Ready Player One: THE COMPLETE Easter Egg Guide

Ready Player One Easter Eggs og cameos satte en ny rekord, så vi har laget en komplett guide for å hjelpe fans med å fange dem alle - 110 og teller.

Ready Player One setter ny rekord for filmen Easter Eggs and cameos, og listen vår er den eneste guiden du trenger. De som leste boken som filmen er basert på, visste på forhånd at den ville definere referanser og hyllest til popkultur for filmfans - forutsatt at produsentene av Ready Player One kunne få rettighetene til karakterene og franchisene det henvises til. Den endelige filmen skuffer ikke, med over 12 0 Påskeegg og kamejer å se etter - og det er bare de vi har sett så langt.

Antall påskeegg i Ready Player One kunne stige i tusenvis når alt er sagt og gjort, fylt med mer fiktive karakter-komoer, videospillreferanser og hemmeligheter og superheltehyllinger enn det noen gang kan oppdages på teatre. Men fans må starte jakten et sted.

Med en siste massiv spoileradvarsel, la oss komme i gang med å telle ned 120+ Ready Player One Påskeegg, referanser og kameoer .

RELATERT: The Ready Player One Cameo Even Spielberg savnet

120. Klatre Everest med (Michael Keatons?) Batman

Filmen kaster ikke bort tid på å omfavne den historiske populariteten til DCs karakterer, og foreslår at Oasis-brukere ønsker å tilbringe tid med superhelter uansett kontekst. Hvorfor gjøre drømmen din om å klatre Mt. Everest går i oppfyllelse hvis like lett man kan klatre Mt. Everest ... med Batman. ' Scenen som er avbildet ved siden av den første navnetropen til et Justice League-medlem, kan demonstrere nøyaktig hvorfor, og viser Batmans klatrepartner dinglende farlig under ham, bare støttet av Dark Knight.

Det første utseendet er mer smart enn det ser ut, siden yngre seere kanskje ikke lager koblingen mellom Batman og hans uanstrengte evne til å klatre en ren overflate. Mens gag var en vanlig på Batman '66 TV-serie - viser Batman og Robin 'gående opp siden av en bygning - den faktiske Batman som vises er ikke en kamp for Adam West. I samsvar med filmens nostalgi på 1980-tallet ser det ut til at Batman har på seg den svarte og gule-insignierte drakten til Michael Keatons skildring (heller ikke den eneste Tim Burton-nikkingen i filmen).

119. Flash Cameo

Det store volumet av mulige komos blir tydeliggjort når Wades fortelling om åpningssekvensen svinger fra isolert rekreasjon eller ferieplanet til det første 'inngangspunktet'. Når brukere strømmer inn i Oasis, innser seerne hvordan James Halliday designet Avatar-systemet for å gjøre drømmer til virkelighet. Som Wade forklarer, blir folk i Oasis på grunn av alle tingene de kan være. Høy, vakker, skummel, et annet kjønn, en annen art, live action, tegneserie - det er alt du ringer om. '

Superhelter stiger til toppen av den fantasilisten av åpenbare grunner, men hold øynene rettet mot en bruker mens de glir inn, og deretter ut av venstre side av kameraet. Deres vanlige utseende blir erstattet av den røde og gule bodyen til The Flash akkurat som de forsvinner fra syne - kanskje en innvendig vits om speedsterens evne. Det er et minneverdig utseende, men det er sannsynligvis bedre å ikke tenke for dypt på hvordan en person kan bruke Flash krefter i en delt virtuell verden.

118. Robocop Cameo

Hvis den underliggende meldingen av Ready Player One er å advare mot uskarphetslinjen mellom menneskets teknologi, så deler den mer DNA med RoboCop enn det som kan vises på overflaten. Visst, teknologien i filmen er ganske enkelt slitt i motsetning til infusjon cybernetisk, men ... du får ideen. Likevel er spillingen med virkeligheten som ligger i Oasis ikke tapt for en bestemt bruker, sett inn i den virtuelle verden i det samme feiende bildet av 'inngangsplassen'. De har omfavnet en eksistens som RoboCop selv.

Tatt i betraktning hvordan en karakter som Alex Murphy - eller noen rollespill som Alex Murphy - ville faktisk se den til tider trådløse verdenen til Oasis beviser at dette er en kriminelt liten cameo. Men enhver nikk til Paul Verhoevens klassiske actionfilm er kjærkommen. Og vi har noen fantastiske nyheter for fans av det fremtidige politiet i Detroit og deres eksperimenter med robotikk: det er enda mer RoboCop nikker snart.

117. Marvin Cameo

En annen cameo i et felt med det som sikkert er dusinvis flere tegn i dette skuddet er nesten umulig å gå glipp av. Vel, for fans av originalen Looney Tunes , uansett. Som Wades fortelling påpeker, er det mulig for folk som går inn i Oasis å velge en avatar som er 'live action eller tegneserie.' For å kjøre hjem det punktet kommer en miniatyr rommann skytende ut av innkommende portaler umiskjennelig i hjelmen, det grønne skjørtet og den svarte hodet. I ettertid, selvfølgelig noen skulle forvandle seg til Marvin Mars, som en del av deres ultimate ønskeroppfyllelse.

Det er en merkelig detalj, siden resten av filmen faktisk ikke inneholder mange, om noen, tegneserie Oasis Avatars. Faktisk, gitt teknologien som brukes til å simulere fysisk tilstedeværelse i Oasis, er det litt vanskelig å forstå hva slags oversettelser som trengs for å gjøre en faktisk kropp til en tegneserieaktig, animert. For ikke å nevne en som bare er to eller tre meter høy ...

116. The Ready Player One Logo Easter Egg

Det bør sannsynligvis kalles ut, siden mange, om ikke de fleste filmfans sannsynligvis vil savne filmens mest subtile og lydløst strålende skjulte premie. Filmen Ready Player One kan fylles til det ytterste med påskeegg ... men logo til Ready Player One gjemmer en i vanlig syn. Mens de gir seerne et hint om de mange labyrinter som venter fremover for de filmkarakterene som håper å få samme pris.

Logoen for filmen er faktisk en massiv labyrint, med ønsket påskeegg skjult i sirkelen til 'O'. Den virkelige vitsen med denne detaljene er at den garantert vil bli ubemerket av nesten alle som ikke er direkte fortalte å lete etter det. Å se hvor mange filmer som ikke er i nærheten av så mye tid eller kreativitet i markedsføringsmaterialet eller teksttittelkortene, det er en oppfordring som vi ikke kan glemme.

115. Halliday begravet i Spocks kiste

Hele oppfinnelsen av Oasis demonstrerer hvor mye en 'nørd' James Halliday egentlig var i livet hans, og hans uuttalte kjærlighet til alle ting 1980-talls science fiction filmfandom vises i referanser gjennom alle hans gjenskapte minner. Men kanskje det beste blir uforklarlig, og dukker opp i videoen han spilte inn før hans død (skal spilles for verden når han endelig hadde gått bort). Begravelsen hans, omgitt av blomsteroppsatser i form av Star Trek insignier - og til og med en skalamodell av Bedriften .

De fleste i publikum vil humre over hans valg av blomster, og understreke hans dedikasjon til Starfleet selv i døden, men den største berøringen er selve kisten. Den svarte pods 'Mark VI' -merke kan bare sees i rødt, og avslører at det er nøyaktig samme kiste som Spocks levninger ble plassert på slutten av Star Trek: The Wrath of Khan (en foton-torpedo, for å være mer nøyaktig). Ammunisjon for de som håper at Halliday, i likhet med Spock, var bestemt til å komme tilbake ...?

114. Jason Voorhees Cameo på Planet DOOM

Når Wade begynner å komme seg fra å introdusere Oasis-verdenene til å faktisk komme inn i simuleringen, tar han kontakt med sin beste venn, Aech. Paret møtes til løpet senere, men Aech er for tiden opptatt med å tjene mynt på den tilsynelatende Deathmatch-verdenen, Planet DOOM (tilsynelatende et nikk til videospillet som definerte blod-og-tarm-badassery i mer enn en generasjon). Planeten er vert for flere komoer, inkludert den beryktede slasheren Jason Voorhees.

Skrekkikonet er synlig når perspektivet skifter fra Aech til sine andre allierte Sho og Daito, mens de to slår seg sammen for å overvelde og, for en velkommen forandring, kutt Jason i stykker . En ekstra bit av trivia? Paret av brødrene Daito og Shoto i spillet kombineres for å danne seg daishō , som bokstavelig talt betyr 'stor-liten', og refererer til det lange og korte sverdet som bæres av samurai.

113. Duke Nukem Battle Cameo

Den høytmunnede førstepersons skytespillhelten Duke Nukem kan ha avviklet og gjort så mye skade på videospillindustrien ... og dens oppfatning av utenforstående. Men det reduserer ikke kjærligheten til hans grove, macho merkevare av humor - verken i den virkelige verden eller den simulerte av Oasis. Fans kan ikke få et glimt av den friske badass under Aechs første drepestreng, først synlig i bakgrunnen av skuddet og prøver å ta sikte på heltenes beste venn med en overdimensjonert rakettkaster.

Aech er på en tåre, og når handlingen hopper vekk og tilbake til hans drepekjede, slipper han endelig Duke, og avslører et enda tydeligere nærbilde av alles favoritt moderne amerikanske våpenskytter - nyanser og alt. Alt vurdert, å bli sprengt i mynter av en Orc / Terminator på en bokstavelig helvete planet er faktisk en ganske tam dag, kjøp Nukem standarder.

112. Freddy Kreuger Battle Cameo

I hele filmlengden kan det hende det ikke er noen bedre innkapsling av stilen og tonen til moderne action-skytespill, og spillernes totale ærefrykt enn Aechs løp på Planet DOOM. Fra den faktiske kamerabanen ned til overflaten, virker det som om verdens ende ble virkelig (mer passende for åpningen av en stor episk fantasi eller et mareritt av en Ringenes Herre film). Karakterene er like terrfiserende ... eller de ville vært, hvis Aech ikke sprengte dem alle i gullmynter med et glis i ansiktet.

Det mest gjenkjennelige av hennes mål er sannsynligvis Mareritt på Elm Street Freddy Kreuger, hopper opp i luften med signatur stripet skjorte, hatt og to klør hender. Det er et lite øyeblikk, men kom tilbake til det etter å ha lært at Aech ikke er en fan av skrekkfilmer, og denne sekvensen får ekstra betydning.

111. Halo's MA5B Assault Rifle Easter Egg

De fleste publikummere er kanskje så opptatt av å oppdage og identifisere hver popkultur karakter komo, kan det hende at de ikke en gang slutter å tenke på å undersøke pistolene som heltene bruker for å eliminere dem. Det er en god leksjon å bære gjennom resten av filmen - siden valg av våpen garantert vil være som en- tilfeldig som tegnene. Og for Aechs drapsspråklige løp på Planet Doom, er det bare mestersjefens favorittangreffel som kan gjøre.

Det er MA5B Individual Combat Weapon System, standard maskingevær brukt av de fleste militære figurer i Halo serie videospill. Vi lar fans bestemme seg for gjentatt visning hvor godt filmens effekter-team fanget utseendet og følelsen til MA5B i aksjon, men selve designet er faktisk umulig å gå glipp av, en gang Halo fans vet å lete etter det i utgangspunktet.

110. Eraser's Rail Gun påskeegg

Tilstedeværelsen av en Halo våpenet bør tippe alle seere til ideen om at ingen våpen er valgt tilfeldig heller (og noen utrolige komoer kommer i den avdelingen, så følg med). I øyeblikkene som følger drapet, dreier Aech til og med et kjent våpen fra et av hennes ofre. Hun nøler ikke med å plyndre det, siden det er omtrent så minneverdig som en filmriffel kan bli ... selv om det er det film den kommer fra har en sterkere arv enn den med rette fortjener.

Vi klager ikke siden vi heiet sammen med alle andre Viskelær vifte når EM-1 Railgun vises på Aechs lagerskjerm. Våpenet som tillot Arnold Schwarzenegger (og hans fiender) å se gjennom vegger, følge menneskelige skjeletter og målrette hjerter direkte, blir tatt i bruk umiddelbart av Aech. Dessverre er signaturkrusningene som våpnet har etterlatt seg ingen steder. Likevel er det hyggelig å se den faktiske innvirkningen EM-1 hadde på sci-fi-våpen i det hele tatt er hentydet til.

109. StarCrafts Jim Raynor Cameo

Filmen gjør det klart at Wades tante kjæreste 'Rick' ikke er en karakter å bli likt - selv når han er sprengt i traileren deres. Men mannen har smak når det kommer til Oasis-verdenen, som demonstrert med sitt eget karaktervalg i Planet Doom-blodbadet. Den massive, blå rustningen kan virke generisk for ikke-spilleren, men det er en død ringetone for både rustningen og utseendet til Jim Raynor, Terran-helten til Blizzards StarCraft videospillserie.

De klassiske konsollspillene kan få søkelyset i filmens plot, men dette kallet til PC-store vil sikkert bli verdsatt. Rick har lagt til et stort amerikansk flagg til en av dressens skulderstykker, men den kraftige rustningen som Raynor og andre medlemmer av Heaven's Devils og Terran sjokktropper har på seg, er tydelig. Siden Rick ser ut til å etterligne Jims merkevare av 'utslitt, utvasket overlevende' i sitt sivile liv, er hans avatar faktisk fornuftig i ettertid.

108. Doc Brown Cameo

Ready Player One kan være en drøm som går i oppfyllelse for enhver fan av Tilbake til fremtiden filmer, men de er også garantert å sparke seg over å savne en av de mest smertefullt skarpe cameoene ved andre visning. Når Parzivals prat med Aech skifter til andre avatarer som blir drept, inkludert det som tilhører en forretningsmann som løper etter nærmeste vindu, må du holde fokus når skuddet returnerer til helten vår.

Mens han går langs med sin nye frisyre, er det bare å se forbi Parzivals holografiske projeksjonsskjerm, og det er rett og slett umulig å savne Dr. Emmet Brown, Marty McFlys andre halvdel i Tilbake til fremtiden trilogi. Han har på seg den lange gule kappen, den røde skjorten, slipsen og til og med de ugjennomsiktige metallbrillene han har på seg når han dukker opp på slutten av den første filmen / starten på den andre. Noen ganger savner Gunters referansene som er plantet rett foran øynene deres.

107. Parzival's Han Solo Holster Easter Egg

Til tross for noen tidlige påstander om det motsatte, vil fansen bli bedt om å oppdage det Ready Player One gjør funksjonen Stjerne krigen Påskeegg. Selv om de ikke er så mange som noen vil håpe, kommer noen få langt. Og en av de beste nikkene til klassikeren blir kanskje ikke engang lagt merke til som svinger på Parzivals hofte i spillet. Det vil si en rekreasjon av Han Solos ikoniske blasterhylster ... med noen ekstra nerdetrykk for å vise at Parzival ikke en gang kan holde et påskeegg rent uten å doble nostalgi.

Når det gjelder hylsteret hans, er de brune stroppene og metallspennen åpenbare når de er oppdaget. Det som kan ta en ny titt å bekrefte, er hans eget tillegg: plassering av a Tordenskatter logo, klippet ut av hylsterets spenne. Hvis du tenker på å få en Ready Player One suvenir for å vise din kjærlighet til filmen, er det vanskelig å tenke på en bedre.

