Ready Player One: Den KOMPLETTE Easter Egg Guide

The Ready Player One påskeegg og cameos satte ny rekord, så vi har laget en komplett guide for å hjelpe fansen med å fange dem alle – 110 og det teller.

Klar Player One setter ny rekord for filmpåskeegg og cameos, og listen vår er den eneste guiden du trenger. De som leste boken som filmen er basert på visste på forhånd at den ville redefinere popkulturreferanser og hyllest til filmfans - forutsatt at skaperne av Klar Player One kunne få rettighetene til karakterene og franchiser referert. Den endelige filmen skuffer ikke, med over 12 0 Påskeegg og kameoer å se etter - og det er bare de vi har sett så langt.

Antall påskeegg i Klar Player One kan stige i tusenvis når alt er sagt og gjort, fylt med flere fiktive karakterer, videospillreferanser og hemmeligheter, og superhelthyllester enn det noen gang kan sees på kino. Men fansen må starte jakten et sted.

Med en siste massiv spoiler-advarsel, la oss komme i gang med å telle ned 120+ Klar Player One Påskeegg, referanser og kameoer .

I SLEKT: The Ready Player One Cameo Even Spielberg savnet

120. Klatre Everest med (Michael Keatons?) Batman

Filmen kaster ikke bort tid på å omfavne den historiske populariteten til DCs karakterer, og foreslår at Oasis-brukere ønsker å tilbringe tid med superhelter uavhengig av kontekst. Hvorfor gjøre drømmen din om å bestige Mount Everest til virkelighet hvis det er like enkelt man kan 'klatre Mount Everest... med Batman.' Scenen som er avbildet sammen med den første namedrop av et Justice League-medlem kan demonstrere nøyaktig hvorfor, og viser Batmans klatrepartner dingler farlig under ham, kun støttet av Dark Knights grep.

Den første opptredenen er smartere enn den ser ut til, siden yngre seere kanskje ikke danner koblingen mellom Batman og hans uanstrengte evne til å klatre på en ren overflate. Mens den gaggen var en vanlig en på Batman '66 TV-serie - viser Batman og Robin gå opp ' siden av en bygning - selve Batman som vises er ikke en match for Adam West. Tro mot filmens nostalgi fra 1980-tallet, ser det ut til at Batman har på seg den sorte og gule drakten i Michael Keatons skildring (ikke den eneste Tim Burton-nikken i filmen heller).

119. Flash Cameo

Det store volumet av mulige cameos blir umiddelbart tydelig når Wades fortelling av åpningssekvensen går fra isolert rekreasjons- eller ferieplanet til det første 'inngangspunktet'. Mens brukere strømmer inn i Oasis, innser seerne hvordan James Halliday designet Avatar-systemet for å gjøre drømmer til virkelighet. Som Wade forklarer, bor folk i oasen 'på grunn av alle tingene de kan være. Høy, vakker, skummel, et annet kjønn, en annen art, live action, tegneserie - det er alt du trenger.'

Superhelter stiger til toppen av den fantasy-listen av åpenbare grunner, men hold øynene åpne på én bruker når de glir inn, og deretter ut av venstre side av kameraets visning. Deres vanlige utseende erstattes av den røde og gule bodyen til The Flash akkurat når de forsvinner fra syne - kanskje en indre vits om speedsterens evner. Det er et minneverdig utseende, men det er sannsynligvis bedre å ikke tenke for dypt på hvordan en person kan bruke Flashs krefter i en delt virtuell verden.

118. Robocop Cameo

Hvis den underliggende beskjeden til Klar Player One er å advare mot uklare grense mellom menneskers teknologi, så deler den mer DNA med RoboCop enn det som kan vises på overflaten. Jada, teknologien i filmen er ganske enkelt slitt i motsetning til infundert kybernetisk, men... du skjønner ideen. Likevel, leken med virkeligheten som er iboende til Oasis, går ikke tapt for en bestemt bruker, sett inn i den virtuelle verdenen i det samme feiende bildet av 'inngangsplassen'. De har omfavnet en tilværelse som RoboCop selv.

Med tanke på hvordan en karakter som Alex Murphy - eller noen spiller rollespill som Alex Murphy - ville faktisk se Oasis-verdenen med noen ganger wireframe beviser at dette er en kriminelt liten cameo. Men ethvert nikk til Paul Verhoevens klassiske actionfilm er velkomment. Og vi har noen fantastiske nyheter for fans av fremtidens Detroit-politistyrke og deres eksperimenter med robotikk: det er til og med mer RoboCop nikker kommer snart.

117. Marvin the Martian Cameo

En annen cameo i et felt av det som garantert vil være flere titalls karakterer i dette bildet er nesten umulig å gå glipp av. Vel, for fans av originalen Looney Tunes , uansett. Som Wades fortelling påpeker, er det mulig for folk som kommer inn i oasen å velge en avatar som er 'live action eller tegneserie.' For å kjøre hjem til det punktet, kommer en rommann i miniatyr susende ut av de innkommende portalene, umiskjennelig i hjelmen, det grønne skjørtet og den karakteristiske sorte hodekulen. I ettertid, selvfølgelig noen skulle forvandle seg til Marvin the Martian som en del av deres ultimate ønskeoppfyllelse.

Det er en merkelig detalj, siden resten av filmen faktisk ikke inneholder mange, om noen, tegneserie Oasis-avatarer. Faktisk, gitt teknologien som brukes til å simulere fysisk tilstedeværelse i Oasis, er det litt vanskelig å forstå hva slags oversettelser som trengs for å gjøre en faktisk kropp til en tegneserieaktig, animert en. For ikke å nevne en som bare er to eller tre fot høy...

116. The Ready Player One Logo Easter Egg

Det bør nok ropes ut, siden mange, om ikke de fleste filmfans, sannsynligvis vil gå glipp av filmens mest subtile og stille briljante skjulte pris. Filmen Klar Player One kan være fylt til det ytterste med påskeegg... men det logo til Klar Player One gjemmer en i lett syn. Mens de gir seerne et hint om de mange labyrinter som venter på de filmkarakterene som håper å få samme premie.

Logoen til filmen er faktisk en enorm labyrint, med det ønskede påskeegget skjult i sirkelen til 'O'. Den virkelige vidden til denne detaljen er at den garantert vil gå ubemerket hen av nesten alle som ikke er direkte fortalte å lete etter det. Å se hvor mange filmer som ikke legger på langt nær så mye tid eller kreativitet i markedsføringsmateriellet eller teksttittelkortene deres, er en oppfordring som vi umulig kan glemme.

