egen fetter.



82046 (2004)

Av romantiske sci-fi-filmer, 2046 skiller seg ut som en av de mest visuelt imponerende med sin utstrakte fargebruk. Fortsetter historien som begynte i Days of Being Wild og fortsatte inn I humør for kjærlighet , 2046 var en kritisk og kommersiell suksess og mottok også en nominasjon til Palme d'Or i Cannes.

RELATERTE: 10 Coming-Of-Age-komedier for å se om du elsker amerikansk graffiti

Etter å ha mistet sin ene sanne kjærlighet, engasjerer sci-fi-forfatteren Chow Mo-wan seg i flere saker og vurderer hvordan han har mistet kvinnen han elsket mest.

7Days Of Being Wild (1990)

Wongs andre regiarbeid, Days of Being Wild startet den nevnte trilogien og spilte noen av de beste skuespillerne fra Hong Kong på den tiden, inkludert Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung og andre. Filmen er også avhengig av farge for å formidle stemningen og stilisere utseendet som andre verk fra regissøren.

Sett i Hong Kong og Filippinene på begynnelsen av 1960-tallet, følger det en mann som finner ut av kvinnen som oppdro ham at hun ikke er hans virkelige mor, så han setter ut for å finne ut sannheten.

6Rushmore (1998)

Wes Andersons andre spillefilm, Rushmore markerte det første samarbeidet mellom Bill Murray og regissøren som fortsatte med å spille Murray i alle hans påfølgende filmer. En beskjeden suksess i billettkontoret, Rushmore ble hyllet av kritikere og lanserte karrieren til både regissøren og hovedskuespilleren Jason Schwartzman, samt forynge Murrays karriere. Anderson er kjent for å bruke farger mye i filmene sine - og Rushmore er et av de tidligste eksemplene på dette i karrieren.

Historien følger en eksentrisk tenåring som blir venn med en rik industri, mens de begge blir forelsket i den samme grunnskolelæreren.

5Fallen Angels (1995)

Nok et av Wongs mesterverk, Falne engler var ikke en stor økonomisk suksess, men ble hyllet av kritikere. Den har også en uvanlig fortellestruktur av to separate historier som har lite å gjøre med hverandre, bortsett fra flere uformelle innkjørsler mellom karakterene. Akkurat som med de andre verkene hans, bruker Wong farger i sin film her for å skape en bestemt atmosfære og stilisere filmen.

RELATERT: 10 Sci-Fi skrekkfilmer å se hvis du elsker fremmede

Den første historien handler om en hitman og en kvinne som han kaller sin 'partner'. Den andre historien handler om den samme kvinnen og hvordan hun hjelper den sprø kriminelle som rømmer fra fengselet og bor i samme bygning som henne.

4Moonrise Kingdom (2012)

En annen av Andersons verk, Moonrise Kingdom har en spektakulær rollebesetning av blant andre Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton og Jason Schwartzman. En kritisk og kommersiell suksess, og ble nominert til forskjellige priser, inkludert Best Original Screenplay Academy Award. Som med Rushmore , Anderson brukte pastellfarger til å lage Moonrise Kingdom skiller seg ut visuelt.

Satt på den fiktive New England-øya New Penzance, følger den en foreldreløs gutt som heter Sam som rømmer fra en speiderleir for å finne sin venn. De to bestemmer seg for å komme vekk fra alle og dra til en isolert strand mens en lokal politikaptein organiserer et søk etter de to flyktningene.

3Happy Together (1997)

Kanskje en av de mest anerkjente LGBTQ + -filmene som noen gang er laget, Lykkelige sammen er enda en Wong Kar-wai-film verdig oppmerksomhet. Nominert til Palme d'Or, vant den prisen for beste regissør i Cannes og mottok ros fra kritikere. Akkurat som med sine tidligere verk, brukte Wong farger for å forbedre utseendet til Lykkelige sammen .

Historien følger et par som bestemmer seg for å ta en tur til Argentina mens forholdet deres utilsiktet forverres.

toThree Colors Trilogy (1993-1994)

Sannsynligvis Krzysztof Kieslowskis mest anerkjente verk, den Tre farger trilogien ble nominert til og vant flere priser, inkludert tre Oscar-priser, en Golden Globe-pris, åtte Cesar-priser og Palme d'Or i Cannes. Alle tre farger fra titlene (blå, hvit og rød) vises kontinuerlig gjennom filmene.

Med tittelen etter de tre fargene i det franske flagget, undersøker hver film et ideal som disse fargene står for: frihet, likeverd og brorskap.

1Chungking Express (1994)

Et av Wong Kar-wais beste verk, Chungking Express er nest etter I humør for kjærlighet . Som, Falne engler , Chungking Express har to historier fortalt i rekkefølge, som begge er ganske fargerike og stiliserte.

Den første historien handler om en politibetjent som ikke kan slutte å tenke på oppbruddet sitt da han møter en mystisk narkotikasmugler. Den andre historien handler om en annen politimann som ikke lenger er sammen med sin flyvertinne-ekskjæreste, men begynner å legge merke til at en snackbarselger følger nøye med på ham.