106. Hello Kitty Cameos

Hvis Marvin Marsens lille skala reiser spørsmål om fysikken i Oasis, så er tilstedeværelsen av mer enn en Hello Kitty karakter knuser dem fullstendig. Men i stedet for å være besatt av logistikken, la oss bare sette pris på komoen - eller komoen s , siden Hello Kitty kan oppdages mer enn en gang rundt Parzivals reise. Den første som kom kort tid etter at han kom inn i Oasis, tok en spasertur langs en solrik strandpromenade. Se til venstre, så ser du Hello Kitty sammen med hennes Sanrio-karakterer Badtz-Maru og Kerokerokeroppi.

Senere, etter at Parzival mister løpet og går inn i Halliday Journals for en manglende ledetråd, kan Hello Kitty også sees sittende på den andre siden av et av bordene i inngangsatriet. Også til venstre på skjermen er hun vanskelig å savne hvis Hello Kitty fans vet hva de leter etter.

105. Battleborn's Attikus Cameo

De klassiske videospillene på 1970- og 1908-tallet kan virkelig være stjernene i den nostalgi-rike Oasis (og spesielt livshistorien til James Halliday), men det ser ut til at moderne spill bærer like mye kjærlighet inn i fremtiden til Ready Player One . Få spill kan bli bedre enn Krigs født , interessant nok, med ikke en, men flere komoer fra sin liste over krigere som er synlige ved første visning. Den første kommer på samme strandpromenade og går i motsatt retning av Parzival.

Den massive, skjeve silhuetten er vanskelig å få fram siden den er gjennomvåt i sollys. Og for de som ikke kjenner spillet, er designet bare en av flere lignende helter sett gjennom filmens publikumsscener. Men for Krigs født vifter, den store, mekaniserte armen til Attikus og hans like imponerende horn er like klare som dagen. Vennene hans er også spredt over hele oasen.

104. StarCrafts Protoss Zealot Cameo

Det er fortsatt verdt å holde fokus, og ikke bli distrahert av noen av Parzival, tømmermennene Krigs født cameo, eller til og med Hello Kitty og vennene hennes når kameraet svinger opp til gangbroen. Til venstre for skjermen (bak gaggelen av Hello Kitty tegn) kan ses en høy, pansret, tosidig karakter som går nex til en uidentifisert IOI-operatør, å dømme etter silhuetten.

Årsaken til at en ansatt i IOI er involvert i denne mysteriekrigeren er litt uklar, men karakterens gyldne design gjør sin egen opprinnelse klar. Den ruvende figuren er en Protoss Zealot fra StarCraft serie PC-videospill. Hyllet som en av de dødeligste frontlinjetropperne for Protoss-fraksjonen og grunnstenen som den samlede hæren er basert på, går deres rykte foran dem. Noe som betyr at denne lille komoen erter en langt større rolle i den endelige kampen ... når vi klarer å få øye på den (fan art med tillatelse fra Duong Nguyen ).

103. '66 Batmobile påskeegg

Det er ikke akkurat rettferdig at Batman skal bli nevnt i åpningssekvensen OG følge den opp med en løpsutfordring med noen av de mest ikoniske fiktive kjøretøyene. Tross alt er signaturbiler på en måte Batmans greie. For hver ikoniske eller mindre enn minneverdige versjon av Batman er det en Batmobile å matche. Så mye som fans av 1980-tallet ville elske å se Tim Burtons Batmobile sprenge konkurransen med jetmotoren, er det 66-versjonen av bilen som kan sees i løpets startnett.

Med tanke på hvor friskt tapet av Adam West er for Batfans, gir den ekstra kjærligheten som George Barris oppfinnelse gir mening (og malingjobben og boblenes frontruter gjør det umulig å savne). Men størrelsen på førerens kappe - spesielt volumet på ørene - og de gummiaktige skuldrene og kappen antyder at det igjen er en versjon nær Keatons. Det er mulig at Spielbergs effektteam stoppet kort tid for å plassere West inn i filmen av respekt. Enten det, eller brukeren skjønte at Batmobile's Emergency Tire Inflators, Bat-tering Ram og Bat-Beam ble laget for et løp så sprøtt.

102. Mad Max Interceptor Race Cameo

For fans av det nye Mad Max: Fury Road , ideen om at Max Rockatansky i det hele tatt har et 'signaturbil' kan virke rart. Men i de originale filmene var Road Warrior like ikonisk som sin Ford Falcon XB GT Coupe 1973 'V8 Interceptor' - ellers kjent som Mad Max 's' Forfølgelsesspesial. ' Når den debuterer i den første filmen, er det en polert svart skjønnhet, men i begynnelsen av Veikrigeren noen år senere har den blitt vridd like mye som Max selv. Versjonen som gjør sin cameo inn Ready Player One er den perfekte kombinasjonen av begge ... med noen forbedringer.

V8 Interceptor kan oppdages når Parzival plukker seg gjennom bilene, lett å få øye på takket være de enorme tankene inne i bagasjerommet til Falcon, noe som gjør bagasjerommet lokket ubrukelig. I Veikrigeren disse tankene var plassert nøyaktig likt, og brukes til å skaffe ekstra drivstoff i Ødemarken. I denne filmen er de utstyrt med dyser som gir dem rakettmotorer av noe slag.

101. Stephen Kings Christine Cameo

Oasis gjør virkelig hvilken som helst spillestil eller personlighet mulig, som demonstrert av noen sin beslutning om å bruke Freddy Kreugers blad hendene i en kamparena mot maskingevær og rakettkastere. I løpet vises den samme tankegangen i en sjåførs beslutning om å gi avkall på et rakettdrevet kjøretøy, eller til og med en bil kjent for sin fiktive hastighet. Nei, de har gått med en 1958 Plymouth Fury - bedre kjent for vennene hennes som Christine .

Den eponyme 'drapebilen' til Stephen Kings originale roman ble udødeliggjort i plakater og kunstverk for John Carpenters filmatisering, og det bærer denne filmen: Fury er en to-dørs, som filmen (det var en firedør i bok). Siden Stephen King valgte Plymouth i 1958 fordi han følte at den var glemt av bilentusiaster, noe som betyr at dens komo sammen med noen av Hollywoods mest ikoniske biler i denne løpsscenen er mer enn litt poetisk.

100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos

Hele racing-sekvensen til filmen er garantert en spesiell skattekiste av komoer og påskeegg, på grunn av den store hastigheten og volden til det hele (noe som gjør det vanskelig å til og med legge merke til detaljer, enn si å inspisere og analysere dem for inspirasjon). Men to som er vanskelig å savne for barn på 1980-tallet, blir funnet sammen i ett enkelt skudd: den berømte Mach 5 drevet av Speed ​​Racer, og Street Fighter plakatgutt som står ved siden av.

Kjøretøystjernen til Speed ​​Racer serien er tydeligvis drevet av en hengiven, men ikke tullete fan. Det hvite malingsskjemaet og det store, sirklede '5' viser at det åpenbart er en nikk til originalen, men de faktiske linjene, bakre karosseriet og bremselysene er alle en langt mer moderne superbilstil - mer McLaren enn manga. Ryu fra Street Fighter serier vises ved siden av det, og dobler det ned på det røde og hvite fargevalget.

99. A-Team Van Cameo

Som bevis på at det ikke er noen aldersgrense for å bruke Oasis, kan noen av bilene og komene være basert på 1980-tallet av andre nostalgi-drevne eiendommer, men har ikke helt det samme trekket blant yngre eller retro-elskende pop kulturentusiaster. Det faktum er oppsummert bare i nærvær av Et lag varebil, det kjent malte kjøretøyet til TV-heltene som det ble kalt for.

Offisielt er 'varebilen' en GMC Vandura-varebil fra 1983 - og ikke la året bekymre deg, siden Ford gjorde få endringer de neste to tiårene. Det er den manglende forandringen som er ansvarlig for at mange til og med ser en personlig, gitt den samme sort-på-grå lakkjobben (atskilt av den tykke røde pinstripe som fører opp i den bakre spoileren). Til tross for popkulturens troverdighet blant fansen av TV-showet fra 1980-tallet, gjør vanen omtrent like bra som du kanskje forventer at den skal sammen med sertifiserte superbiler.

98. DeLoreans Time Circuit Easter Egg

Du kunne ikke kalle Parzivals beslutning om å kjøre en DeLorean DMC-12 fra 1982 for et 'påskeegg' per se, siden hans kjærlighet til Tilbake til fremtiden og den ikoniske tidsmaskinen er egentlig ikke ment å bli savnet (slik er suksessen til den originale trilogien). Og filmens animatører fortjener ekstra æren for å gjøre filmens DeLorean-trekk nøyaktig det samme som det gjorde i sin mest berømte filmrolle. Men det beste påskeegget er innsiden bilen.

En rekke blikk inn i det indre av DeLorean tilbys mens Parzival lysbilder med en dør hevet for å samle mynter av beseirede racere, så fans bør bruke dem godt. Det digitale speedometeret som er lagt til av Doc er synlig, og LED-tidskretsene er alle opplyst. Senterdatoen - den som ble brukt til 'dagens dato' i filmene som samsvarer med filminnstillingen fra 2045 - og de på hver side som kopierer destinasjonsårene 1955 og 1985, reiste til i originalfilmen.

97. DeLorean's Knight Rider påskeegg

For all skepsisen som ble kastet på Ready Player One før løslatelse fortjener Spielberg og hans team noe æren for å ha forenklet - og dermed forbedring - en av Ready Player One romanens mest splittende tilfeller av overfylte nerdetilpasning. Det har også å gjøre med Parzival's DeLorean, utstyrt i boken med muligheten til å fase gjennom fast stoff, med Ghostbusters-logoen på hver dør, og med den oppblåste lisensplaten 'ECTO-88'.

I filmen er ikke noe av det omtalt. Men det gjør en oppgradering som Parzival også gjorde i boka. Det er tillegg av kunstig intelligens fra Knight Rider TV-serier. AI-partneren snakker ikke på noe tidspunkt i filmen, men får fortsatt et nikk for fans av boken. Se nøye på frontenden av DeLorean når det er mulig, og du kan se den røde lysstangen i Parzivals grill.

96. Tomb Raider & Gears of War Cameo

Karakterer trenger ikke være headlinere for å få et utrop Ready Player One , eller til og med gjenkjennelig for alle som ikke har spilt gjennom sine respektive videospill. Det er ikke en bekymring for Lara Croft, heltinnen til Gravrøver videospillserie som også kan sees i løpets startnett. Siden hun lener seg på Christine, kan det også teoretiseres at Lady Croft foretrekker et kjøretøy like dødelig som seg selv (og langt mindre ond eller ondskapsfull).

Personen Lara snakker med er mindre kjent som et kjent navn eller ikon, men ikke mindre elsket blant fansen. Det er Dizzy Wallin, den tidligere strandede soldaten introdusert i Gears of War 2 . Vi vil gjerne tro at hans tilstedeværelse her betyr at hans Assault Derrick, 'Betty', er blant utfordrerkjøretøyene. Men så søt som hun er, noe forteller oss at selv svimmel vet: dette er ikke hennes løp.

95. Pole Position Formula One Car Cameo

Med tanke på hvor rart eller malplassert mange av løpets kjøretøy kan virke, kan tilstedeværelsen av en Formel 1-bil - to av dem faktisk - virke underlig åpenbar. Men hvis du ikke umiddelbart tar tak i referansen som gjøres, bør den ikke gå glipp av noen videospillentusiaster eller amatørhistorikere. Fordi gitt innstillingen og æraen blir hentet fra for resten av Ready Player One , det kunne bare være på bil.

Det er bilene som ses i det klassiske Namco arkadespillet Pole Position , debuterte i 1983 og ble brakt til verden med hjelp fra Atari. Det er vanskelig å kommunisere hvor populært spillet var, og ble øyeblikkelig det mest vellykkede spillet i debutåret 1983, og solgte over 60 millioner dollar i enheter for selskapet. For ikke å snakke om å etablere hele racinggenren som skulle følge. Hvis det var et løp i Ready Player One , dette spillet ganske enkelt hadde å være representert.

94. Akiras Kaneda Motorsykkel Cameo

De fleste av Oasis-brukerne som konkurrerer i løpet om Copper Key er avhengige av kjøretøy med fire hjul, enten det er en racerbil, en monster truck eller en hvilken som helst ikonisk heltbil eller varebil fra en popkultur-berøringsstein. Det tar en spesiell type racer å stole på bare to, men Art3mis er ingenting om ikke et kutt over resten av konkurransen. Hun er fortsatt en elsker av de klassiske ikonene til nerdekultur - og vi mener ikke bare TRON -tastiske detaljer som gjør at sykkelen hennes ligner en lys syklus, eller til og med de nerdete dekaler som dekorerer den.

Selve sykkelen er trukket fra anime Akira , og for de som har sett Shotaro Kanedas røde motorsykkel, er forbindelsen vanskelig å savne (sykkelen er fremtredende omtalt i de fleste Akira plakater og kunstverk). Mangaen som gikk foran den animerte filmen, var der sykkelen - som faktisk ikke har noe frittstående navn - opprinnelig dukket opp. Som litt nerdekultur som kom i full sirkel, ble Kanedas sykkel faktisk inspirert av originalens lette sykluser TRON (bare skåret halvparten av midten for en slankere profil).

93. Aechs BIGFOOT Monster Truck

Siden hun ble introdusert i form av en gigantisk, mekanisert og brutal styrke-skjønnhet Avatar, er det veldig fornuftig at Aech ville velge et kjøretøy som Bigfoot for å takle Hallidays utfordring. Mens andre velger hastighet eller stil, bruker Aech størstedelen og høyden på monsterbilen til å kjøre over (og gjennom ) hennes medracere. Men detaljnivået som vises i lastebilen hennes, må bare kalles ut.

For de som kanskje ikke vet, var Bigfoot faktisk den aller første 'monster truck' som skapte hele mani og underholdningsspektakel. Lastebilen som er avbildet i filmen ser ut til å være en død ringetone for Bigfoot 8, spesielt designet i 1989 av Bob Chandler og Bigfoot 4X4. Selv om du ikke er en fan av Bigfoot-historien, kan det hende lastebilen er kjent: det er den som ble brukt til 1991 Bigfoot Champions Crunch Arena-lekesett fra Hot Wheels.

92. Påskeeggene på Art3mis 'Bike

Ferdigheten og hastigheten som Art3mis kjører Halliday's uvinnbare løp betyr at publikum faktisk ikke får mye tid til å undersøke kjøretøyet hennes. Designet er revet rett ut av Akira , men dekorasjonene hun har laget viser at populariteten til Wonder Woman ikke glir når vi beveger oss inn i fremtiden. Prøv å se motorsykkelen godt, så kan du se en åpenbar ting Drømmedama logo plassert på fronten på høyre side.

Litt lavere er en logo like gjenkjennelig for eldre publikum: insignier av Den største amerikanske helten , enda en superhelt-serie fra begynnelsen av 1980-tallet. Som en påminnelse om at denne filmen fortsatt har videospill i hjertet, er sykkelen også dekorert med et bilde av Fru Pac-Man , som tok nordamerikanske arkader med storm i 1982. Og for å kjøre hjem hvor mye av en gamleskole som denne mystiske rytteren er, kan firmalogoen Taito sees på motsatt side - produsenten av spill som Heisaksjon , Boble Bobble , og Space Invaders , som startet arkadesensasjonen til å begynne med (kast inn en SEGA-logo for godt mål).

91. Jurassic Parks T. Rex Cameo

Det er noen lure trusler kokt opp av James Halliday i løpet av løpsutfordringen - alt tilsynelatende ment å holde racere distrahert fra ekte arten av hans påskeeggjakt. De stigende hindringene og svingende ødeleggende ballene kan utgjøre en alvorlig trussel, men det er ingen mer skremmende enn Tyrannosaurus rex som dukker opp for å svelge hele biler og deres racere uten et øyeblikks varsel.