115. Halliday gravlagt i Spocks kiste

Hele oppfinnelsen av Oasis demonstrerer hvor mye av en 'nerd' James Halliday egentlig var i livet hans, og hans uuttalte kjærlighet til alt som er 1980-tallets science fiction-filmfandom vises i referanser gjennom alle hans gjenskapte minner. Men kanskje det beste går uforklarlig, og vises i videoen han spilte inn før hans død (som skal spilles av for verden når han endelig hadde gått bort). Hans begravelse, omgitt av blomsteroppsatser i form av Star Trek insignier - og til og med en skalamodell av Bedriften .

De fleste i publikum vil humre av valget hans av blomster, og understreke hans dedikasjon til Starfleet selv i døden, men den største touchen er selve kisten. Den svarte podens 'Mark VI'-etikett kan bare sees i rødt, og avslører at det er nøyaktig samme kiste som Spocks levninger ble plassert i på slutten av Star Trek: The Wrath of Khan (en fotontorpedo, for å være mer nøyaktig). Ammunisjon til de som håper at Halliday, i likhet med Spock, var bestemt til å komme tilbake...?

114. Jason Voorhees Cameo på Planet DOOM

Når Wade begynner å gå fra å introdusere oasens verdener til å faktisk gå inn i simuleringen, tar han kontakt med sin beste venn, Aech. Paret møtes til løpet senere, men Aech er for tiden opptatt med å tjene mynter på den tilsynelatende Deathmatch-verdenen, Planet DOOM (tilsynelatende et nikk til videospillet som definerte blod-og-tarm-badassery i mer enn én generasjon). Planeten er vert for flere cameos, inkludert den beryktede slasheren Jason Voorhees.

Skrekkikonet er synlig når perspektivet skifter fra Aech til deres medallierte Sho og Daito, mens de to slår seg sammen for å overvelde og, for en velkommen forandring, skjær Jason i stykker . Litt ekstra trivia? Paret med 'brødre' Daito og Shotos navn kombineres for å danne daishō , som bokstavelig talt betyr 'stor-liten', og refererer til det lange og korte sverdet som bæres av samuraier.

113. Duke Nukem Battle Cameo

Den høylytte førstepersons skytehelten Duke Nukem kan ha gjort like mye skade som godt for videospillindustrien... og dens oppfatning av utenforstående. Men det reduserer ikke kjærligheten til hans grove, macho humor - enten i den virkelige verden eller den simulerte en av Oasis. Fansen kan ikke få et eneste glimt av den frekke skurken under Aechs første rekke drap, først synlig i bakgrunnen av skuddet som prøver å ta sikte på heltens beste venn med en overdimensjonert rakettkaster.

Aech er på en tåre, og når handlingen hopper bort og tilbake til drapskjeden hans, slipper han til slutt Duke, og avslører et enda klarere nærbilde av alles favoritt moderne amerikanske våpenskytter - skygger og alt. Alt tatt i betraktning, å bli sprengt inn i mynter av en Orc/Terminator på en bokstavelig helvete-planet er faktisk en ganske tam dag, kjøp Nukem-standarder.

112. Freddy Kreuger Battle Cameo

I hele løpelengden av filmen er det kanskje ingen bedre innkapsling av stilen og tonen til moderne actionskytespill, og den totale respektløsheten til spillerne enn Aechs løp på Planet DOOM. Fra den faktiske kamerabanen ned til overflaten virker det som om verdens ende ble virkelig (som passer bedre åpningen av en storslått episk fantasi eller mareritt av en Ringenes Herre film). Karakterene er like skremmende... ellers ville de vært det hvis Aech ikke hadde sprengt dem alle til gullmynter med et glis om munnen.

Den mest gjenkjennelige av målene hennes er sannsynligvis Mareritt på Elm Street Freddy Kreuger, hopper opp i luften med signaturstripet skjorte, hatt og to klørte hender. Det er et lite øyeblikk, men kom tilbake til det etter å ha lært at Aech ikke er en fan av skrekkfilmer, og denne sekvensen får ekstra betydning.

111. Halo's MA5B Assault Rifle påskeegg

De fleste publikummere kan være så opptatt av å oppdage og identifisere hver eneste popkultur karakter cameo, kan de aldri engang tenke på å undersøke våpnene som heltene bruker for å eliminere dem. Det er en god lærdom å ha med seg gjennom resten av filmen – siden valget av våpen er garantert som en- tilfeldig som karakterene. Og for Aechs drapstakulære løp på Planet Doom er det bare Master Chiefs favorittangrepsrifle som holder.

Det er MA5B Individual Combat Weapon System, standard maskingeværet som brukes av de fleste militære karakterer i Halo serie med videospill. Vi lar fansen bestemme seg for gjentatt visning hvor godt filmens effektteam fanget utseendet og følelsen til MA5B i aksjon, men selve designet er faktisk umulig å gå glipp av, en gang Halo fans vet å se etter det i utgangspunktet.

110. Eraser's Rail Gun påskeegg

Tilstedeværelsen av en Halo våpen bør tipse alle seere om at ingen våpen velges tilfeldig heller (og noen utrolige cameos kommer i den avdelingen, så følg med). I øyeblikkene som følger mengden av drap, lander Aech til og med et kjent våpen fra et av ofrene hennes. Hun nøler ikke med å plyndre den, siden den er omtrent så minneverdig som en filmrifle kan bli... selv om den faktiske film den er fra har en sterkere arv enn den med rette fortjener.

Vi klager ikke, siden vi jublet sammen med hverandre Viskelær vifte når EM-1 Railgun vises på Aechs inventarskjerm. Våpenet som tillot Arnold Schwarzenegger (og fiendene hans) å se gjennom vegger, følge menneskelige skjeletter og målrette hjertene deres direkte, blir tatt i bruk umiddelbart av Aech. Dessverre er signaturbølgene etterlatt av våpenet ingen steder å finne. Likevel er det hyggelig å se den faktiske innvirkningen EM-1 hadde på sci-fi-våpen i det hele tatt.

