Pan's Labyrinth er en enkel historie, men regissør Guillermo Del Toro utforsker komplekse temaer om menneskelig moral og fri vilje.
Pans labyrint er både et periodebit forankret i historiske hendelser og et mørkt eventyr som utforsker barns frykt og under, men den sanne betydningen av filmen ligger i dens evne til å gjenspeile disse to aspektene som parallelle opplevelser. Regissør Guillermo del Toro er kjent for sin følsomhet for å kombinere det fantastiske med det hverdagslige, og sløre linjen som skiller mytiske monstre fra vanlige mennesker. Forfatterens voldsomme, men likevel lunefulle fabel, som fremdeles betraktes som et kino-mesterverk, er kanskje kroneksemplet på hans fortellestil.
For all den kritiske analysen som filmen har utløst, har del Toro uttrykt det Pans labyrint er i sitt hjerte en enkel historie skapt for å legemliggjøre eventyrene som inspirerte verket. I et intervju inkludert i hjemmevideoutgivelsen uttalte regissøren at denne enkelheten er det som skremmer folk og leverer en klar melding i fortellinger som dette. Mangelen på forklaring om de magiske hendelsene er både foruroligende og poetisk, og lar historien flyte i sin egen verden og gjennom bildene.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Karakterer har lov til å være arketyper for å tilsvare deres roller innenfor folkeeventradisjonen, samt for å uttale temaene gjennom historien. Hovedpersonen, Ofelia, er representativ for den ungdomsjenta som vanligvis finnes i eventyr, mens heltene og skurkene er definert i forhold til deres eventyrmotstykker. For eksempel påpeker del Toro at opprørerne er som skogsmennene som redder Rødhette fra Big Bad fascist Wolf. På samme måte kan de fantastiske elementene som Ofelia er vitne til, sees på som hennes måte å gi mening om verden rundt seg, på samme måte som eventyr brukes til å forklare komplekse konsepter på en lettere fordøyelig måte.
Pan's Labyrinth handler om valg og ulydighet
Del Toro har uttalt at temaene til Pan Labyrinth kan spores gjennom hele fortellingen på grunn av den symbolske gjentakelsen, et vanlig trekk av eventyr. Faunen gir Ofelia tre oppgaver å fullføre for å hjelpe henne å komme tilbake til sin plass som dronning av underverdenen, men hun adlyder ofte ikke instruksjoner og tar valg basert på sin egen samvittighet. Hennes avgjørelser er ikke alltid de tryggeste, som i tilfelle å spise den bleke mannens mat, men hennes moral gir henne til slutt den edleste og mest heroiske avslutningen. I stedet for å søle babybrorens blod, sølte Ofelia sitt eget for å åpne portalen til underverdenen.
På samme måte bærer det å operere under et fascistisk regime sitt eget sett med farer grunnlagt i den virkelige verden. Opprørerne motstår autokratisk styre gjennom ulydighet, som minner om Ofelias tendens til å følge sine egne valg i stedet for blindt å følge ordrer. Husjenta Mercedes er parallell med Ofelia i sin undergravende oppførsel og gjennomgår sine egne rettssaker mot den monstrøse kapteinen Vidal. Dermed gjentar de to sammenflettede fortellingene de samme mønstrene for å bevise at tillit til personlige følelser over autoritet fører til en renere følelse av moral.
Del Toro snakker om hvordan psykologen Bruno Bettelheim teoretiserte at eventyr gjennom historien har blitt brukt til å manifestere gåtefulle aspekter av verden. Først ble disse historiene brukt til å forklare naturlige fenomener, men da vitenskapen utviklet seg, representerte de mer psykologiske aspekter knyttet til menneskelig atferd. Pans labyrint fortsetter filmskaper denne rike tradisjonen på sin egen måte og bruker spesifikk ikonografi for å bringe eventyrelementer til den virkelige verden og bruker monstre å uttrykke et tapet av menneskelig moral.