Inspirasjonen er tydelig siden design og utseende på T-rex er et perfekt match for selv hukommelse av sin motpart i Jurassic Park . Det er nysgjerrig, siden Steven Spielberg var bestemt på å holde hyllest og referanser til sine egne filmer utenfor Ready Player One . Kanskje han følte at tilstedeværelsen av en dinosaur ikke nødvendigvis var en referanse til 'hans dinosaur' fra filmen. Uansett er det en fantastisk komo som beviser at det ikke er noen filmskurk som den overlevende stjernen til Jurassic franchise.

90. Arnold Schwarzenegger Last Action Hero Easter Egg

Av alle filmene forventes fans å se få et nikk av godkjenning eller hengivenhet i storskjermtilpasningen av Ready Player One , en hyllest til Arnold Schwarzeneggers rolle-innen-en-rolle i Last Action Hero var absolutt IKKE en av dem. Ikke et slag mot filmen, men typen referanser samsvarer ikke akkurat. Men likevel får Jack Slater et utrop under samme løpsutfordringsscene.

Det er vanskelig å finne ut av bilens hastighet, men et kino-telt annonserer tydelig den østerrikske skuespilleren som vises i Jack Slater III , en film som i det minste skjedde i den fiktive verdenen til Oasis. Det er ikke det eneste nikket til Schwarzenegger i filmen, men premisset for filmen kan forklare dets tilstedeværelse her. Last Action Hero er tross alt et tilbakeblikk som berømmelsen og svirringen til gårsdagens actionhelter.

89. Delta City Robocop påskeegg

Vi lovet at den tidlige komoen fra Alex Murphy ikke skulle være den eneste nikkingen til RoboCop , og den andre kommer ikke lenge etter, i sluttfasen av løpsutfordringen. Når veiene blir ødelagt av Kongs angrep, klarer Aech knapt å stoppe før de glir av den ødelagte veibanen. Men der Aech er for stor til å fortsette, er Art3mis utstyrt til å hoppe uten å se. Hvilket betyr at hun sannsynligvis savnet dette påskeegget også.

Bak Art3mis mens hun tar av, er et stort reklametavle festet til en nærliggende bygning som reklamerer for den futuristiske metropolen Delta City. For de som kjenner sine klassiske actionfilmer, er det navnet som Detroit får i Amerikas dystre fremtid - og den samme byen som patruljeres av RoboCop. Så for alle som lurer på antyder filmen at Halliday var STOR fan av Peter Weller og Paul Verhoevens vridne undersøkelse av militarisert politi.

88. ACE Chemicals

Løpet som begynner på New York Citys Liberty Island kan jobbe seg gjennom en stort sett kunstig versjon av byen og dens gater og landemerker, men den mest kjente fiktive versjonen av The Big Apple er uten tvil Gotham City of DCs univers . Forbindelsen var tydeligvis ment fra starten, men filmskaperne tar ting et skritt videre - for å sørge for at påskeeggjegere i publikum også vil hoppe ut av setene sine. Spesielt etter at Wade har forhindret at Art3mis blir fanget av Kong ... rett foran ACE Chemicals fabrikk.

ACE Chemicals var kjent for å være fødestedet til The Joker Batman v Superman , og igjen da Joker var med på å 'lage' Harley Quinn i Selvmordstropp . I Ready Player One selskapets logo kan sees i et brutt sekund bak Art3mis, malt på en mursteinbygning som er satt tilbake fra racerbanen. Midt på dagen er det ikke i nærheten av like illevarslende. Faktisk er det hovedsakelig en erting av begge de kriminelle kommende komoer.

87. Peter Jacksons King Kong

Alt er rettferdig spill når det gjelder popkulturbuffeen som er Ready Player One , som ikke bare inkluderer geekfilmer fra 1980-tallet, eller videospill fra 1970-tallet til i dag. Det punktet blir kjørt hjem når bildet ovenfor slippes inn i løpet, og signaliserer starten på den siste og uslåelige fasen av løpet. Det viser hva som ser ut til å være King Kong på toppen av sin vanlige New York-skyskraper - og som det vanligvis er tilfelle i skildringer av den gigantiske apen, har han noen biplaner som driver ham til raseri.

Dette ser ut til å være en avvik fra boken, hvor en slik åpenlyst nikk til King Kong aldri skjer (selv om hele løpssekvensen også ble tilberedt for filmatiseringen). Noen kan forveksle det med en versjon av Esel Kong, men skyskraperen, flyene og begge deres tilstedeværelse i King Kong film regissert av vennen til Spielberg Peter Jackson gjør hentydningen enda tydeligere.

86. Sorrentos onde supermann-avatar

I løpet av filmen gjør bedriftsantagonisten Nolan Sorrento noen anstrengelser for å virke kule, nerdete eller på noen måte 'hip' til hele ideen om moro og fantasi som formet Oasis. Og det er det ingenting som oppsummerer ideen om en overaldrende, kontaktløs forretningsmann som prøver å virke 'med det' enn hans valg av Avatar. Fra den store størrelsen og hoveddelen av Avataren, helt ned til den glattbarberte kjeve og den ikoniske hårkrøllen, er det ingen feil: Nolan Sorrento valgte Supermann seg selv som ideen om en helt.

Han mister poeng for fantasi helt fra starten, og enda mer for å ikke bruke noen spesielle krefter. Men så kan han faktisk tjene litt tilbake ved å slippe det som gjør Superman så ikonisk og kle ham i en mørk, generisk kroppsrustning. Designet kan falle nærmere Shreks menneskelige form enn Henry Cavill, men noe inspirasjon fra kunstneren Alex Ross 'versjon av Man of Steel er synlig i hår og ansiktsegenskaper. Poenget er at Nolans forsøk på å være en 'ond Superman' bare gjør Urettferdighet versjon enda bedre til sammenligning.

85. War of the Worlds Tripod Cameo

Introduksjonsscenen til I-R0k kan også virke langt mer skurkaktig, illevarslende og fantastisk enn resten av filmens nostalgiske tone (i det minste til T.J.Millers stemme blir brukt til å undergrave Oasis-fixeren). Det er stor på grunn av innstillingen, som foregår i store hauger med utbrent vrak, med bare steampunk-piratkongens hodeskalle som er igjen som et tegn på hvem som en gang holdt Orb Sorrento søker.

Men å stikke ut av vraket når skuddet begynner, er en nikk til et tidligere Spielberg-arbeid som kanskje også har blitt savnet. Den lange metallhalsen kunne være hva som helst, men det pæreformede hodet med det mekaniserte 'Eye' ble rødt og livløs er en ganske klar nikk til Marsstativene på Verdens krig . Designet samsvarer mer med den versjonen som er sett før Spielberg og Tom Cruises versjon, så kanskje Spielberg satte pris på sjansen til å hylle igjen.

84. I-R0k's Hamlet Skull Reference

Så prediktivt ondt i en tegneserie på lørdag morgen som I-R0k kan være, ikke la hans forsøk på å virke skremmende distrahere fra hans klare kjærlighet til litteratur. Ok, så vi kan ikke si at han er en sterk leser, men han viser en mer smart deduksjon og detektivrutine enn resten av Sorrentos menn. Og basert på introduksjonsscenen hans, har han lest nok av William Shakespeares skuespill for å kunne gjøre et vittig (og totalt ikke verdsatt) quip.

Etter å ha funnet hodeskallen til piratkongen midt i vraket ved siden av Orb, løfter I-R0k hodeskallen i hånden og leverer en linje til skurken som har kommet for å møte ham: 'The Steampunk Pirate King. Jeg kjente ham godt, Sorrento. ' Hodeskallen og linjen er en tydelig nikk til Shakespeares Hamlet , der den danske prinsen løfter hodeskallen til sin tidligere nar og uttaler at han 'kjente ham, Horatio.' Filmlinjen replikerer også den uforklarlige feil siteringen 'Jeg kjente ham godt', men bedre thespians enn i-R0k har gjort den samme feilen.

83. Gremlins Treasure Chest Easter Egg

Den mystiske gjenstanden som Sorrento har betalt I-R0k for å oppsøke og kreve fra den tidligere levende eieren, blir til slutt avslørt som Orb of Osuvox, en gjenstand som har flere påskeegg knyttet til seg alene. For det første er magien inne i Orb vist å være en glødende, spinnende, 20-sidig dør (kjent i Fangehull og drager rollespill).

Besvergelsen som ble brukt for å aktivere den er en egen geek-tastic referanse som vi kommer til senere. Men for fans av 1980-tallets filmer rettet mot et ungt publikum, er det ikke bare Orb du bør være fokusert på. Når I-R0k først avdekker Orb under noen steinsprut, forlater han Sorrento for å åpne esken som inneholder den. Boksen glemmes raskt, men vær oppmerksom på detaljene, og du vil se at den er den samme boksen som en gang ble brukt til å huse en farlig - men søt - premie i Gremlins . Det er esken original Mogwai, 'Gizmo' blir levert hjem i.

82. Spaceballs: Lonestar's Winnebago Easter Egg

Nå er det på tide at den virkelige morsmassen av science fiction påskeegg og cameos begynner, når handlingen skifter til Aechs garasje (et kjent sted i Oasis på grunn av Aechs dyktighet med reparasjonsmaskiner av alle slag). Scenen er viktig mellom Parzival og Art3mis, så publikum kan tilgis for ikke å skyve øynene mot bakgrunnen - og kultklassikerne Aech jobber med å reparere.

Det enkleste å få øye på gruppen er uten tvil Eagle 5, også kjent som den flygende 1986 Winnebago Chieftain 33 pilotert av Bill Pullmans 'Lone Starr' i komedien Romkuler . Det kan sees i en hevet heis bak og til venstre der Aech, Parzival og Art3mis først samles rundt arbeidsstasjonen hans. Det er andre perler å få øye på i paraden av romskip på vei til The Distracted Globe, men denne spesielle komoen blir vanskelig å slå for mange komediefans.

81. Aech's Fraggle Rock Lunchbox

Etter å ha sett et glimt av noen av de kommende skattene i Aechs garasje, prøver Parzival å overbevise Art3mis om at han er noen det er verdt å vite (og ikke komme foran seg selv i prosessen). Til slutt viser han seg å demonstrere hvor kult Aech begynner med samlingen av romskip og kjøretøy som finnes (i miniatyr) i en boks på arbeidsbordet hans.

Selv før han kommer til det som er inne i boksen, er det viktig å fange detaljene om boksen seg selv . Ved å kutte til overheadskuddet bare et brøkdels sekund før bildet på toppen av matpakken kan sees, er publikum ment å forstå at de bare savnet en potensiell referanse. Men ikke rart mer: matboksen er prydet med et gruppebilde av Fraggle Rock gjeng fra barne-TV-showet. Det kan være kriminelt underutnyttet i filmen, men dette er bedre enn ingenting.

80. Battlestar Galactica Model Ship

Det kan virkelig ikke overvurderes akkurat hvor målrikt miljø Aechs garasje er for dedikerte Gunters. Ikke bare for klientbilene som repareres av Aech, men de som girhodet allerede har i samlingen hennes. I den virkelige verden ville det utgjøre innholdet i et helt sci-fi museum. Men i Oasis-verdenen kan skipene miniaturiseres til det er nødvendig - små nok til å passe inn i en metallboks på Aechs arbeidsbenk.

Den første som ble påpekt av Parzival er 'Galactica', som egentlig ikke er utdypet nærmere. For uinnvidde er det en nikk til Battlestar -klasseskip i hjertet av, gjettet du det, Battlestar Galactica . Og den beste delen av takten er at det ikke er den eneste som leter etter i rommet, enten (eller i den strømmen av skip som er på vei til The Distracted Globe).

79. Aliens 'USS Sulaco Model Ship

Parzival følger rushen med adrenalin når han peker på Aechs samling ved å legge til side Galactica og plukke opp en annen usungelig helt fra science fiction-actionsjangeren: USS Sulaco, et troppetransportskip i Conestoga-klasse. Eller som Parzival uttrykker det, 'Sulaco fra Aliens.' Som om noen som har sett filmen noen gang kan savne det stygge, utilitaristiske skipet eller dets mange frontvendte metallspirer.

Øyeblikket er lite, men ment å bli fanget av de som vet. Den virkelige ekstra bonusen er at Art3mis virker helt upåvirket av hans fanboy-ing ... men kan ikke være det. Etter hennes valg av våpen senere på The Distracted Globe å dømme, har hun mer enn litt kjærlighet for James Camerons oppfølging av Ridley Scotts Romvesen også. Ikke at slik hengivenhet er akkurat sjelden i geekkulturens verden, men ... med henvisning til Sulaco ved navn må ha tjent Parzival i det minste en del av datoen.

78. Dune Movie Easter Eggs

Hei, ser ut som det ikke bare er flotte filmer som får komos eller referanser Ready Player One ! Det er et enkelt skudd å ta, men sannheten er at for alle sine mangler eller direkte forvirrende avgjørelser av regissør David Lynch, 1984 Sanddyne filmen er fylt med uforglemmelige science fiction ideer og skurker. Men gitt arven til Frank Herberts originale romaner, kan fans tro at det er den virkelige referansen som blir gjort ... men de ville ha feil.

Som Parzival forklarer når han rusler gjennom Aechs andre miniatyrskip, leter han etter 'Harkonnen Drop-Ship,' som han hevder kan kaste plass for å gjøre turen fra Incipio til Arakkis på antagelig kort tid. Det er den eneste åpenbare omtale av Incipio, startplaneten i sektor 1 i Oasis hvor nye avatarer gyter inn i simuleringen. Arakkis er den berømte ørkenplaneten - også kjent som 'Dune' - som handlingen til den første romanen henger på. Men Harkonnen Drop-Ship? Det er bare en oppfinnelse for filmen, noe som betyr at den kritiske og kommersielle fiaskoen får en enda større kultfølelse i filmens fremtid.

77. PO-024 E-ramme for feltreparasjon

Ta en titt gjennom de fleste Ready Player One Påskeegglister eller online diskusjoner, og du vil sannsynligvis se minst en fan overbevist om at lastelasteren fra Romvesener er også inkludert i filmen (den som ble pilotert av Ripley i hennes siste kamp mot Xenomorph-dronningen). Med god grunn også: det ville ikke være det eneste nikket til filmen, og det store gule ekso-skjelettet sett i Aechs garasje og den siste kampen har mer enn en forbipasserende likhet.

Men størrelsen er feil. den virkelige skyldige er den som er avbildet her. Det er ikke en lastelaster, men en PO-024 Field Repair E-Frame fra den animerte serien Exo-tropp . Det er den som ble pilotert av løytnant Maggie Weston, for de som enten så showet eller lekte med den medfølgende serien med leker. Den som Aech reparerte det for, det er hyggelig å vite at de kom gjennom i den siste kampen.

76. Robocops ED-209 påskeegg

Sammen med noen få andre lastere og romfartøy i Aechs garasje, og litt vanskeligere å se på grunn av den kortere veksten og den grå fargen (blander seg i bakgrunnen på verkstedet), er det en liten, tobenet mek. For ukjente seere kan det være en generisk rullator fra alle post- Stjerne krigen sci-fi eiendom. Men til de som elsker RoboCop ...

Det stemmer, nikkene til filmen fortsetter med komoen fra en ED-209 (Enforcement Droid Series 209). Man kan tro at rullatoren - den fremtidige, bedre og mindre menneskelige løsningen på urban pasifisering - vil bli best husket for sin kamp med den titulære RoboCop. Men med tanke på at EDs mest ikoniske scener innebærer at den faller ned en trapp og nådeløst maskingjører en leder i hjel i en latterlig arbeidsplasshendelse ... garasjen kan faktisk være akkurat der denne droid må være. Heldigvis ødelegger Aech garasjen før ED kan.