109. StarCrafts Jim Raynor Cameo

Filmen gjør det klart at Wades tantes kjæreste 'Rick' ikke er en karakter å like - selv når han er sprengt i traileren deres. Men mannen har smak når det kommer til oasens verden, som demonstrert med hans eget karakterutvalg i Planet Doom-blodbadet. Den massive, blå rustningen kan virke generisk for ikke-spilleren, men det er en død ringer for både rustningen og utseendet til Jim Raynor, Terran-helten fra Blizzard's StarCraft videospillserie.

De klassiske konsollspillene får kanskje søkelyset i filmens handling, men denne oppfordringen til PC-storheter vil garantert bli verdsatt. Rick har lagt til et stort amerikansk flagg på en av draktens skulderstykker, men den drevne kamprustningen båret av Raynor og andre medlemmer av Heaven's Devils and Terran sjokktropper er tydelig. Siden Rick ser ut til å etterligne Jims merke av 'utslitt, utvasket overlever' i sitt sivile liv, gir Avataren hans faktisk mening i ettertid.

108. Doc Brown Cameo

Klar Player One kan være en drøm som går i oppfyllelse for alle fans av Tilbake til fremtiden filmer, men de kommer garantert til å sparke seg selv over å gå glipp av en av de mest smertefullt grelle cameoene ved andre visning. Når Parzivals chat med Aech går over i andre avatarer som blir drept, inkludert det som tilhører en forretningsmann som løper mot det nærmeste vinduet, hold fokus når skuddet kommer tilbake til helten vår.

Mens han går med sin nye frisyre, bare se forbi Parzivals holografiske projeksjonsskjerm, og det er rett og slett umulig å gå glipp av Dr. Emmet Brown, Marty McFlys andre halvdel i Tilbake til fremtiden trilogi. Han er kledd i den lange gule frakken, den røde skjorten, slipset og til og med de ugjennomsiktige metallbrillene han har på seg når han dukker opp på slutten av den første filmen/starten av den andre. Noen ganger savner Gunters referansene som er plantet rett foran øynene deres.

107. Parzivals Han Solo-hylsterpåskeegg

Til tross for noen tidlige påstander om det motsatte, vil fansen bli bedt om å oppdage det Klar Player One funksjoner Stjerne krigen Påskeegg. Selv om de ikke er så mange som noen vil håpe, kommer noen få langt. Og et av de beste nikkene til klassikeren vil kanskje aldri engang bli lagt merke til svingende på Parzivals hofte i spillet. Det vil si en gjenskaping av Han Solos ikoniske blasterhylster... med noen ekstra nerdepreg for å vise at Parzival ikke engang kan holde ett påskeegg rent uten å doble ned på nostalgien.

Når det gjelder hylsteret hans, er de brune stroppene og metallspennen tydelige når de først er oppdaget. Det som kan ta en annen titt for å bekrefte er hans egen tillegg: plasseringen av en Thundercats logo, kuttet ut av hylsterets spenne. Hvis du tenker på å få en Klar Player One suvenir for å vise din kjærlighet til filmen, det er vanskelig å tenke på en bedre.

106. Hello Kitty Cameos

Hvis Marvin the Martians lille skala reiser spørsmål om fysikken til oasen, så er tilstedeværelsen av mer enn én Hei Kitty karakter knuser dem fullstendig. Men i stedet for å være besatt av logistikken, la oss bare sette pris på cameoen - eller cameoen s , siden Hello Kitty kan sees mer enn én gang rundt Parzivals reise. Den første kommer kort tid etter at han går inn i Oasis, tar en spasertur langs en solrik strandpromenade. Se til venstre, og du vil se Hello Kitty, sammen med andre Sanrio-karakterer Badtz-Maru og Kerokerokeroppi.

Senere, etter at Parzival tapte løpet og går inn i Halliday Journals for en manglende ledetråd, kan Hello Kitty også sees sittende på den andre siden av et av bordene i inngangsatriumet. Også til venstre på skjermen er hun vanskelig å gå glipp av hvis Hei Kitty fansen vet hva de ser etter.

105. Battleborns Atticus Cameo

De klassiske videospillene på 1970- og 1908-tallet kan virkelig være stjernene i den nostalgirike Oasis (og livshistorien til James Halliday spesielt), men det ser ut til at moderne spill bærer like mye kjærlighet inn i fremtiden til Klar Player One . Få spill kan gjøre det bedre enn Krigs født , interessant nok, med ikke én, men flere cameos fra sin liste over jagerfly synlige ved første visning. Den første kommer på samme strandpromenade, og går i motsatt retning av Parzival.

Den massive, skjeve silhuetten er vanskelig å se siden den er gjennomvåt av sollys. Og for de som ikke kjenner spillet, er designet bare en av flere lignende helter som er sett gjennom filmens publikumsscener. Men for Krigs født fans, den overdimensjonerte, mekaniserte armen til Attikus og hans like imponerende horn er klare som dagen. Vennene hans er også spredt over hele oasen.

104. StarCrafts Protoss Zealot Cameo

Det er fortsatt verdt å holde fokus, og ikke bli distrahert av hverken Parzival, tømmeret Krigs født cameo, eller til og med Hello Kitty og vennene hennes når kameraet svinger opp til gangveien. Til venstre på skjermen (bak gaggle av Hei Kitty karakterer) kan sees en høy, pansret, tobent karakter som går ved siden av en uidentifisert IOI-agent, etter silhuetten deres.

Grunnen til at en ansatt i IOI er involvert i denne mystiske krigeren er litt uklar, men den gyldne designen til karakteren tydeliggjør sin egen opprinnelse. Den ruvende figuren er en Protoss Zealot fra StarCraft serie PC-videospill. Hyllet som en av de mest dødelige frontlinjesoldatene for Protoss-fraksjonen og hjørnesteinen som den samlede hæren er basert på, går ryktet deres foran dem. Noe som betyr at denne lille cameoen spiller en langt større rolle i den siste kampen... når vi først klarer å oppdage den (fankunst med tillatelse av Duong Nguyen ).

103. '66 Batmobile Easter Egg

Det er ikke akkurat rettferdig at Batman skal bli nevnt i åpningssekvensen OG følge den opp med en løpsutfordring med noen av de mest ikoniske fiktive kjøretøyene. Tross alt er signaturkjøretøy det på en måte Batmans greie. For hver ikoniske eller mindre enn minneverdige versjon av Batman er det en Batmobile å matche. Like mye som fans av 1980-tallet ville elske å se Tim Burtons Batmobile sprenge konkurransen med sin jetmotor, er det 66-versjonen av bilen som kan sees i løpets startrute.

Tatt i betraktning hvor ferskt tapet av Adam West er for Batfans, gir den ekstra kjærligheten som vises til George Barris' oppfinnelse fornuftig (og malingsjobben og boblefrontrutene gjør det umulig å gå glipp av). Men størrelsen på førerdekselet - spesielt volumet på ørene - og de gummiaktige skuldrene og kappen antyder at det nok en gang er en versjon nær Keatons. Det er mulig at Spielbergs effektteam stoppet med å plassere West inn i filmen av respekt. Enten det, eller så skjønte brukeren at Batmobile's Emergency Tire Inflators, Bat-tering Ram og Bat-Beam var laget for et så vanvittig løp.

102. Mad Max Interceptor Race Cameo

For fans av det nye Mad Max: Fury Road , kan ideen om at Max Rockatansky i det hele tatt har et 'signaturkjøretøy' virke rart. Men i de originale filmene var Road Warrior like ikonisk som sin Ford Falcon XB GT Coupe 1973 'V8 Interceptor' - ellers kjent som Gale Max 'Pursuit Special.' Når den debuterer i den første filmen er det en polert svart skjønnhet, men ved starten av Veikrigeren noen år senere har den blitt vridd like mye som Max selv. Versjonen som kommer inn Klar Player One er den perfekte kombinasjonen av begge... med noen forbedringer.

V8 Interceptor kan sees mens Parzival tar seg gjennom bilene, lett å få øye på takket være de massive tankene inne i bagasjerommet på Falcon, noe som gjør bagasjelokket ubrukelig. I Veikrigeren disse tankene var plassert nøyaktig likt, og ble brukt til å gi ekstra drivstoff i Wasteland. I denne filmen er de utstyrt med dyser som gjør dem til rakettmotorer av noe slag.

101. Stephen Kings Christine Cameo

Oasis gjør virkelig enhver spillestil eller personlighet mulig, som demonstrert av noens beslutning om å bruke Freddy Kreugers blad hender på en kamparena mot maskingevær og rakettkastere. I løpet vises den samme tenkningen i en førers beslutning om å gi avkall på et rakettdrevet kjøretøy, eller til og med en bil kjent for sin fiktive hastighet. Nei, de har gått med en Plymouth Fury fra 1958 - bedre kjent for vennene hennes som Christine .

Den eponyme 'morderbilen' til Stephen Kings originalroman ble udødeliggjort i plakater og kunstverk for John Carpenters filmatisering, og det bærer også denne filmen: Fury er en todørs, som filmen (det var en firedørs i filmen). bok). Siden Stephen King valgte Plymouth fra 1958 fordi han følte at den hadde blitt glemt av bilentusiaster, noe som betyr at komeoen sammen med noen av Hollywoods mest ikoniske biler i denne racerscenen er mer enn litt poetisk.

100. Ryu & The Mach 5 Race Cameos

Hele racingsekvensen til filmen er garantert en spesiell skattekiste av cameoer og påskeegg, på grunn av den store hastigheten og volden i det hele (gjør det vanskelig å legge merke til detaljer, enn si inspisere og analysere dem for inspirasjon). Men to som er vanskelig å gå glipp av for barn på 1980-tallet, er funnet sammen i ett enkelt skudd: den berømte Mach 5 drevet av Speed ​​Racer, og Street Fighter plakatgutt som står ved siden av.

Kjøretøystjernen til Speed ​​Racer serien er tydelig drevet av en hengiven, men ikke tullete fan. Den hvite malingen og den store, sirklede '5' viser at det åpenbart er et nikk til originalen, men de faktiske linjene, bakre karosseriet og bremselysene er alle av en langt mer moderne superbil-styling - mer McLaren enn manga. Ryu fra Street Fighter serien vises ved siden av den, og dobler ned på dets røde og hvite fargevalg.

99. A-lag fra Cameo

Som bevis på at det ikke er noen aldersgrense for å bruke Oasis, kan noen av bilene og cameoene være basert på 1980-tallet med andre nostalgidrevne eiendommer, men de har ikke helt den samme dragningen blant yngre, eller retro-elskende pop kulturentusiaster. Dette faktum er oppsummert i bare tilstedeværelsen av Et lag van, det berømt malte kjøretøyet til TV-heltene som det ble oppkalt etter.

Offisielt er 'varebilen' en 1983 GMC Vandura lastebil - og ikke la året bekymre deg, siden Ford gjorde få endringer i løpet av de neste to tiårene. Det er den mangelen på forandring som er ansvarlig for at mange til og med ser en personlig, gitt den samme svart-på-grå lakkeringen (atskilt av den tykke røde nålestripen som fører opp i bakspoileren). Til tross for all popkulturen sin blant fans av TV-serien fra 1980-tallet, gjør varebilen seg omtrent like bra som du kanskje forventer at den skal sammen med sertifiserte superbiler.

98. The DeLorean's Time Circuit påskeegg

Du kan ikke kalle Parzivals beslutning om å kjøre en 1982 DeLorean DMC-12 for et 'påskeegg' i seg selv, siden hans kjærlighet til Tilbake til fremtiden og dens ikoniske tidsmaskin er aldri ment å gå glipp av (slik er suksessen til den originale trilogien). Og filmens animatører fortjener ekstra ære for å ha gjort filmens DeLorean-trekk nøyaktig det samme som den gjorde i sin mest kjente filmrolle. Men det beste påskeegget er innsiden bilen.

En rekke blikk inn i interiøret i DeLorean tilbys som Parzival-sklier med en dør hevet for å samle mynter fra beseirede syklister, så fansen bør gjøre god bruk av dem. Det digitale speedometeret lagt til av Doc er synlig, og LED-tidskretsene er alle opplyst. Sentrumsdatoen - den som ble brukt for 'dagens dato' i filmene som samsvarte med filmens setting fra 2045 - og de på hver side som kopierte destinasjonsårene 1955 og 1985 reiste til i den originale filmen.

97. The DeLorean's Knight Rider Easter Egg

For all skepsisen som ble kastet på Klar Player One før utgivelsen fortjener Spielberg og teamet hans litt ære for å forenkle - og dermed forbedres - en av Klar Player One romanens mest splittende tilfeller av overfylte nerdetilpasning. Det har også å gjøre med Parzivals DeLorean, utstyrt i boken med evnen til å fase gjennom fast stoff, med Ghostbusters-logoen på hver dør, og med den blandede lisensplaten 'ECTO-88.'