75. Cowboy Bebop's Swordfish II Easter Egg

Det er ikke bare elskede, nerdedyrkede science fiction i Vest-Europa eller Amerika som blir hedret i filmen, eller Aechs garasje spesielt. Det er for mange anerkjente anime til å si at de fortjener en komo, eller til og med å si at de ikke er det representert i hemmelige hjørner av Ready Player One sin verden. Men minst en slik cameo er i åpenbarhet for alle å se.

Det aktuelle skipet er den store, røde på en heis bak heltene (ved siden av EVA-pod, nærmere enn Ed-209). Skipet er vanskelig å skille ut i mindre skudd, men det er helt klart sverdfisk II fra den universelt anerkjente anime Cowboy Bebop . Begynnelsen som en maskinoperasjon Navigering av Outer Space (eller MONO) racer, fikk skipet noen seriøse urpgrades som var i samsvar med showets stil. Nå er det eneste spørsmålet om skaperne gir det største nikket til TV-serien, filmen, mangaen, lekene ...

74. 2001 Space Odyssey Pod Easter Egg

Tonen på Ready Player One er ikke det du vil kalle spesielt 'dypt' eller til og med 'introspektiv' om menneskehetens plass i universet, dets avhengighet av teknologi, eller hvordan teknologiske gjennombrudd kan vendes mot oss (det prøver egentlig ikke å være, så det er ikke akkurat en kritikk). Disse elementene er alle der, men ... RPO er ikke en oppfølging av Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey .

Likevel sørget Spielberg for å ta den med på listen over science fiction-historier som ble vist i Aechs garasje. Discovery One ville være altfor stor til å passe, så fansen skulle i stedet se etter en av EVA Pods brukt i en rekke sentrale scener i filmen. det er umulig å fortelle om Aech reparerer Alice, Betty eller clara, så seerne må spekulere i nøyaktig hvilken effekt-teamet bestemte seg for å gjenskape (på dette punktet er det klart at de ikke tar noen beslutning tilfeldig).

73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg

Vi lovet at skalamodellen Galactica ikke ville være det eneste nikket til den berømte sci-fi-serien ( opprinnelig en, beklager fans av Ronald D. Moore-vekkelsen), og fans trenger heldigvis ikke se veldig langt for å få øye på den neste. Den trekantede, hvite romfighteren på en heis i bakgrunnen kan virke noe generisk - og kan derfor bli savnet i det tidligere nevnte romopptaket - men det vil garantert få raskere pulsen til hardcore-fans.

Det skipet er ikke noe vanlig fartøy, men en av Colonial Vipers fra TV-serien. Den gode nyheten er at fans av begge showene kan glede seg, siden den eneste virkelige forskjellen mellom de to er en linje med utsatt maskineri foran vingen. Mangelen på det her bekrefter at det er et tilbakeblikk til originalen, men hvis du vil tro det er en nikk til Kara Thraces moderne Starbuck ... vil vi ikke fortelle det til noen.

72. Buck Rogers 'Thunderfighter påskeegg

På dette punktet er det en veldig god sjanse for at de fleste målgruppemedlemmer ser ut Ready Player One vil aldri ha hørt om, enn si gjenkjenne et helt kjøretøy fra Buck Rogers , men det gjør filmskaperne helt klart. Det er et fint tegn på at så hip eller futuristisk som Oasis kan være, er det velkommen til alle aldre - eller de som har dyp nostalgi, mye lenger inn i historien.

For de som er ivrige etter å kjenne skipet som lager sin cameo i garasjen, selv om de ikke er kjent med kildematerialet, er dens to nesekegle design en kamp for Thunderfight i Buck Rogers i det 25. århundre , en TV-serie som debuterte i 1979 og pågår til 1981. Det betyr at den kvalifiserer for Ready Player One Den generelle perioden med popkultur nostalgi, selv om Buck ikke har vist seg å være så allsidig eller langvarig en sci-fi helt som noen av hans kolleger i filmen.

71. Ferris Buellers 1961 Ferrari GT California påskeegg

Ikke hvert påskeegg i Aechs garasje er knyttet til plass, eller til og med banebrytende teknologi. Når det gjelder den klassiske røde roadster som er gjemt ved siden av skipene (vanskelig å savne av alle disse grunnene), blir nikket gitt til en hit nå synonymt med 1980-tallet. ja, det er virkelig Ferrari GT California fra 1961 som spiller en så sentral rolle for Ferris Bueller's Day Off .

Det er det første forslaget om at Aech har en spesiell plass i hjertet for Matthew Broderick-komedien, men ikke den siste. For de som kanskje trenger litt mer detaljer, var det denne Ferrario som Cameron motvillig tillot Ferris å 'låne' på sin beryktede dag med å kutte klasser (og forsynte noen få parkeringshusmedarbeidere med en pokker av en joyride). Den samme bilen som endte med å smadre gjennom et glassvindu og ned flere titalls meter ut av Camerons garasje. Heldigvis er det alltid Aech for å gjenopprette den til uberørt tilstand.

70. Lex Luthor's Superman Movie Quotes

Når Parzival endelig får sjansen til å tilbringe litt tid med Art3mis mens Aech bygger om sykkelen, stoler han på sin kunnskap om Halliday for å bevise at han er en ekte Gunter. Det beste eksemplet han kan gi? Ved å resitere Hallidays favorittfilmsitat, som Art3mis hjelper til med å fullføre: 'Noen mennesker kan lese krig og fred og komme bort og tro at det er en enkel eventyrhistorie. Andre kan lese ingrediensene på en tyggegummipakning og låse opp universets hemmeligheter. En linje fra Lex Luthor leverte inn Supermann (1978), den første moderne suksessfilmen som fikk publikum til å tro på umuligheten av superhelter.

Det er litt mer til denne referansen seerne bør vite for å sette pris på det. På bokstavelig nivå resonerer linjen med plottet av Ready Player One ganske bra: nøkkelen til å løse Hallidays utfordring er å se gjennom et storslått eventyr eller en idé til kjernen, og se den store betydningen i små detaljer i livet hans. I filmen leveres linjen av Gene Hackman til sine mindre intellektuell jevnaldrende, og viser at Halliday kan ha medfølelse med Luthor. Scenen gjør også en vits om betydningen og leveransen av 'her' som blir plukket opp av I-R0k senere.

69. 'Det er noe med Mary Hair'

En del av grunnen til at Parzival kan virke som en så fersk hovedperson, er det faktum at han ikke ligner vanlig leder i moderne science fiction-historier. Eller enda verre, den vanlige hovedpersonen i en moderne videospillhistorie. Hans hudtekstur og tatoveringer er helt klart et valg, men det er hans frisyre - endret i inngangen til Oasis - som skiller seg ut mest. En stil beskrevet av Aech som en klar forbindelse til skuespillerinnen Cameron Diaz, som 'Det er noe med Mary Hair.'

Morsomt nok, Art3mis ser ut til å godkjenne utseendet ... med en liten justering. Hun bruker hånden til å endre håret på Parzival ved å fjerne den konstant vinkende animasjonen. Øyeblikket de fleste kan savne er når hun løfter fingrene gjennom håret hans og trekker en bred stripe av den vertikalt - og gjenskaper effektivt Diaz mest kjente utseende fra en minneverdig del av filmen - før den zappes på plass. Aech vinner.

68. Frokostklubben påskeegg

Sannheten er at uansett hvor mange av disse subtile påskeeggene eller valpekulturene vi klarer å få øye på, er det fullt mulig at flere eksisterer enn noen gang kan bli dechifrert uten at filmskapere og studioartister roper på seg selv. Eksempel: inngangsrommet til Halliday Journals, dekorert med et antall bord og stoler for å la Gunters utforske livet og minnene til Oasis 'oppfinner.

Bord, stoler, trapper, rekkverk og lysrør ble trukket direkte ut av John Hughes-filmen Frokostklubben . Oddsen for at de fleste seere vil fange denne karbonkopien er lav, siden få selv ville tenke å lete etter den. Men bildebevisene ovenfor lyver ikke, noe som betyr at vi kanskje trenger å iverksette en spesiell undersøkelse spesielt arkitektur og interorior designbaserte påskeegg og referanser. Den gode nyheten er at dette bekrefter Halliday hadde sans for humor, og visste hvor mange unge Oasis-brukere som ville tilbringe helgene i et håpløst søk etter formål og mening.

67. Smokey & The Bandit's Trans-Am Easter Egg

Når Parzival låser opp hemmeligheten til den første løpsutfordringen, følger noen få andre Gunters i hans fotspor. Som han forklarer gjennom fortellingen, var Art3mis vitne til at han stoppet ved startlinjen til løpet, og det tok ikke lang tid å tyde den virkelige hemmeligheten han hadde avdekket. Etter å ha informert Aech om hvordan man skulle oppnå den samme oppgaven, men bare på en ed av hemmelighold ... Aech sølte bønnene til Daito, og Shoto fulgte snart etter.

Det korte klippet av Daito som ankommer Bethesda Fountain-målstreken er også minneverdig for skaden han tok for å komme dit. Ved ankomst er Daitos bil (og en del av Daito) oppslukt av flamme - eksploderer helt når nøkkelen er hevdet. Men det er ingen vanlig bil. Det er vanskeligere å finne ut når flammene har fortært det, men ved ankomst er det en død ringetone for Pontiac Firebird Trans Am i 1977. Det er bilen som ble kjent av Burt Reynolds i Smokey and The Bandit (1977).

66. Monty Pythons Holy Hand Grenade Easter Egg

Nok tid har gått for å gjøre det akseptabelt, om enn en tragedie, for mange Ready Player One seerne vil ikke være kjent med Monty Python og den hellige gral . Den klassiske komedien fra Python-troppen hylles i filmen gjennom et av de mest minneverdige våpnene: den hellige håndgranaten i Antiochia. I filmen brukes sprengstoffet til å ta ut en ond var-kanin, etter en utvidet forklaring på den helligste av hellige granater.

Granaten kjøpes øyeblikkelig når Parzival oppdager den på markedet etter å ha mottatt sin pengepremie for å ha slått løpet ... dessverre snakker han aldri hengivenhetens ord, ikke en gang: 'Herre, velsign denne håndgranaten din med den Du kanskje blåse dine fiender i bittesmå biter, i din barmhjertighet. ' Granaten kommer gjennom i siste akt, og mens Parzival ikke teller til tre som den Mony Python stjernene fikk beskjed om, kommer refrenget av englestemmer tilbake for å holde fansen lykkelige.

65. Påskeegget 'Zemeckis' Cube

Det er ingen mangel på at sentrale film-, TV-, videospill-, fantasy- eller science fiction-skapere blir hyllet hele veien Ready Player One , og ikke alle er knyttet til filmens helter, heller. Men hvis det er en filmregissør som får mest kjærlighet, kan det være Robert Zemeckis. Med god grunn også: som forfatter og regissør av Tilbake til fremtiden filmer, han er et popkulturikon i mer enn en generasjon (og hans DeLorean er filmen helt som Parzival). Som direktør for Hvem innrammet Roger Rabbit? , gikk han også foran Ready Player One i å drømme om ideen om at folk samhandler med elskede popkulturikoner (til et nivå av studiosamarbeid som få trodde ville skje igjen ... før Spielberg signerte for denne filmen).

Så det er ikke tilfeldig at det hemmelige våpenet som Parzival har æret på Oasis-markedet, er Zemeckis Cube - en Rubik's Cube som, når den er utplassert, vender tilbake tiden i Oasis et helt minutt (alle spillere inkludert). Hvis hyllest ikke allerede var tydelig nok, var det musikalske temaet for Tilbake til fremtiden sprengning når Zemeckis Cube trer i kraft er umulig å gå glipp av. Regissøren ga Parzival sin signaturtur, OG reddet huden når alt virket tapt.

64. Arkham Knight Cameo

Ikke alle cameo knyttet til DCs univers kommer fra film eller TV-show. Til slutt, videospill tilpasninger av Batman universet - spesielt de som utviklerne av drømte om Batman: Arkham Asylum på Rocksteady Studios - viser seg like populær. Populariteten til en spillserie fra 200-tallet sammen med klassisk spill er kontroversiell, men med tanke på hvor stor en splash Arkham design laget på geek-samfunnet, det er forståelig. Og så langt som 'smertelig kule' design tatt til det ytterste, er plakatgutten utvilsomt den Arkham Knight han selv.

Skurken til den tredje Rocksteady Arkham spillet gjorde et sprut med sin perversjon av Batmans kappe og kroppsrustning da han debuterte. Hvis du aldri har spilt spillene, er det bare å ta en titt på Halliday Journals-skytshelgen som går ut av bygningen akkurat da Parzival går inn etter å ha vunnet det første løpet. Og æren til animatørene: Arkham Knights skanning av Parzival er perfekt for karakteren.

63. Beetlejuice Cameo

Når Parzival ingen blir Parzival 'først til nøkkelen', innser han at hans kjendis er en forbannelse like mye som en velsignelse. Men selv før Art3mis kan gripe inn og tilby en ny forkledning, blir Parzival møtt med det som må være den mest bekymringsfulle superfan som noen gang har møtt i et offentlig rom. Svaret er Beetlejuice. Vel, navnet hans er teknisk 'Betelgeuse' og rettferdig lyder som Beetlejuice.

Selv så vanskelig å savne som Beetlejuices utseende kan være, er utseendet hans kort nok til at noen kan gå glipp av (kort tid etter at han hadde lagt merke til at Parzival er kommet, omgir Gunters sverm ham). Det må være en av de mest uhyggelige avatarene i oasen, og ser mer ut som et faktisk menneske i sin helhet Bille juice kostyme enn en CG-gjengivelse. Heldigvis går denne gohst som spesialiserer seg på fjerning av levende skadedyr, historien like raskt. I hvert fall til oppfølgeren.

62. Urettferdighet Supergirl Cameo

Beetlejuice er åpenbart personen som gjør seg kjent på den mest åpenbare måten, men mottaksgruppen i Halliday Journals er befolket med flere bemerkelsesverdige navn. Lara Croft kommer tilbake, i likhet med flere andre avatarer som ble sett tidligere og senere i filmen (Arkham Knight, for eksempel, kommer tilbake til publikum når Parzival sender sin tale senere).

Men så snart Beetlejuice kunngjør Parzivals tilstedeværelse, se raskt til den blonde kvinnen som hopper opp fra nærmeste bord. Hvis kappen, strømpebuksene og de røde støvlene og hanskene ikke gir den bort, bør 'S' på brystet. Supergirls tilstedeværelse tilfører filmen enda en dose DC Comics lore, om enn på en subtilere måte enn andre. For klarhetens skyld er dette faktisk en perfekt kopi av Supergirl introdusert som en del av Urettferdighet tegneserier og kampspill. Hun er ikke den eneste Urettferdighet cameo kommer, heller.

61. Mortal Kombats Goro Cameo

Parzival blir ikke plaget av gruppen Gunters i Halliday Journals-inngangen i mer enn noen få sekunder til en avatar griper inn - en for stor til å være uenig med også. Den firearmede, pony-tailed clobbereren øser Parzival opp og leder ham inn i et isolert rom bak en vegg i nærheten. De avslører at de er Art3mis i forkledning, men det virker ikke som en uvanlig å dømme etter den endelige kampscenen.