I filmen er ingenting av det omtalt. Men det gjør en oppgradering som Parzival også gjorde i boken. Det er tillegget av kunstig intelligens fra Knight Rider TV-serier. AI-partneren snakker ikke på noe tidspunkt i filmen, men får likevel et nikk for fans av boken. Se nøye på forsiden av DeLorean når det er mulig, og du kan se den røde lyslinjen i Parzivals grill.

96. Tomb Raider & Gears of War Cameo

Karakterer trenger ikke å være headliners for å få en shout-out inn Klar Player One , eller til og med gjenkjennelig for alle som ikke har spilt gjennom sine respektive videospill. Det er ikke en bekymring for Lara Croft, heltinnen til Gravrøver videospillserier som også kan sees i løpets startrute. Siden hun lener seg på Christine, kan det også teoretiseres at Lady Croft foretrekker et kjøretøy som er like dødelig som henne selv (og langt mindre ond eller ondsinnet).

Personen Lara snakker med er mindre et kjent navn eller ikon, men ikke mindre elsket blant fansen hans. Det er Dizzy Wallin, den tidligere strandede soldaten introdusert i Gears of War 2 . Vi vil tro at hans tilstedeværelse her betyr at hans Assault Derrick, 'Betty' er blant utfordrerkjøretøyene. Men så søt som hun er, noe forteller oss at selv svimmel vet: dette er bare ikke hennes rase.

95. Pole Position Formel 1 Car Cameo

Med tanke på hvor merkelige eller malplasserte mange av løpets kjøretøy kan virke, kan tilstedeværelsen av en Formel 1-bil – faktisk to av dem – virke merkelig åpenbar. Men hvis du ikke umiddelbart forstår referansen som gjøres, bør den ikke gå glipp av noen videospillentusiast eller amatørhistoriker. Fordi gitt innstillingen og epoken blir trukket fra for resten av Klar Player One , det kan egentlig bare være på bil.

Det er bilene man ser i det klassiske Namco-arkadespillet Pole Position , debuterte i 1983 og brakt til verden med hjelp fra Atari. Det er vanskelig å kommunisere hvor populært spillet var, det ble umiddelbart det mest suksessrike spillet i debutåret 1983, og solgte enheter verdt 60 millioner dollar for selskapet. For ikke å snakke om å etablere hele racingsjangeren som skulle følge. Hvis det var et løp i Klar Player One , dette spillet rett og slett hadde å være representert.

94. Akiras Kaneda Motorsykkel Cameo

De fleste av Oasis-brukerne som konkurrerer i løpet om Copper Key er avhengige av kjøretøy med fire hjul, enten det er en racerbil, en monstertruck eller en hvilken som helst ikonisk heltebil eller varebil fra en popkulturelt prøvestein. Det kreves en spesiell type racer for å stole på bare to, men Art3mis er ingenting om ikke et kutt over resten av konkurrentene. Hun er fortsatt en elsker av geekkulturens klassiske ikoner - og vi mener ikke bare det TRON -Smakfulle detaljer som får sykkelen hennes til å ligne en Light Cycle, eller til og med nerdede dekaler som dekorerer den.

Selve sykkelen er trukket fra anime Akira , og for de som har sett Shotaro Kanedas røde motorsykkel, er forbindelsen vanskelig å gå glipp av (sykkelen er fremtredende i de fleste Akira plakater og kunstverk). Mangaen som gikk foran animasjonsfilmen er der sykkelen – som faktisk ikke har noe frittstående navn – opprinnelig dukket opp. Som en bit av nerdekulturen i full sirkel, var Kanedas sykkel faktisk inspirert av Light Cycles fra originalen TRON (kun skåret i to på midten for en slankere profil).

93. Aechs BIGFOOT Monster Truck

Siden hun er introdusert i form av en gigantisk, mekanisert og brutal skjønnhetsavatar, gir det perfekt mening at Aech velger et kjøretøy som Bigfoot for å takle Hallidays utfordring. Mens andre velger hastighet eller stil, bruker Aech bulken og høyden på monstertrucken til å kjøre over (og gjennom ) hennes medløpere. Men detaljnivået som vises i lastebilen hennes må rett og slett ropes opp.

For de som kanskje ikke vet, var Bigfoot faktisk den aller første 'monsterbilen' som skapte hele mani og underholdningsopptog. Lastebilen avbildet i filmen ser ut til å være en død ringer for Bigfoot 8, spesielt designet i 1989 av Bob Chandler og Bigfoot 4X4. Selv om du ikke er en fan av Bigfoot-historien, kan lastebilen være kjent: det er den som ble brukt til Bigfoot Champions Crunch Arena-lekesettet fra 1991 fra Hot Wheels.

92. Påskeeggene på Art3mis sin sykkel

Dyktigheten og hastigheten som Art3mis kjører Hallidays uvinnelige løp med betyr at publikum faktisk ikke får mye tid til å undersøke kjøretøyet hun velger. Designet er revet rett ut av Akira , men dekorasjonene hun har laget viser at populariteten til Wonder Woman ikke glipper når vi beveger oss inn i fremtiden. Prøv å ta en god titt på motorsykkelen hennes, og du kan se en åpenbar Drømmedama logo plassert foran på høyre kåpe.

Litt lavere er en logo like gjenkjennelig for eldre publikum: insigniene til Den største amerikanske helten , nok en superheltserie fra tidlig på 1980-tallet. Som en påminnelse om at denne filmen fortsatt har videospill på hjertet, er sykkelen også dekorert med et bilde av Fru Pac-Man , som tok nordamerikanske arkader med storm i 1982. Og for å kjøre hjem hvor mye av en gammeldags gamer denne mystery rideren er, kan firmalogoen Taito sees på motsatt side - produsenten av spill som Heisaksjon , Boble Bobble , og Space Invaders , som lanserte arkadesensasjonen til å begynne med (kast inn en SEGA-logo for godt mål).

91. Jurassic Parks T. Rex Cameo

Det er noen utspekulerte trusler laget av James Halliday i løpsutfordringen hans - alle tilsynelatende ment å holde syklistene distrahert fra ekte natur på jakten på påskeegg. De stigende hindringene og svingende ødeleggende baller kan utgjøre en alvorlig trussel, men det er ingen mer skremmende enn Tyrannosaurus rex som dukker opp for å svelge hele biler og deres syklister uten et øyeblikks varsel.

Inspirasjonen er tydelig siden designet og utseendet til T-rex er en perfekt match for selv de hukommelse av sin motpart i Jurassic Park . Det er merkelig, siden Steven Spielberg var fast på å holde hyllest og referanser til sine egne filmer unna. Klar Player One . Kanskje han følte at tilstedeværelsen av en dinosaur ikke nødvendigvis var en referanse til 'dinosauren hans' fra filmen. Uansett, det er en fantastisk komo som beviser at det ikke er noen filmskurk som den gjenlevende stjernen i Jura franchise.

90. Arnold Schwarzenegger Siste Action Hero Easter Egg

Av alle filmene fans forventes å se får et nikk av godkjennelse eller hengivenhet i storskjerm-tilpasningen av Klar Player One , en hyllest til Arnold Schwarzeneggers rolle-i-en-rolle i Siste actionhelt var absolutt IKKE en av dem. Ikke et slag mot filmen, men typen referanser passer ikke akkurat. Men likevel får Jack Slater et rop under den samme løpsutfordringsscenen.

Det er vanskelig å skjønne gitt hastigheten til bilene, men et kinotelt annonserer tydelig at den østerrikske skuespilleren dukker opp i Jack Slater III , en film som i det minste ble til i den fiktive verdenen til Oasis. Det er ikke det eneste nikk til Schwarzenegger i filmen, men premisset for filmen kan forklare dens tilstedeværelse her. Siste actionhelt er tross alt et tilbakeblikk som berømmelsen og svadaen til gårsdagens actionhelter.

89. Delta City Robocop påskeegg

Vi lovet at den tidlige cameoen fra Alex Murphy ikke kom til å være det eneste nikk til RoboCop , og den andre kommer ikke lenge etter, i sluttfasen av løpsutfordringen. Når veiene blir ødelagt av Kongs angrep, klarer Aech så vidt å stoppe før han glir av den ødelagte veibanen. Men der Aech er for stor til å fortsette, er Art3mis utstyrt for å hoppe uten å se. Noe som betyr at hun sannsynligvis savnet dette påskeegget også.

Bak Art3mis når hun tar av er en stor reklametavle festet til en bygning i nærheten, som reklamerer for den futuristiske metropolen 'Delta City'. For de som kjenner deres klassiske actionfilmer, er det navnet gitt til Detroit i USAs dystre fremtid - og den samme byen som ble patruljert av RoboCop. Så for alle som lurer, antyder filmen at Halliday var en STOR fan av Peter Weller og Paul Verhoevens vrien undersøkelse av militarisert politi.

88. ACE-kjemikalier

Løpet som starter på New York Citys Liberty Island kan jobbe seg gjennom en stort sett kunstig versjon av byen og dens gater og landemerker, men den mest kjente fiksjonaliserte versjonen av The Big Apple er uten tvil Gotham City of DCs Universe . Sammenhengen var selvsagt ment fra starten av, men filmskaperne tar ting et steg videre – for å sørge for at påskeeggjegere blant publikum også skulle hoppe ut av stolene. Nærmere bestemt, etter at Wade har forhindret Art3mis fra å bli fanget av Kong... rett foran ACE Chemicals fabrikk.

Berømt for å være fødestedet til The Joker, dukket ACE Chemicals opp i Batman mot Superman , og igjen da Joker var med på å 'skape' Harley Quinn inn Selvmordsgruppe . I Klar Player One selskapets logo kan sees i et brøkdel av et sekund bak Art3mis, malt på en murbygning tilbaketrukket fra veddeløpsbanen. Midt på dagen er det ikke på langt nær like illevarslende. Faktisk er det hovedsakelig en erting av begge de kriminelles kommende cameos.

87. Peter Jacksons King Kong

Alt er rettferdig spill når det kommer til popkulturbuffeen altså Klar Player One , som ikke bare inkluderer nerdefilmer fra 1980-tallet, eller videospill fra 1970-tallet til i dag. Det punktet blir kjørt hjem når bildet ovenfor slippes inn i løpet, og signaliserer starten på den siste og uslåelige fasen av løpet. Den viser det som ser ut til å være King Kong på toppen av hans vanlige skyskraper i New York - og som vanligvis er tilfellet i skildringer av den gigantiske apen, har han noen få tofly som driver ham til raseri.

Dette ser ut til å være et avvik fra boken, hvor et så åpenlyst nikk til King Kong aldri skjer (selv om hele løpssekvensen også ble kokt opp for filmatiseringen). Noen kan forveksle det med en versjon av Esel Kong, men skyskraperen, flyene, og begge deres tilstedeværelse i King Kong film regissert av vennen til Spielberg Peter Jackson gjør allusjonen enda tydeligere.

86. Sorrentos onde supermann-avatar

I løpet av filmen gjør bedriftens antagonist Nolan Sorrento et par forsøk på å virke kul, nerdete eller på noen måte 'hip' til hele ideen om moro og fantasi som formet oasen. Og det er det ingenting som oppsummerer ideen om en overgammel, urørlig forretningsmann som prøver å virke 'med det' enn hans valg av Avatar. Fra størrelsen og bulken til Avataren, helt ned til den glattbarberte kjeven og den ikoniske krøllen av hår, er det ingen tvil om det: Nolan Sorrento valgte Supermann seg selv som sin idé om en helt.

Han mister poeng for fantasi helt fra starten, og enda mer for ikke å bruke noen spesielle krefter. Men så kan han faktisk tjene litt tilbake ved å droppe det som gjør Superman så ikonisk, og kle ham i en mørk, generisk kroppsrustning. Designet faller kanskje nærmere Shreks menneskelige form enn Henry Cavills, men litt inspirasjon fra kunstneren Alex Ross sin versjon av Man of Steel er synlig i håret og ansiktstrekk. Poenget er at Nolans forsøk på å være en 'ond supermann' bare gjør det Urettferdighet versjon enda bedre til sammenligning.

85. War of The Worlds Tripod Cameo

Introduksjonsscenen til I-R0k kan også virke langt mer skurk, illevarslende og fantastisk enn resten av filmens nostalgiske tone (i hvert fall inntil T.J. Millers stemme blir brukt til å undergrave Oasis-fikseren). Det er i stor grad på grunn av omgivelsene, som finner sted i store hauger med utbrent vrak, med bare steampunk piratkongens hodeskalle igjen som et tegn på hvem som en gang holdt Orb Sorrento-søkene.