Karakteren er vanskelig å savne som Goro, den tidligere mesteren i Mortal Kombat turnering da det første spillet ble utgitt. Berømt for å være mester i et halvt årtusen, måtte spillerne beseire goro før de gikk videre til å slå Shang Tsung. I skuddet av Gunter-allierte som krysser en høyde ved siden av Parzival i den siste kampen, ser det ut til at en annen Oasis-bruker bestemte seg for å adoptere Avataren for seg selv (sannsynligvis ikke bare et kostyme for å omgi dem).

60. Christopher Reeve Superman Reference

Parzival er ikke klar for øyeblikkelig berømmelse han mottar for å være 'først til nøkkelen', men får et kollisjonskurs når en mengde fans omgir ham når han kommer tilbake til Halliday Journals. Han er frelst av Art3mis som forklarer at herfra og ut kan det hende at hans forskning må utføres i forkledning. Heldigvis har hun akkurat den varen han trenger: Clark Kent briller . I stand til å umiddelbart endre utseendet til Parzival til en beskjeden, milde reporter (uten å endre utseendevalgene under).

Mens navnet er bredt, og et smart spill på ideen om at Superman bare har trengt et par briller for å skjule sin overmenneskelige ramme, er hyllest tydeligere. Fra frisyren til dressen, helt ned til nøyaktig de samme rammene, får Spielberg Parzival så nær Christopher Reeves gjengivelse av Clark Kent som mulig.

59. Battleborns Miko Cameo

Turen fra det isolerte, skjulte området der Art3mis hjelper med å utstyre Parzival med sin nye lerke Kent-forkledning, er en flust av komoer. Heldigvis gjør karakterdesignene til de aktuelle komposisjonene det enkelt å tyde, og de vil nesten garantert dukke opp andre steder i filmen. La oss begynne med figuren bak Parzival, preget av den store, røde, hette-lignende toppen til hodet.

Den sopplignende toppen er faktisk den største giveawayen at karakteren er Miko, også fra Krigs født video spill. Det har en grunn til å ligne den vanlige soppen også: Miko er navnet på fighter, men fighter utmerker seg ikke som et individ. Som det siste fungerende medlemmet av 'en conce planet-sized soppkoloni' Miko er en brøkdel av et bikubesinn. Vi vet ikke hvordan fiksjonen ville endres hvis en annen Avatar valgte å bli en Miko, men ... vel, komoen er en fin godbit for fans av spillet.

58. Battleborn's Benedict Cameo

Legg til enda en Krigs født komo til listen, som begynner å antyde at det fantes en slags fanhendelse eller gruppeundersøkelse på Halliday's Journals rett før Parzival ankom. Denne gangen er det Benedict, som er like lett å få øye på takket være at han er en menneskestørrelse, menneskelig ørnehybridart fra fraksjonen kjent som fredsbevarere.

Han er kanskje bedre kjent for sin personlighet og sørlige aksent, og ingen av dem er fremhevet her. Men den visuelle designen gjør ham til et enkelt sted i den store ordningen med Ready Player One Påskeegg. Så enkelt som det ville være å få øye på en gigantisk fuglekriger, gjør Benedikts manglende vinge det enda mer tydelig. Venstrefløyen (tapt under en kamp for sin hjemverden) ble erstattet av en mekanisk som matcher hans grønne rustning, og både den opprinnelige og den tekniske oppgraderingen er synlig når han passerer Parzival i samme sporingsskudd.

57. Cocktails & Dreams Neon Sign Easter Egg

Popkulturreferansen fortsetter fra Aechs garasje til boligkvarteret i samme rom. Men før Parzival setter på moteshowet som forberedelse til datoen, er det noen fantastiske nikker til mindre elskede filmer fra 1980-tallet (som viser litt mer av Aechs spesielle smak og popkultur-favoritter). Det første er neonskiltet som henger utenfor Aechs kontor / boligkvarter.

Skiltet som annonserer 'Cocktails & Dreams', kan virke passende for den typen skilt man kan finne i en avslappet setting, men tilbakeringingen er mer spesifikk. Det er navnet som Tom Cruises karakter har til hensikt en dag å kalle sin egen salong og bar i filmen Cocktail (1988). Det er passende, siden Aech ser ut til å leve henne drøm også. Men neonskiltet er et perfekt kamp for den som henger i Cruises bar mot slutten av filmen er en vakker touch.

56. Tilbake til fremtidens Goldie Wilson-plakat

Hvis antagelsen fra Parzivals valg av kjøretøy - og Art3mis tar et lekent skudd etter eget valg ved å kalle ham 'McFly' som et nikk til filmens helt - er at Tilbake til fremtiden filmer blir ikke like hyllet i Oasis som den virkelige verden, la oss sette det rett. Fordi så langt som påskeegg og subtile referanser går, kan Aech ha den beste garantert å gå over hodet på alle som ikke er en dedikert fan av McFly.

Mens Parzival kler på seg for datoen, er det noen åpenbare popkultur-kallinger bak ham på veggen. Det er en vintage plakat for den første Mad Max og hitband på 1980-tallet, men den virkelige prisen er plassert oppe og til venstre for Parzival. det er ikke reklame for en film, men en høyere . Ordfører Goldie Wilsons gjenvalgskampanje for byen Hill Valley, California, for å være nøyaktig. 1950-etasjes tårer som vokste opp til å være ordfører i hele byen i den første filmen.

55. Firefly's Serenity Cameo

Vi har nevnt skuddet av romskipene som tar seg til nattklubben før Parzival-datoen, og de med et skarpt øye kan se nikker til Battlestar Galactica og for mange andre sci-fi-eiendommer til å telle. Men skipet som svever inn i skuddet er den virkelige stjernen for mange sci-fi-fans, umiskjennelig takket være silhuetten og motorplasseringen. Det er en alliert romfartøy midt-bulktransport, ildflue Klasse. Siden brukerne av Oasis baserer utseendet og transporten rundt elskede popkulturegenskaper, er det trygt å anta at det er en kopi av Serenity selv, pilotert av minst en superfan av det kortvarige TV-showet.

Det ikoniske skipet kan også sees under filmens siste kampsekvens, og distribuerer Daitos Gundam (det er rett under, som kanskje ikke er den mest gjenkjennelige vinkelen). Eagle-eyed fans vil holde peepers skrelt for Serenitys offisielle markeringer (og kanskje til og med en cameo fra Mal?).

54. Star Wars 'X-Wing Cameo

Fra kommentarer fra Spielberg selv ser det ut til at det kan være mer enn noen få subtile Stjerne krigen Påskeegg og komoer å jakte på i løpet av de kommende månedene, spesielt gitt antall steder en R2-enhet kan gjemme seg blant generiske sci-fi-bakgrunner. Men det er for fremtidige Gunters: vi er her for å begrense det berømte romfartøyet som alle seere kan se etter. Den berømte Jedi-piloten ... det kan være en vanskeligere komo å se etter.

Ja, det kan bekreftes at en Rebel X-Wing kan oppdages i den samme konvoien av romskip og massive romjuggere som Serenity glir inn på vei til The Distracted Globe. De fire motorlysene som er synlige fra baksiden av skipet vil skille seg ut umiddelbart. Når disse er oppdaget, er det rett og slett umulig å merke seg S-foliene i angrepsposisjon. Containg din spenning ... det kan være den virkelige utfordringen.

53. Deathstroke Cameo

Linjen med romskip utenfor nattklubben The Distracted Globe vil trenge nærmere undersøkelse for å oppdage eventuelle potensielle DC Comics-nikker, men nattklubbsscenen tilbyr mye. Paraden begynner når Parzival kommer inn i klubben, og de lyse lilla lysene kan skjule det første bildet som er vanskelig å savne (forutsatt at du har et øye for silhuetter). Figuren som går forbi er ledsaget av en mystisk kvinne, men hans doble bandoleere, våpen og sverd antyder ett svar. Selv før hans øyehullløse maske er synlig, er han en lås for Deathstroke The Terminator.

Berømt som den dødeligste kontraktsdraperen i DC Universe (en tittel han deler med flere drapsmenn, og minst en til på listen vår), har Slade Wilson spilt mye utseende og kostymer. Den høye kragen på dressen her kaller tilbake til perioden mellom hans to mest ikoniske utseende. Først kjedeposten og mansjettstøvlene på 1980-tallet, og senere det tyngre pansrede utseendet til Arkham spill, Urettferdighet , og til og med Joe Manganiellos utseende som Deathstroke i Justice League .

52. Conan the Barbarian Cameo

Det svake lyset fra The Distracted Globe betyr at potensielt dusinvis, hvis ikke hundrevis av små kameer må være et mysterium (bare en håndfull kan bekreftes uten tvil). Men med tanke på kjærligheten til Arnold Schwarzeneggers filmroller på full visning i Ready Player One , kan vi foreløpig bekrefte en annen. Mens Parzival går inn i klubben forbi Deathstroke, må du holde øye med den største figuren i den innfelte salongen er foran og til venstre.

Den store, skjorteløse, muskuløse ryggen er kanskje ikke nok til å bekrefte en Schwarzenegger-komo alene. Men det lange brune håret, det svake glimtet av et piggpynt i hodebåndet og de korte lærklutene rundt livet, gir liten tvil. Vi kan legge til Barbarens Conan til listen over fantasyfilmikonene Oasis-brukere gir liv. Noe forteller oss at Arnie ikke skader for hyllest i Oasis.

51. Devo Hat Bartender Easter Egg

Jakt på påskeegg betyr å skanne hver eneste karakter på skjermen (inkludert silhuetter, fargevalg og publikum rundt). Hvilket betyr at skuddene fra nattklubben som Parzival besøker er en bytte av rikdom ... og et seriøst ansvar. Med all skanning av stolpelagerne (vi får standouts, ikke bekymre deg) er det lett å savne bartenderen: en robot som har de røde 'energy dome' -hattene som ble kjent av 1980-tallet Devo.

Det er en god påminnelse om at det ikke bare er videospill, filmer og TV-show fra 1980-tallet som parodieres eller forsterkes i den fiktive verden av Ready Player One , men alle aspekter av kulturen i den tidsperioden - og langt utover, å dømme etter resten av opptakene. Musikk spiller stort sett den samme rollen i filmen som den gjorde i boken, og selv om andre band får mer lydspilling enn Devo, er det hyggelig å se en så merkelig innkapsling av pop fra 1980-tallet, som gjør at de besøkende i klubben drikker og drikker. dans.

50. Chun-Li & Blanka's Cameo

Som nevnt før, tegnene til Street Fighter serier blir henvist til flere ganger i løpet av filmen, og noen mer enn en gang, men ikke alle blir brukt til øyeblikkelig anerkjennelse (som tilfellet er med Chun Li i det siste angrepet på anoraks slott. Når Parzival kommer for sin date med Art3mis og går til nærmeste bar, to Street Fighter stjerner ser ut som en cameo rett bak dem.

Skyggene kan skjule detaljene, men silhuetten er umiskjennelig: det er Blanka, den ruvende grønne behemoten fra serien, helt med sitt andre verdenskjente hode av oransje pigger. Han deler et stille øyeblikk med Chun Li, en av spillfranchisens mest gjenkjennelige ansikter ... og frisyrer ... og antrekk. Nå må vi lure på om de to er i ferd med å kjempe, allerede har, eller bare er opptredener av to personer som følte at Blanka og Chun Li har tjent litt tid unna ringen.

49. Mass Effects Shepard Cameo

Som en fremtredende cameo i løpet av de siste sekundene av filmens første trailer ble avslørt, er det ikke bare videospillene på 1980-tallet, eller til og med 1990-tallet som brukes til å befolke Ready Player One sin verden. Men hvis fansen hadde holdt øye med folkemengdene helt fra begynnelsen av traileren, blir det faktum klart umiddelbart. Se til venstre for Parzival / Art3mis-møtet i den endelige filmen, og moderne spillere vil legge merke til at N7 Armor er reservert for det beste av Jordens SpecOps-soldater ... i Masseeffekt spillserie.

Utover den svarte og grå rustningen som er aksentert av de røde og hvite stripene nedover de pansrede armeplatene, samsvarer hele silhuetten med BioWares originale sci-fi-serie. Det tette håret er også en kamp for Commander Shepard, men det er stedet som driver referansen hjem. Som erfarne fans av Masseeffekt vet, det er vanskelig å holde Shepard borte fra neon drikkeflekker med bankende bass. Han utfører til og med sin dans i spillet.

48. Harley Quinn & The Joker Cameo

Tatt i betraktning hennes popularitet etter både a) den Arkham serie med spill, og b) hennes debut på storskjerm i Selvmordstropp , det er ikke overraskende å se Harley Quinn ikke lage en, men to komoopptredener (i det minste). Først kan hun bli sett med to andre kvinner i en distrahert Globe-messe - til I-R0k trenger inn, sitter og ber dem slå den. Harley er umulig å savne i hennes identiske Arkham se, selv om vi er fratatt å høre noen dialoglinjer som er gjenkjennelige i hennes Brooklyn-aksent.

Harley forlot tilsynelatende det frekke møtet og oppsøkte drømmemannen hennes (mareritt?) Siden både hun og The Joker kan sees på dansen uten etasje når Parzival og Arty3mis danser. Den svarte øye-sminken på denne versjonen av Joker trekker den sterkeste forbindelsen til Heath Ledgers versjon fra The Dark Knight , og hatten er ikke en kamp for hans mest ikoniske sett i The Killing Joker . Mest sannsynlig er løsningen at filmskaperne ikke pekte på noen Joker.

47. Aliens: Ripleys M41A Pulse Rifle Easter Egg

Det er rett og slett ingen måte å hylle Romvesen , Romvesener , eller 1980-tallet science fiction-handling generelt uten å gi et spesifikt rop til Ellen Ripley, en av de mest ikoniske kvinnekrigerne i filmhistorien. Sigourney Weaver dukker ikke opp, og heller ikke Ripley (som vi er klar over), men filmens helter finner fremdeles en måte å hylle når IOI-troppene invaderer nattklubben The Distracted Globe.

Art3mis er den som er klar for handling, og ikke kaster bort tid på å fange Parzival og gå mot dekning på dansegulvet med tyngdekraften (?). Når hun er klar til å skyte tilbake, stoler hun på en gevær for å få det gjort - og ikke bare noe rifle. Det er den berømte M41A Pulse Rifle som brukes av romfartsmennene som er beskyldt for å beskytte Ripley. Den samme pistolen bruker hun senere for å forsvare seg og ta kampen til Xenomorphs. Den beste delen? Når Art3mis stoler på den under-slengte granatkasteren for å håndtere IOI-fiender like lett.

46. ​​Parzival's Lazer Tag Pistol påskeegg

De Romvesener rifle brukt av Art3mis ville være en slags overraskelsesgodtgjørelse for fans som ville stå alene i de fleste filmer. Gi de harde sci-fi-nördene en jubel, og gå rett frem. Men så er dette Ready Player One , med et rykte å opprettholde. Derfor er det bare begynnelsen, og våpenet som er avslørt i Parzivals hylster, er et rett og slett utrolig tilbakeblikk til barnekulturen på 1980-tallet.

Parzival gjør ikke det mye nærbilde skyting i filmen (hans pistol brukt senere er også en fantastisk nerd påskeegg), men når han gjør det, vender han seg ikke til en pistol, phaser eller blaster. Nei, han trekker fra hylsteret en våpenversjon av Starlyte-pistolen fra 1986 Lazer Tag-spillet. Utgitt av Worlds of Wonder bidro deres merke med lasermerkeleker til sin økning i popularitet - til og med inspirerende en animasjonsserie for barn kalt Leisure Tag Academy .