Men å stikke ut av vraket når skuddet begynner er et nikk til et tidligere Spielberg-verk som kanskje også har vært savnet. Den lange metalliske halsen kan være hva som helst, men det buleformede hodet med dets mekaniserte 'øye' som ble rødt og livløst er et ganske tydelig nikk til Martian Tripods til Verdenskrig . Designet er en mer direkte match til versjonen sett før Spielberg og Tom Cruises versjon, så kanskje Spielberg satte pris på sjansen til å hylle nok en gang.

84. I-R0k's Hamlet Skull Reference

Så prediktivt ond i en tegneserie lørdag morgen som I-R0k kan være, ikke la forsøkene hans på å virke skremmende distrahere fra hans klare kjærlighet til litteratur. Ok, så vi kan ikke si at han er en sterk leser, men han viser en mer smart deduksjon og detektivrutine enn resten av Sorrentos menn. Og basert på introduksjonsscenen hans har han lest nok av William Shakespeares skuespill til å være i stand til å lage en vittig (og totalt ikke verdsatt) spøk.

Etter å ha funnet hodeskallen til sjørøverkongen midt i vraket ved siden av kulen, løfter I-R0k hodeskallen i hånden hans, og leverer en linje til skurken som har kommet for å møte ham: Steampunk Pirate King. Jeg kjente ham godt, Sorrento. Hodeskallen og linjen er et tydelig nikk til Shakespeares Hamlet , der den danske prinsen hever skallen til sin tidligere narr og opplyser at han 'kjente ham, Horatio.' Filmlinjen replikerer også den uforklarlige feilsiteringen 'Jeg kjente ham godt', men bedre tespikere enn i-R0k har gjort den samme feilen.

83. Gremlins skattekiste påskeegg

Den mystiske gjenstanden som Sorrento har betalt I-R0k for å oppsøke og kreve fra sin tidligere levende eier, blir til slutt avslørt for å være The Orb of Osuvox, en artefakt som har flere påskeegg knyttet til seg alene. For det første er magien inne i kulen vist å være en glødende, spinnende, 20-sidig terning (gjort berømt i Fangehull og drager rollespill).

Besvergelsen som brukes for å aktivere den er en egen geek-smaksreferanse som vi kommer til senere. Men for fans av 1980-tallsfilmer rettet direkte mot unge publikummere, er det ikke bare Orb du bør fokusere på. Når I-R0k først avdekker kulen under noen steinsprut, forlater han Sorrento for å åpne boksen som inneholder den. Boksen blir raskt glemt, men legg merke til detaljene, og du vil se at det er den samme boksen som en gang ble brukt til å huse en farlig - men bedårende - premie i Gremlins . Det er boksen den originale Mogwai, 'Gizmo' blir levert hjem i.

82. Spaceballs: Lonestar's Winnebago Easter Egg

Nå er det på tide at den virkelige moderlasten av science fiction-påskeegg og cameos begynner, når handlingen flyttes til Aechs garasje (et kjent sted i oasen på grunn av Aechs ferdigheter med å reparere maskiner av alle slag). Scenen er en viktig scene mellom Parzival og Art3mis, så publikum kan bli tilgitt for ikke å flytte blikket til bakgrunnen - og kultklassikerne Aech jobber med å reparere.

Den enkleste å få øye på blant gruppen er uten tvil Eagle 5, også kjent som den flygende Winnebago Chieftain 33 fra 1986, pilotert av Bill Pullmans 'Lone Starr' i komedien Spaceballer . Det kan sees på en hevet heis bak og til venstre for der Aech, Parzival og Art3mis først samles rundt arbeidsstasjonen hans. Det er andre edelstener å se i paraden av romskip på vei til The Distracted Globe, men denne spesielle cameoen kommer til å bli vanskelig å slå for mange komediefans.

81. Aechs Fraggle Rock Lunchbox

Etter å ha sett et glimt av noen av de kommende skattene i Aechs garasje, prøver Parzival å overbevise Art3mis om at han er en som er verdt å kjenne (og ikke komme seg i forkant i prosessen). Til slutt vender han seg til å demonstrere hvor kult au er, som begynner med samlingen av romskip og kjøretøy (i miniatyr) i en boks på arbeidsbordet hans.

Allerede før han kommer til det som er inne i boksen, er det viktig å få med seg detaljene om boksen seg selv . Ved å klippe til overhead-bildet bare et brøkdel av et sekund før bildet på toppen av metallmatboksen kan sees, er det meningen at publikum skal innse at de nettopp gikk glipp av en potensiell referanse. Men lurer ikke mer: matboksen er prydet med et gruppebilde av Fraggle Rock gjeng fra barne-tv-programmet. Det kan være kriminelt underbrukt i filmen, men dette er bedre enn ingenting.

80. Battlestar Galactica modellskip

Det kan virkelig ikke overvurderes hvor et målrikt miljø Aechs garasje er for dedikerte Gunters. Ikke bare for kundekjøretøyene som repareres av Aech, men de som girhodet allerede har i samlingen hennes. I den virkelige verden ville det utgjøre innholdet i et helt sci-fi museum. Men i Oasis-verdenen kan skipene alle miniatyriseres til de trengs – små nok til å passe inn i en metallboks på Aechs arbeidsbenk.

Den første som blir påpekt av Parzival er 'Galactica', som faktisk ikke er utdypet nærmere. For de uinnvidde er det et nikk til Battlestar -klasseskip i hjertet av, du gjettet riktig, Battlestar Galactica . Og den beste delen av den beaten er at den ikke er den eneste å se etter i rommet, heller (eller i den strømmen av skip på vei til The Distracted Globe).

79. Aliens' USS Sulaco modellskip

Parzival følger adrenalinrushet sitt ved å peke ut Aechs samling ved å sette til side Galactica og plukke opp en annen ubesunget helt fra science fiction-actionsjangeren: USS Sulaco, et troppetransportskip i Conestoga-klassen. Eller som Parzival sier det, 'Sulacoen fra Aliens.' Som om alle som har sett filmen noen gang kunne savne det stygge, utilitaristiske skipet eller dets mange frontvendte metallspir.