45. Art3mis 'dommer Dredd Pistol påskeegg

For ikke å bli overgått, slipper Art3mis henne Romvesener pulsgevær etter å ha brukt sin andre granatladning for å drive henne og Parzival mot dekning (tar et treff fra I-R0k i prosessen). Når de først ser den innkommende ilden fra hodeskallen, gir Art3mis den tilbake med et par pistoler. Pistoler som ikke er en kamp, ​​men to helt forskjellige referanser til den elskede popkulturens badassery.

Pistolen i høyre hånd er ingen ringere enn lovgiveren, den standardpistolen til alle dommere i Mega-City One. Det er en replik av versjonen som er sett i Sylvester Stallones versjon av Dommer Dredd , for å være mer nøyaktig. Lysene og kanalen som løper lengden på fatet og rektangulær form gjør at den skiller seg lett ut for alle Dredd fan. Dessverre er Art3mis bare avhengig av standardammunisjonen for denne spesielle brannbekjempelsen. Hvem vet, kanskje hvis Parzival's Zemeckis Cube ikke reddet dagen, ville hun ha vist frem lovgiverens mer ... allsidige skytemodus.

44. Art3mis 'Halo Pistol påskeegg

Som lovet bærer venstre hånd av Art3mis sin egen pistol - en som tilfeldigvis er lei av sin egen fortelling om futuristiske supersoldater, opprettet i laboratorier uten foreldrefigurer å snakke om ... sannsynligvis bare en tilfeldighet. Franchisen som er hentydet til denne gangen er Halo videospillserie. Våpenet? Magnum-pistolen som bekreftet de dødeligste tingene, kommer i små pakker når Halo: Combat Evolved ble løslatt i verden.

Pistolen er lett nok til å identifisere, med fronttung profil, fremover posisjonert avtrekker og vakt, og kanaler nær baksiden av lysbildet. Våpenet er litt av en vits for spillere, som umiddelbart vet hvorfor Art3mis ville stole på en slik pistol i motsetning til en større, høyere angrepsgevær. Det faktum at Magnum var i stand til å lande ødeleggende hodeskudd fra flerspillerkart Halo legende innen dager etter utgivelsen. Det var ikke før mye senere at utviklerne bekreftet årsaken: en programmerer ble bekymret for at pistolen ville føles liten på flerspillerarenaer ... og doblet skaden som ble delt ut kort før spillet ble sendt. Resten er historie, og grunnen til at et så lite skytevåpen kom inn i Art3mis 'hånd.

43. The Dark Side of the Moon Prism Easter Egg

Hovedstrømmene av popkultur som brukes til å befolke verden av Ready Player One er absolutt filmer, TV-serier og videospill, men det er en håndfull musikkreferanser å vise som er like viktig. Interessant nok leveres en av de mest psykedeliske av slike referanser av Nolan Sorrento - og i en sammenheng helt blottet for alle Oasis-fantasier.

Når I-R0k hører Parzival avsløre sitt virkelige navn for å være 'Wade', er det bare et spørsmål om tid før han begrenser den sanne identiteten. IOI-sjefen sender Wade en melding og ber ham møte. For å gjøre det, er alt han må gjøre å ta på seg beskyttelsesbrillene, og 'berør prismen.' Prismen er nettopp det, svever på plass foran øynene hans. Inntil Wade berører det, og det bryter lys i en regnbue, gjør hentydningen til omslaget til Pink Floyds Dark Side of The Moon fullført.

42. Svaret på den tredje ledetråden

Fans av den faktiske problemløsningen kan være litt skuffet over å se bare to av de tre utfordringene som virkelig er dechiffrert. Den tredje ledetråden, oppnådd av Art3mis i 'The Shining Game', blir raskt uttalt når hun og Wade kommer tilbake til Rebel Base. Det er vanskelig å få med seg i filmen, men det går slik:

Hvis du vet svaret ultimate

Del den med tallmagien

Og det du trenger, ønsker og ønsker

Vil bli funnet i festningen tragisk

Før heltene til og med har sjansen til å løse gåten skjønt, blir basen bakhold, og Wade lærer av Aech at Sorrentos menn slo dem til den. De dekodet de første linjene i puslespillet ... som faktisk ikke er så vanskelig. Fans av Douglas Adams ' Hitchhiker's Guide to the Galaxy vil huske at svaret på alt liv i universet er gitt i den romanen som '42. ' Del det med 3, det 'magiske nummeret' som kjent Schoolhouse Rock , og du får 14.

Aech fortsetter med å forklare at det er så langt som Sorrentos menn fikk, og oversvømmet ganske enkelt Sektor 14 med Sixers til de fant Anoraks slott. De andre slottene ... vi kommer snart.

41. The Blade Runner Replicant Easter Egg

Det er ingen måte å si dette lett på: det er ikke i nærheten av så mange Blade Runner Påskeegg i Ready Player One som det kunne ha vært. Fans kan håpe å se Ridley Scotts formative science fiction-detektivhistorie referert til i utkanten av filmen når den er tilgjengelig for nærmere gransking. I mellomtiden er den gode nyheten: av all filmen det er referert til, er Blade Runner nikk kan være minst fanget.

For de som ikke vet, er Scotts bruk av reflekterende oransje-hvitt lys hos elevene til hans replikanter (kunstige mennesker) et viktig trekk ved Blade Runner samtale. Ikke bare for stil, men som drivstoff for spekulasjoner om at Deckard (Harrison Ford) også er en replikant - takk i stor grad til bildet ovenfor. Ready Player One gir ikke svar, men når Parzival og Daito lurer Sorrento til å tro at de har ham under våpen i den virkelige verden, varer trikset deres bare så lenge.

Før Sorrento innser at han ikke ser på ekte mennesker, kan publikum: Daitos ekte, men faktisk kunstige øyne inneholder den samme oransje-hvite gløden hele tiden han er på skjermen.

40. 'Gygaksens gullgruver'

Parzivals tale er den typen Steven Spielberg-heltemoment som fans har blitt elsket og ofte forventer. Alt i betraktning har ikke Parzival så vanskelig en utfordring foran seg: alle ser ut til å hate Nolan Sorrento, og de fleste Oasis-brukere har også fulgt nysgjerrig på Halliday Easter Egg-dramaet. Sett den ene mellom dem og den andre, og det er ikke rart at troppene kommer masse for å ta kampen til IOI.

Men i all spenningen og lidenskapelige ord, bør ikke spillere savne en av de subtileste referansene i Parzivals tale. Som en del av hans samling av Oasis-innbyggerne nevner Parzival steder der Halliday-fans som han har blitt spredt, og nå må gjenforenes. Stedet? 'Gunter-klanene i gullgruvene til Gygax.' Det er en nikk til Gary Gygax, som skapte originalen Fangehull og drager bordspill med Dave Arneson. Gygax gikk i 2008, men er udødeliggjort blant spilllegendene av Parzival.

39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo

Som de fleste fans som tidligere dissekerte Ready Player One trailere har uten tvil lagt merke til at det episke skuddet av Napoleon som piloterer en massiv, mekanisert, våpenkorpion, ikke er så fremtredende i den ferdige filmen. Det er synd av åpenbare grunner, da det er vist at skorpiontanken reduserer utallige Joust-struts til egg i en flust av kanonild. Men skorpionene forblir ... og vi tror ikke de bare er noen generisk formidling.

Skorpiontankene kan fremdeles sees langs linjen med vennlige styrker som slutter seg til Parzival, først og fremst mens de fortsatt er langt unna handlingen. De kan senere sees i det tette av kampene, der de virkelig virker som oppdaterte, oppgraderte versjoner av skorpionene sett i Ultrabots , MS-DOS-spillet som setter piloter fra gigantiske roboter mot, antar du det, andre gigantiske roboter. Skorpionene var ikke så polerte, men likheten er vanskelig å ignorere.

38. Battle Toads Cameo

Den neste bølgen av komoer kommer alle fra den enorme hæren samlet for å kjempe for Parzival, og løper over et snølandskap som umiddelbart kastes i eksplosjoner og skudd. Og de humanoide amfibiene som leder anklagen er en spiller fra 1990-tallet drøm . Glem 80-tallet nostalgi: vi har det Battletoads .

Videospilltrioen ble opprettet som et tunge-i-kinn skudd mot Ninja Turtles oppnådde berømmelse med en gang, med sine radholdninger og strekkbare slag og spark. Deres utseende her - Zitz, Kvise og utslett fra venstre til høyre - vil gjøre underverker for å oppmuntre fans over hele verden til å kreve en moderne Battletoads start på nytt ... mer enn de allerede er, tydeligvis.

37. Ninja Turtles 2: Tokka Cameo

Ved siden av Battletoads i det første angrepskuddet er en annen reptil, humanoid fighter som kan forveksles med en Teenage Mutant Ninja Turtle . Men, i en langt mer ... bokstavelig forstand. Det vil si at figuren ser ut som en sint skilpadde som kjører i kamp med våpen klare. Det kan være et nikk til det faktiske kildematerialet til opprinnelsen Turtles, som understreket den delen av anatomien deres over den 'muterte til mennesker' -delen.

Men det mer sannsynlige svaret, gitt vekt på nostalgi - ofte uavhengig av mål kvalitet - er en av skurkene til Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Ooze Secret . Den filmen så Shredder dosere to nye skapninger med samme mutagen, og skapt to babysoldater, Tokka og Rahzar. Tegnet her ligner sterkere på den originale animerte versjonen av Tokka, så vi antar at det er Turtles-tegneserien som får det virkelige ropet.

36. Battleborns El Dragon Battle Cameo

De Krigs født cameos fortsetter å komme i de store kampscenene, og er noe lettere å plukke ut takket være jagerens overdrevne størrelse og proporsjoner. En av de letteste å få øye på i den første bølgen av kommende allierte som svarer på Parzivals oppfordring, kan identifiseres av de store, gylne armene som svinger på hver side av hans kjøttfargede kropp. Se enda nærmere, og den lilla luchador-masken på mystikkjagerens ansikt etterlater ingen tvil.

Karakteren er The Dragon of Krigs født , den berømte bryteren som mistet tittelen og øvre vedheng i en kamp. Løsningen var å få dem erstattet cybernetisk, noe som resulterte i hans skinnende og altfor store armer. Noen av mengden kom inn Ready Player One er utdannede gjetninger i beste fall, men nok vises til El Dragón i dette skuddet og større publikumsscener for å bekrefte det uten tvil.

35. Joust Ostrich Cameo

I angrepet av fiktive figurer som begynner med samme ladning, kan det være lett å få øye på skapningen ovenfor ... og anta at den er en plassholder-dinosaur. Men sannheten er en referanse til videospillet Joust , utgitt til arkader i 1982 før den ble portet til flere hjemmekonsoller. En av, hvis ikke de det første spillet som virkelig populariserte samarbeidsspill i Nord-Amerika, satte spillet i rollen som en modig ridder som kjørte i kamp mot mektige fiender ... på baksiden av en stor, flygende struts.

Spillet er en bemerkelsesverdig på i videospillhistorien, men har også en fremtredende rolle i Ready Player One som et sentralt hinder for heltens fremgang. For å gjøre krav på en av nøklene til Hallidays skjulte egg i romanen, må spillerne slå en Joust fiende i to av tre runder. Bedømt av dette skuddet i traileren bestemte filmskaperne seg for å holde karakteren relevant for handlingen, men denne gangen hjalp Wades sak etter å ha blitt beseiret.

34. Optimus Prime Cameo

Fans av Transformatorer universet kan ha vanskelig for å holde oversikt over Optimus Prime sitt nåværende utseende - spesielt i filmene, der hans første utseende for den første Michael Bay-filmen ble sett på som en blasfemisk, ugjenkjennelig gjenforestilling av noen på den tiden. Etter mange oppfølgere ser de første utseendene direkte nostalgiske ut. Hans design i Ready Player One Det er vanskeligere å skille infanteriladning.

Midt i de ladende kan Battletoads og struts jousters tydelig ses skuldrene og hodet til Autobot-lederen, malt i deres klassiske blå og røde malingsskjema. Det er alt som er synlig på grunn av stigningen troppene monterer, men det er mer enn nok. Det er heller ikke det eneste nikket til Hasbro-lekene. Når Sorrento blar gjennom sine tunge våpen før de lander på MechaGodzilla, ser ett utvalg veldig mye ut som Megatron. Vi var dette nær til lederne som bekjemper det.

33. Spor fra Overwatch

Det er ikke bare klassiske heltinner som får en hovedrolle i kampen, siden Tracer fra Blizzard's Overwatch er rett og slett umulig å gå glipp av med sine oransje beskyttelsesbriller, glødende blå brystlys og frisyre, alle gjenskapt perfekt i filmens verden. Hun blir sett umiddelbart etter at Parzival har utstedt sin samtale om 'først til nøkkelen, først til egget' til de samlete massene.

Tracer gjør faktisk to andre opptredener i filmen, som vi kjenner til så langt. Den første kommer når Parzival først introduserer strukturen og plasseringene til Oasis, går på en sti over toppen av flere linjer av Avatars og venter på å hoppe inn i portaler etter eget valg. Tracer kan bli sett på linje oppover stien hennes, og stikker frem i porten. Den andre komoen kommer når Parzival og Aech er på Avatar-markedet, fremtredende i en messe som reklamerer for våpen, utstyr og antagelige antrekk for Overwatch -merkefigurer.

32. FemShep kjemper også

Ja, det er ikke bare den mannlige kommandanten Shepard som ønsker å fullføre kampen, men også fan-favoritten 'FemShep'. Ta en titt forbi Tracer - og Chun Li, og gjør også en langt mer synlig avkastning i denne scenen - for å se Shepard slippe løs et eget krigsrop. Hennes flammende røde hår er litt mer dempet enn vanlig i denne sekvensen enn i Masseffekt 3 , men den samme røde og hvite stripen nedover armeringen av rustningen hennes gjør at hun er umulig å savne.

Nå er det bare spørsmålet om hun også kan oppdages tidligere i filmen. Kanskje innrømmer filmskaperne også at FemShep var overlegen for de to alternativene, og viste henne i kampens hete, og hennes mannlige (standard) landsmann danset sin signatur to-trinns i The Distracted Globe? Konkurransen mellom de to gjorde tidligere et toppvalg: en, standard som mange faktisk aldri så utover markedsføring. Den andre, et visuelt design valgt av fansstemme, og prydet med en vokalprestasjon styrt av mange. Hvem er ditt valg?

31. Ikke glem Bloodrayne

Det er fullt mulig at hver eneste figur i denne krigsscenen er en direkte cameo eller referanse til noe eiendom eller merke, men vi vet ikke før den ferdige filmen kan analyseres i full, HD-oppløsning, ramme for ramme. Det vi vet er at små glimt i bakgrunnen allerede gir belønning. Det er et nytt utseende fra Lara Croft til venstre for de sentrale krigerne, og roper et krigsrop mens hun løfter pistolen, og kanskje til og med en Na'avi fra Avatar universet bak henne (vanskelig å bekrefte). Men ikke gå glipp av sjokket av blodrødt hår ved siden av henne.

Den rødhårede kvinnen med den svarte toppen (og den stupende halsen) er faktisk Rayne, den semi-titulære heltinnen til BloodRayne spillserie. Half-vampire hack-and-slasher har tjent en kultfølger, samt en serie stort sett mislykkede filmer. Men fans er der ute, og minst én valgte å la avataren gjenspeile den. Her håper hun at hun er like dødelig mot ikke-vampyrer.

30. Catwoman Cameo

Det ville ikke være riktig for Batman å få en håndfull opptredener i filmen (sammen med Joker, Harley Quinn, Batgirl og Arkham Knight) uten også å vise litt kjærlighet til den eneste Gothamite som faktisk viser litt kjærlighet til Dark Ridder. Vi snakker selvfølgelig om den eneste Selina Kyle: Gotham City kattinnbruddstyv som har vært en konstant kilde til romantisk interesse og tortur i løpet av Batmans karriere fra det halve århundre. Seerne av Ready Player One ble frarøvet en mulighet til endelig å se Batman og Catwoman sammen i Oasis, men hun er til stede som en av avatarene som blir med i Parzival uten å nøle (spenningssøk var alltid hennes avhengighet).

Hennes komo kom under Parzivals tale, da den ble vist projisert på en baldakin i det offentlige torget som ble sett i filmåpningen. Arkham Knight er lett å få øye på å gå inn i rammen for å observere kallet til våpen, men det er Catwoman som går inn før. Det er en utsikt bakfra, så den svarte silhuetten og de små katteørene på kappen er detaljene du kan få øye på. Hun kan senere sees fra fronten i infanteriladningen (helt til venstre for rammen sammen med resten av de kvinnelige furiene (Rayne, Shepard, Lara Croft og Cassie Cage).

29. Battleborns Ambra Cameo

Legg til en annen Krigs født karakter i den samme mengdeavgiften (seriøst, hvor populært er dette spillet med studioer med spesialeffekter?). Denne gangen er den skyldige litt vanskeligere å få øye på enn El Dragón, men de fleste er det. For å få øye på henne, må du se gjennom den skrikende Chun-Li og lade Tracer, forbi FemShep, og ... vel, hun er virkelig vanskelig å få øye på. Men hennes store hvite og røde hodeplagg gjør henne enkel å bekrefte, sammen med de ansatte.

Karakteren er Ambra, støttekjemperen kjent for sine magiske magi (lært blant de stille søstrene i Krigs født mytologi). Vi kan anta at fremtidig sakte film ser på kampscenene som følger, viser at Ambra bruker solflekker eller helbreder andre krigere, akkurat som andre Krigs født juggernauts er synlige gjennom kampen. For nå må en titt på hodeplagg og våpen være god nok.

28. Mortal Kombats Cassie Cage Cameo

En annen elsket komo gjemt bort i frontlinjen for ladende soldater, og denne listen vil garantert bare bli lenger. Heltinnen Lara Croft kommer tilbake i ladeskuddet, og kan trekke øyet på grunn av berømmelse og farge på garderoben. Men fans av Mortal Kombat franchisetakere bør se en tomme til høyre, og se datteren til to av franchisens største helter som blir med på handlingen.

Karakteren, for de som ikke vet, er sersjanten Cassandra Carlton Cage fra Earthrealm Special Forces. Hun er bedre kjent for spillfans som Cassie, datteren til MK storheter Johnny Cage og Sonya Blade. Karakteren ble introdusert mer nylig i Mortal Kombat X , men viste øyeblikkelig farens vett og morens dødelighet. Hvilket betyr at publikum kanskje ikke kjenner henne fra hennes blonde underbukse og svarte bodysuit, men hennes andre Oasis-spillere gjør det definitivt.

27. Army of Darkness Deadites Cameo

Det er ikke bare videospillhelter, muskelbundne krigere eller femme fatales som utgjør spillerpopulasjonen i Oasis - et faktum som listen vår tydelig har vist til dette punktet. Men for et spesielt underfellesskap ser det ikke ut til å være noe mer modig enn å kaste våpen, rustning, klær, kjøtt og muskler, og stå som ingenting annet enn et stolt skjelett ... og deretter plukke våpnene og rustningen opp igjen og lade inn kamp.

Ja, vi refererer til skjeletsoldatene som lar en krig gråte løs sammen med resten av disse spillikonene. Først så det ut til at de var stand-ins for nesten ethvert fantasiskjelett eller draugr. Men ved nærmere undersøkelse blir det vanskeligere og vanskeligere å hevde at dette ikke er de beryktede Deadites av Ondskapsfull død serier - spesielt komiske skjeletter fra Darkness Army . I det minste håper vi, det er de, siden dette viser at de endelig fikk sjansen til å bli ledet av en ekte helt. Hilsen den nye kongen, baby?

26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo

Etter at den første bølgen av helter som er fremtredende i trailerne er vist, skifter handlingen til et nytt sett med soldater. Til å begynne med kan seerne tro at det er et enkelt felt av Avatars som alle kopierer Mjolnir-rustningen som er brukt av Master Chief og Spartans i Halo videospillserie. Det skuddet kommer senere i kampen, da en eskadrille av Spartna vises løpende med våpen løftet og skyter - og skuddet avslører de samme spillerne i den virkelige verden, et team av online venner som faktisk spiller ved siden av hverandre.

I dette første skuddet skjønner imidlertid et blikk til venstre på skjermen annet Halo helter får litt oppmerksomhet også. Det er en avatar som vises som Arbiter, Elite Covenant-krigeren som gikk fra skurk til deuteragonist i Halo 2 . For å avrunde gruppen er det også en Grunt som løper for å holde tritt, våpen løftet, heier rett sammen.

25. Spawn Battle Cameo

Det kan virke litt urettferdig for popkulturens verden av 1980-tallet å ta opp all rampelyset. Det kan virke enda mer urettferdig for det å dele rampelyset med de viktigste moderne spillheltene og tegneserieskurkene. Hva med 1990-tallet? Visst, det var en tid med over-the-top vold, med vilje mørke antihelter og demoner uansett hvor du så. Men ... det er det som gjør en karakter som Gyte så elskede.

Opprettelsen av Todd McFarlane formet av alt unektelig 'kult' på 90-tallet kan også sees dukke opp i frontlinjene i de senere stadiene av kampen, ganske umulig å gå glipp av hvis du vet at du leter etter en muskuløs, svart- og hvitmalt, rødhattet demonisk hevner som løper i kamp som om det er jobben hans. Hvilket det er. Det kan gå litt tid før det ryktes Gyte filmen blir en realitet, men disse delte sekundene med god action er en god forrett.

24. DCs Injustice Heroes slår seg sammen med Joker

Når Art3mis lykkes med å slippe den magiske ballen av beskyttende energi rundt Anoraks slott, ekte kampen endelig begynner. Mens Parzival løfter sterohøyden høyt over hodet til melodien 'Vi tar ikke det', kommer skudd av voldsomme helter en kilometer i minuttet. Noe som betyr at det kan være vanskelig å se at Joker (tidligere oppdaget som danser med Harley) faktisk slår seg sammen med noen få andre DC Comics-helter i infanteriladningen.

Joker er til høyre på skjermen, men de virkelige cameoene for DC-fans er til venstre. Batgirl gjør sitt første korte opptreden før hun får et skudd for seg selv senere, men bak henne på hver side er to til Urettferdighet helter som ikke bør gå glipp av. Heltene er Aquaman - hvis skulder rustning er synlig ytterst til venstre på skjermen - og The Flash, i hans øyeblikkelig gjenkjennelige Urettferdighet bodysuit (som til og med kan forveksles med en versjon av TV-versjonen av Blitsen i et øyeblikk).

23. He-Man Battle Cameo

Når du vurderer hva som virkelig står på spill med Hallidays utfordring - en halv billion dollar og total kontroll over Oasis - kan du hevde at å vinne prisen er å på en måte bli en 'mester i universet'. Med en så utrolig premie å bli hevdet, burde vi kanskje ikke bli overrasket over å se He-Man dukke opp på selve slagmarken, sverdet reist for å ta ned Nolan Sorrento og hans åpenbart uverdige hær.

Karakteren skal ikke være for vanskelig å få øye på. Etter at det magiske skjoldet har falt, og de første stormene av Avatars vises, kan He-Man sees løpe noen få skritt bak Joker og Spawn. Hele kampen kan være fylt med påskeegg og tilbakekallinger til elskede barndomsegenskaper, men så langt som et enkelt skudd kan gå, er dette blant de mest potente med nostalgi. Hvor må du ellers se forbi Justice League for å få øye på en Master of the Universe?

22. The Gremlins Battle Cameo (s)

Regissør Steven Spielberg var fast bestemt på å bevise at han ikke ble smittet av nostalgi selv, og gjorde det kjent at ingen referanser til hans egen filmer fra 1980-tallet skulle glides inn i historien. Eller scenografien, eller effektartistene. Selvfølgelig, med alle de elskede eiendommene som Spielbergs produksjonsselskap Amblin Entertainment var tilknyttet ... kunne de ikke motstå.

En av de få klare referansene eller komos til Spielberg-produksjoner kommer i form av Gremlins, de ekle bråkmakerne i filmen som deler navnet sitt. Det var esken som inneholder Orb of Osuvox, men en cameo av en fullskjerms Gremlin kommer også rett etter at mestersjefen resiterer 'først til egget!' sang. Ikke bli distrahert av Spawn, se ned til midten av bunnen av rammen, så vil du få øye på en Gremlin, løftet knyttneve, heie rett sammen. Hold øynene skrelt når Art3mis flykter fra slottet for å spore opp Parzival, og du kan også se en gruppe Gremlins sverme en IOI Sixer også.

21. Marvel's Proxima Midnight Battle Cameo

De fleste tegneseriefans vil erkjenne at mens det er over et dusin DC påskeegg å se etter, eller bli direkte uttalt i filmen, ser det ut til at Marvel Studios var mindre fremtredende med sine egne egenskaper og karakterer. Men det betyr ikke at en karakter klarte å gli inn i den ferdige filmen - en skurkinne hvis popularitet og navnegjenkjenning kommer til å skyte i været Avengers: Infinity War .

Når Wade avslutter talen og hever stereoanlegget høyt, styrter en samling karakterer nedover skråningen foran ham. En kvinne skiller seg ut takket være den kvikke rammen og det imponerende hodestykke. Hun kan smelte sammen med noen av videospillkarakterene som er sett tidligere, men gjør ingen feil: det er silhuetten av Proxima Midnight, Daughter of Thanos, og en av den falske Black Order som kommer for å oppsøke Infinity Stones på film, mens hun en gang gjorde på sidene til Marvel Comics.

20. Deadshot Cameo

Vi vet at det ikke er lett å holde slike som Deadpool, Deathlok og Deathstroke rett i disse dager, men forhåpentligvis hans utseende i Selvmordstropp filmen vil gi Deadshot litt anerkjennelse. Hvis ikke for hans kostyme, enn i det minste for hans umulige å gå glipp av rødt syn montert over øyet. Medlemmen av Task Force X (og ville du ikke vite det, en annen av DCs elitemordere som angivelig 'aldri savner') kan sees umiddelbart etter at Parzival løfter stereoen over hodet for å signalisere en ladning.

Flere karakterer strømmer over det lille toppmøtet Parzival ligger på, og Deadshot er blant dem. Hans utstyr og våpen er faktisk mer generiske i dette korte glimtet enn noen av hans mest prangende tegneserieutseende, men gi æren der det skyldes. Det er ikke Deadshot uten hans håndleddmonterte skytevåpen, og de er absolutt til stede for filmens klimatiske angrep på Anoraks slott.

19. Sagat Cameo

Det stemmer, Blanka og Chun Li er ikke de eneste kjente ansiktene fra Street Fighter serier for å låne ut kamptalentene sine til Parzival (vi antar at Blanka også vil stå sammen med heltene). Ikke langt fra Deathstrokes side kan man se en høy, muskuløs mann som bare krysser den snødekte bakken før skuddet kutter. Hvis shortsen hans ble avslørt i sin helhet, kan det være lettere for spillere å få øye på dem. Men som det er, gjør øyelappen, den røde linningen og det massive arret over brystet det klart: dette er Sagat, den engangs 'keiseren av Muay Thai'.

Det virker grusomt å inkludere Sagat i filmen uten å gi fansen en sjanse til å se Tiger Shot i bevegelse, eller andre av Sagats signaturbevegelser. Så vi kan bare håpe at han og Ryu legger forskjellene til side utenfor skjermen for å få ned ekte fiende. Vel, teknisk sett er det deres spillere hvem vil legge til side ... du får ideen.

18. Halo Rocket Launcher Påskeegg

Hyllestene til det fiktive arsenalet til Halo videospillserien fortsetter, med en like liten mengde skjermtid for fans å fange (så ikke bli skyldig hvis de gled varselet ditt helt). Pistolen som ble gjort kjent av Master Chief kan ha blitt funnet i Art3mis 'inventar, men M41 Surface-to-Surface Rocket Medium Anti-Vehicle / Assault Weapon ellers kjent som SPNKr Rocket Launcher ingen spartansk forlater hjemmet uten, blir utøvd av Parzival i den siste kampen.

Det har bare noen få sekunders bruk i hele kampen, så seerne må være oppmerksomme når Art3mis endelig oppdager Parzival som tårer over slagmarken i sin DeLorean (etter å ha flyktet fra Anoraks slott for å fylle ham ut på Sorrentos plan). Sporingsskuddet viser at Parzival trekker rakettkasteren fra lageret, skyter av en rakett mot gangtanken Art3mis kjører, og fører henne til å knuse gjennom frontruten til bilen sin.

17. Duke Nukem Railgun påskeegg

Påskeeggene bekrefter så langt at ingen våpen ble valgt uten bevisst forut - og muligens til og med en planlagt komo av effektteamet, som en hyllest til spill eller skytevåpen som har en spesiell plass i hjertet. Når Art3mis og Parzival går tom for ammunisjon, stoler de på andre avatarer for sikkerhetskopiering. I en verden der hver eneste bytte er verdifull, er det et tegn på den virkelige enheten blant spillerne, sluttet seg til skurken Nolan Sorrento og IOI.

Den første pistolen som ble kastet til Art3mis - Anti-Personnel Ordnance Cannon - er fortsatt et mysterium vi ennå ikke har løst. Men 'railgun' kastet til Parzival ser ut til å være en kopi av railgun brukt i Duke Nuken Forever , med et skudd og lydeffekt som passer. Ikke akkurat en kritisk eller kommersiell perle, så tydeligvis noen på Ready Player One laget har et mykt sted for den igjen, stadig mindre dårlige skuddstjernen.

16. Gundam

Det er ikke klimaks på et nørdrevet sjangerfest før Gundam dukker opp, og Ready Player One er ikke noe unntak. Det er mulig å fullstendig savne betydningen av denne karakteren, eller forveksle den med en generisk flygende transformator, siden dens innvirkning på Sorrentos MechaGodzilla er den samme som en av de berømte vestlig roboter i forkledning. Men for fans av Gundam serien, dette er live-action, stort budsjett film spotlight de har ventet på. Og det er lett å se hvorfor, og ser på hvordan den enorme robotkrigeren tar til himmelen i et raskt glimt av anime lysstråler.

Debuten til Daito's Gundam blir ertet tidligere i spillet, da Wade først skisserer utfordringen som forfølges i Planet Doom. Artefakten i den scenen er en hanske som gir hjulet to uavbrutt minutter som befaler et gigantisk mech i spillet. Tilsynelatende visste Daito at et slikt hemmelig våpen best ville bli brukt når alt virket tapt - og til slutt tok han ikke feil (selv om det ikke avsluttet kampen helt alene).

15. The New Ninja Turtles Cameo

Seriøst, du trodde det bare skulle være EN referanse til Teenage Mutant Ninja Turtles i denne finalen? Med tegneseriene dekket og Tokka gjenskapt mer i stil med live actionfilmene (hans design antyder virkelig en kombinasjon av stiler) som bare etterlater den moderne versjonen av teamet. En gruppe rett og slett Ninja Turtles som, selv om de ikke er like populære som forgjengerne, er en velkommen hånd i en kamp.

Skilpaddene kan sees senere i den store kampen, under en av de mange actionmonteringene som viser de allierte i Parzival som gjør raskt arbeid med at IOI Sixers blir desperat kastet mot dem. Det er lett å finne ut Donatello takket være hans bo-stab, store ryggsekk med teknisk utstyr, og selvfølgelig briller. Nå er alle kampbehovene en Mikey 'Cowabunga', og alle basene våre er godt dekket.

14. Chucky Battle Cameo

I ettertid kan det virke dumt å påkalle tegneserieaktige videospillhelter, modige romfartsmarines eller forseggjorte flyautomater når du trenger kampferdigheter. Faktisk. du trenger bare å ringe Chucky, dukkestjernen til Barnelek filmserie. Han slår kanskje ikke seerne til samme moro, nostalgi eller spennende ønskeoppfyllelse som resten av avatarene viste i kampen, men hei ... alle har sine greier.

Du kan heller ikke krangle med drapene hans: traileren viser at han sender ut to Sixers i løpet av et sekund, og skiver gjennom dem som en kniv gjennom ... vel, fans av Barnelek kan bruke fantasien. Det er en liten, men minneverdig rolle for Chucky til slutt, men hans meteoriske stigning til slasher-ikonet har tjent ham like mye - og han viser seg å være enda dødeligere enn de fleste av de 'hemmelige våpnene' som er utplassert i kampen.

13. Madballbomben påskeegg

Til slutt, påskeegg-forklaringen som kommer til å sette en hel del spørsmål fra publikumsspillere til ro. I den siste scenen jobber Art3mis og Daito sammen for å bringe henne innenfor føttene til Sorrentos Avatar - etter å ha sprengt et hull gjennom MechGodzillas øye og direkte inn i cockpiten. Hvorfor skjøt ikke Art3mis Sorrento? Hvem vet. Men hun kastet inn et eksplosivt stoff, som kanskje syntes å være mer viktig enn noen seere kunne plassere.

Bomben er faktisk et eksplosivt stoff inneholdt i en Madball, en serie med grove leker som var populære på midten av 1980-tallet, og som gir gummikuler motbydelige egenskaper og navn. Når det gjelder Art3mis 'improviserte bombe, er synderen' Dust Brain ', og han er ikke den første som dukker opp. Når IOI-dronene nærmer seg Wades tilhenger for å plante sprengstoff, kan graffiti av Repvile sees på en nedre vegg. (En tidligere versjon av dette innlegget uttalte at Repvile var bomben. Vi beklager denne utilsiktede svakheten til Dust Brains arv.)

12. The Krull Glaive Easter Egg

En annen kjent våpenkomo kommer når det virkelig ser ut til at heltene vil bli holdt ut av Anoraks slott av I-R0ks omfattende våpenarsenal. Mens han skyter av Iron Giant-fingrene en om gangen med riflebrann, prøver Daito å finne på et annet hemmelig våpen. Han blar gjennom varelageret til han finner en vare perfekt for jobben.

Ved å fjerne glasset og kaste det roterende hjulet på det sylskarpe bladet mot I-R0k, finner våpenet sitt preg. Antagonistens arm blir skåret gjennom, og avslutter trusselen om skuddet hans umiddelbart - for ikke å snakke om å sende ham i panikk da gullmynter begynner å sprøyte ut av såret i stedet for blod. Våpenet kan ha eldre fantasifans som tror det umulige, men det er sant: det er virkelig glasset som helten i filmen har Krull (1983). Faktisk kan etiketten 'Krull Glaive' bli laget når Daito først velger den.

11. Iron Giant's Terminator Thumbs-Up Reference

Heltrollen som Iron Giant spilte var kjernen i Ready Player One markedsfører helt fra begynnelsen. Publikum visste ikke på den tiden at den gigantiske mekaniserte mesteren ble pilotert fra innsiden av Aech, men det var heller ikke en vri. Det faktum at Aech var inne i Giant betydde at hennes dødsscene var mindre grafisk enn det kunne ha vært - og en fantastisk nikk til T2: Dommedag .

Iron Giant omfavner sitt indre 'Superman' på en ny måte fra filmen den spilte i, og falt over gapet som ble opprettet av IOI ment å forhindre Gunters i å invadere slottet. Med Iron Giant spredt over den lavafylte vollgraven (åpenbart) kan Parzival og resten av Hi Five krype over. Akkurat i tide også når I-R0k ender med å skyte Giant inn i lavaen. Ikke en tragedie, men et farvel til vennene: med Aech som gjenskaper den ikoniske tommel opp-salutten fra T-800 da den også falt ned i smeltet metall kl. T2 slutten.

10. Gears of War Lancer Motorsag Rifle Påskeegg

Det er ikke bare Dizzy Wallin som får noe Gears of War kjærlighet fra Ready Player One , og det burde ikke være for vanskelig for fans å finne ut den andre berømte komoen. Det er ikke et utseende fra Dom, Marcus eller Anya - men det latterlige våpenet som Gir serien overbeviste til slutt at folk var 'faktisk en ganske smart idé.' Vi snakker selvfølgelig om motorsagvelsignet Lancer Rifle.

Utseendet kommer i de siste minuttene av klimakampen, da Art3mis fremdeles kjemper tilbake styrkene til IOI på de fremre trinnene til Anoraks slott. Når Parzival og mannskapet hans kommer over kløften med hjelp fra Aech's Iron Giant, trekker Art3mis ut de store våpnene fra inventaret. Lancer er det rette verktøyet for jobben ... selv om hun ender opp med å bruke noe nærmere en granatkastere enn noe nært og personlig motorsag. Filmen må være barnevennlig mot noen utstrekning.

9. Parzival's Battlestar Galactica Blaster påskeegg

Vi kan ha etablert en reell skjevhet mot våpen fra Halo spillserier og andre klassiske skyttere når det gjelder Parzival - og hans Lazer Tag skytevåpen er alvorlig vanskelig å slå. Med mindre du er en fan av klassisk science fiction fjernsyn , i så fall er det eksplosjonen han bruker i sluttfasen av kampen som skal fange oppmerksomheten din. Vi snakker om sprengningen bare sett på en håndfull korte skudd ... og pleide å drepe Art3mis for å tvinge Samantha til å finne sikkerhet i den virkelige verden.

Blaster, for de som ikke er kjent med designet, er en død ringetone for 'Standard Colonial Blaster' utstedt til alle soldater i originalen Battlestar Galactica serie (bilde av harpiksreplika levert av MonstersinMotion ). Formen er unik, men det ser ut til at Parzival bruker en form for blaster fra etter showet byttet effekthus, og plasmaet som ble sparket av dem, ble fra usynlig til det blotte øye til synlig (og spektakulært tilfredsstillende).

8. Parzival's Surprise Hadouken Attack

Helt frem til den endelige konfrontasjonen mellom Parzival og Sorrento, er det aldri helt fastslått hvor mye størrelse eller muskelmasse som er relatert til faktisk kamp i Oasis. Som en kjent bruker av en annen digital simulering av virkeligheten en gang spurte, bør seerne tro at Parzivals styrke eller ferdigheter i kamp 'har noe å gjøre med muskler på dette stedet?' Den siste kampen bekrefter at fysisk størrelse er en viktig faktor, men våpen og gjenstander er ikke det eneste som kan kjøpes av Gunters. Et poeng gjort når Parzival tilkaller en ildkule med et rop, og sprenger Sorrento av føttene. Et angrep godt kjent for Street Fighter fans som en 'Hadouken', det samme som ordet som ble sagt da den ble lansert.

Det kan være det mest kjente, eller i det minste vidt spredte eksemplet på et kampspillangrep takket være Ken og Ryu (og utallige andre popkulturreferanser). Publikum ville ha fått et hint om at Parzival hadde en slik dyktighet hvis de noterte Street Fighter-kioskene på markedet. De annonserte Shoryuken øvre kutt for en pris ... men Parzival tok tydeligvis det åpenbart overlegne valget.

7. Det er en fantastisk livsreferanse

I-R0k går på nervene til Sorrento fra det første øyeblikket de møtes, men i løpet av filmen kommer den uttrykte 'skurken' til hodeskallen-torso griefer opp til debatt. Han kritiserer Sorrento for å faktisk bruke en 'vinn' -knapp i Cataclyst for å ødelegge Oasis-brukeren (hvis HAN ikke kan ha kontroll over dem alle). Men enda tidligere hjelper han antagonisten med å reise en magisk beskyttelseskule rundt slottet sitt - og trøster ham når den faller.

Det er en referanse som kan gli forbi mest siden det er i I-R0ks karakter, men hans beroligende ord det 'ingen mann er en fiasko som har venner' er ikke et forsøk på å formalisere partnerskapet. Det er et sitat av Mark Twain opprinnelig, men gjort kjent i filmen Det er et herlig liv (1946). Det er vanskelig å si om I-R0k antydet at han eller Sorrento skulle komme til en storslått åpenbaring, men vi er villige til å satse på Sorrentos øyeblikkelige forakt betyr at han fikk referansen til en juleklassiker. Vi får følelsen av at Sorrento er helt i Mr. Potters leir.

6. Batgirl Battle Cameo

Batman og Superman får kanskje mest referanse til dette punktet, men en annen DC-heltinne blir med på moroa i en fullverdig cameo som kan være blant de vanskeligste å få øye på. Når det er sagt, trenger ikke din gjennomsnittlige fan av Barbara Gordons Batgirl mye mer enn et glimt for å fortsette. Vi kan tilby noen detaljer som vil gjøre henne lettere å få øye på. Comoen kommer i den siste kampsekvensen, etter at Parzival har kommet seg gjennom til den siste utfordringen - og etter at Sorrento har utløst Cataclyst til å utslette hver spiller i Oasis.

Den resulterende eksplosjonen hevder I-R0k før han kan nå sin rømningsportal, og derfra er det totalt kaos. Ikke bli distrahert av de første eksplosjonene av lyd og lettkrevende spillere. Mens skuddet hopper til en ny heltegruppe som er i ferd med å bli slettet, blir Batgirls umiskjennelige kappe, kappe og flytende hår plassert i forgrunnen midt i en ubemannet Sixer. Hennes utseende har forble stort sett konsistent fra skuldrene og opp, så det er vanskelig å si om dette også er Arkham versjon eller lignende tegneseriedesign.

5. Parzival's Sword Easter Egg

Opprinnelsen til Parzivals navn nevnes bare en eller to ganger, men det er det samme i boken som filmen. Wade Watts valgte navnet som en hyllest til Percival , Knight of the Round Table som, i legenden, satte i gang på egen hånd for å lete etter og hevde den hellige gral. Parallellene er åpenbare for alle, og for Art3mis, litt for på nesen til å faktisk gi kreditt. Likevel fant filmskaperne en måte å doble ned på symbolikken.

Parzivals klær blir ikke kommentert det meste av kjøretiden, men hans vanlige antrekksport, en funksjon mange kan savne. En av de mest kjente av Percivals legender dreier seg om sverdet hans, og mens vi sparer deg for detaljene, ble poenget ikke savnet av skredderne hans. Det store gyldne sverdet kan sees brodert på baksiden av Parzival denimvest, selv om han aldri trenger å drepe noen dyr for å oppnå slutten på sin egen søken.

4. Mortal Kombat påskeegg (er)

Handlingen til filmen er, i likhet med boken, så meta og selvbevisst som mulig - et poengdrevet hjem når Parzival endelig løser utfordringene som blokkerer veien mot James Hallidays påskeegg. Og hva venter på ham i dette hemmelige, låste, mystiske hvelvet? Hvorfor, et påskeegg, selvfølgelig. Vel, teknisk sett er det etter at han nektet prisen i dette kammeret, men du skjønner poenget.

Det er nok av en vits at påskeegget er bokstavelig egg , men omgivelsene til den foreslåtte målstreken er ikke tilfeldige. Dragene som det glødende egget vises mellom i filmens trailer, skal være kjent for spillere fra 1990-tallet. De er døde ringere for dragene til Mortal Kombat logo og markedsføring, som startet i 1992. Det slutter heller ikke med dragene: en statue av Raiden er synlig til høyre for egget, og det som ser ut til å være andre krigere i forskjellige heroiske positurer i nærliggende alkover.

3. Citizen Kanes 'Rosebud' referanse

Historien fokusert på James Halliday og Ogden Morrow kan falme i bakgrunnen etter at publikum har sett filmen, siden den inneholder betydelig færre eksplosjoner og tilbakeringing fra 1980-tallet enn de andre actionfokuserte delene av filmen. Men det er hjertet i historien, og mer enn én scene og detaljer driver den hjem (og nei, vi mener ikke Parzival forteller Halliday's Avatar at det å tvinge Ogden ut av selskapet var hans største angrelse).

Når Parzival først informerer Art3mis om at Halliday slettet all omtale av Kira, hans beste venns kone fra arkivene hans, nekter robotkuratoren å tro det. I ettertid er den troen - og kuratoren som i det stille ser resten av scenen spille ut selv etter at Parzival og Art3mis begynner å spinne teorier - mer fornuftig. Ogden skjønte tydeligvis aldri sin beste venns angrer knyttet til Kira. Det antydes at Kira var James 'en angrer, men det viser seg å være ballet opp i større angrer på at han mistet sin beste venn. Hans 'rosebud' som Wade forklarer når han møter ham ansikt til ansikt.

Vi kan bare anta at linjen er forvirrende for moderne publikum, siden henvisningen til Orson Welles ' Citizen Kane er sannsynligvis mindre anerkjent enn noen gang. I den filmen var det siste ordet som ble uttalt av hovedpersonen 'Rosebud', som bare viste seg å være navnet på sleden hans. Et siste minne om en enklere tid - og det som virkelig betydde noe til slutt, akkurat som Ogden Morrow.

2. Aech's Jacket Easter Eggs

Wonder Woman påskeegg fortsetter en gang den virkelige versjonen av Aech - beklager, Helen redder Wade fra fangst. Det kan være litt for mye som skjer for at seerne faktisk ser godt på Helens denimjakke, men pinnene og merkene hun bruker for å dekorere den, er en fest for fans av popkulturen fra 1980-tallet. Det nikker til Tordenskatter det kan være enklest å få øye på, men det er mer enn en DC Comics-referanse rett ved siden av dem.

Først er det det samme Drømmedama symbol sett tidligere på Art3mis 'sykkel, gitt et løft av et lite merke som viser det som ser ut til å være George Perez's Diana med armene krysset i hennes nå berømte Amazon-positur. På motsatt side av jakken hennes kan du få øye på en liten Supergirl merket også.

1. The End Credits Song Connection

Ready Player One har kanskje ikke en postkreditt-scene - noe som i seg selv er litt rart med tanke på dens vekt på hemmeligheter - men det sparer en siste bit av hjertevarmende trivia for øyeblikket studiepoengene ruller. Når historien nærmer seg slutten og den avslører at Wade og hans klan har tvunget Oasis-brukere til å gå ut i den virkelige verden minst to ganger i uken, blomstrer forholdet til Samantha tydelig. Cue Hall og Oates.

Sangen 'You Make My Dreams' er like positiv som avslutningsmeldingen, men den ble ikke valgt tilfeldig. Det er sangen som Ready Player One Den originale forfatteren Ernest Cline og hans kone gikk ned midtgangen til bryllupet. Når Steven Spielberg oppdaget det faktum, bestemte han seg for å bruke det som en kick-off for filmens avslutning også.

-

Det er alle komoer, påskeegg, vanskelig å få øye på referanser og overraskelser vi kunne få øye på i den nye traileren for Ready Player One , men vi er positive fans vil ha oppdaget flere av favorittene deres skjult hele tiden. Husk å nevne dem i kommentarene.

NESTE: Ready Player One: First Trailer Easter Egg & Cameos

• Ready Player One (2018) Utgivelsesdato: 29. mars 2018