Øyeblikket er lite, men ment å bli fanget opp av de som vet. Den virkelige ekstra bonusen er at Art3mis virker helt upåvirket av fanboy-ingen hans... men kanskje ikke. Å dømme etter hennes valg av våpen senere på The Distracted Globe, har hun mer enn en liten kjærlighet til James Camerons oppfølging av Ridley Scotts Romvesen også. Ikke at slik hengivenhet er akkurat sjelden i nerdekulturens verden, men ... refererer til Sulaco ved navn må ha tjent Parzival minst en del av daten.

78. Dune Movie påskeegg

Hei, det ser ut til at det ikke bare er gode filmer som får cameos eller referanser Klar Player One ! Det er et enkelt skudd å ta, men sannheten er at for alle dens mangler eller rett og slett forvirrende avgjørelser av regissør David Lynch, 1984 Sanddyne filmen er fylt med uforglemmelige science fiction-ideer og skurker. Men gitt arven fra Frank Herberts originale romaner, tror fansen kanskje at det er den virkelige referansen som blir gjort... men de ville ta feil.

Som Parzival forklarer mens han roter gjennom Aechs andre miniatyriserte skip, leter han etter 'Harkonnen Drop-Ship', som han hevder kan brette plass for å ta turen fra Incipio til Arakkis på antagelig kort tid. Det er den eneste åpenlyse omtalen av Incipio, startplaneten i sektor 1 av Oasis, hvor nye avatarer blir skapt inn i simuleringen. Arakkis er den berømte ørkenplaneten - også kjent som 'Dune' - som handlingen til den første romanen avhenger av. Men Harkonnen Drop-Ship? Det er bare en oppfinnelse for filmen, noe som betyr at den kritiske og kommersielle fiaskoen får en enda større kultfølge i filmens fremtid.

77. PO-024 Feltreparasjon E-ramme

Ta en titt gjennom det meste Klar Player One Påskeegglister eller nettdiskusjoner, og du vil sannsynligvis se minst én fan som er overbevist om at lastemaskinen fra Romvesener er også inkludert i filmen (den som ble pilotert av Ripley i hennes siste kamp mot Xenomorph Queen). Med god grunn også: det ville ikke være det eneste nikk til filmen, og det store gule exo-skjelettet sett i Aechs garasje og det siste slaget har mer enn forbigående likheter.

Men størrelsen er helt feil. den virkelige skyldige er den som er avbildet her. Det er ikke en lastemaskin, men en PO-024 Field Repair E-Frame fra den animerte serien Exo-troppen . Det er den som er pilotert av løytnant Maggie Weston, for de som enten så på showet eller lekte med den tilhørende leketøyslinjen. Hvem enn Aech reparerte det for, er det hyggelig å vite at de kom gjennom i den siste kampen.

76. Robocops ED-209 påskeegg

Sammen med noen få andre lastere og romfartøyer i Aechs garasje, og litt vanskeligere å se på grunn av dens kortere vekst og grå farge (blander inn i bakgrunnen av verkstedet), er en liten, tobent mek. For ukjente seere kan det være en generisk vandrer for enhver post- Stjerne krigen sci-fi eiendom. Men til de som elsker RoboCop ...

Det stemmer, nikkene til filmen fortsetter med cameoen fra en ED-209 (Enforcement Droid Series 209). Man skulle kanskje tro at vandreren - den fremtidige, bedre, mindre menneskelige løsningen på urban pasifisering - ville bli best husket for sin kamp med den titulære RoboCop. Men gitt at EDs mest ikoniske scener involverer at den faller ned en trapp og skjøt nådeløst en leder i hjel i en latterlig arbeidsplasshendelse... kan garasjen faktisk være akkurat der denne droiden skal være. Heldigvis ødelegger Aech garasjen før ED kan.

75. Cowboy Bebops Swordfish II påskeegg

Det er ikke bare elsket, geek-tilbedt science fiction fra Vest-Europa eller Amerika som blir hedret i filmen, eller Aechs garasje spesifikt. Det er for mange anerkjente anime til å si at de fortjener en cameo, eller til og med å si at de er det ikke representert i hemmelige hjørner av Klar Player One sin verden. Men minst en slik cameo er synlig for alle.

Det aktuelle skipet er det store, røde på en heis bak heltene (ved siden av EVA-poden, nærmere enn Ed-209). Skipet er vanskelig å se i mindre bilder, men det er helt klart Swordfish II fra den universelt hyllede anime Cowboy Bebop . Fra og med en maskinoperasjonsnavigering av det ytre rom (eller MONO)-racer, fikk skipet noen alvorlige forbedringer i samsvar med showets stil. Nå er spørsmålet bare om skaperne gir det største nikk til TV-serien, filmen, mangaen, lekene...

74. 2001 Space Odyssey Pod Easter Egg

Tonen til Klar Player One er ikke det du vil kalle spesielt 'dyp' eller til og med 'introspektiv' om menneskehetens plass i universet, dens avhengighet av teknologi, eller hvordan teknologiske gjennombrudd kan vendes mot oss (det prøver egentlig ikke å være det, så det er ikke akkurat en kritikk). Alle disse elementene er der, men... RPO er ikke en oppfølging av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .

Spielberg sørget likevel for å inkludere den på listen over science fiction-fortellinger som ble vist i Aechs garasje. Discovery One ville være altfor stor til å passe, så fans bør i stedet se etter en av EVA Pods som brukes i en rekke sentrale scener i filmen. det er umulig å si om Aech reparerer Alice, Betty eller clara, så seerne må spekulere i nøyaktig hvilken effektteamet bestemte seg for å gjenskape (på dette tidspunktet er det klart at de ikke tar noen avgjørelse tilfeldig).

73. Battlestar Galactica: Viper Easter Egg

Vi lovet at skalamodellen Galactica ikke ville være det eneste nikk til den berømte sci-fi-serien (den opprinnelig en, beklager fans av Ronald D. Moore-vekkelsen), og fans trenger heldigvis ikke se veldig langt for å få øye på den neste. Den trekantede, hvite romjageren på en heis i bakgrunnen kan virke noe generisk – og kan derfor bli savnet i det tidligere nevnte rombildet – men det vil garantert sette fart på pulsen til hardcore-fans.

Det skipet er ikke noe vanlig fartøy, men en av Colonial Vipers fra TV-serien. Den gode nyheten er at fans av begge programmene kan glede seg over nikk, siden den eneste virkelige forskjellen mellom de to er en rekke eksponert maskineri foran vingen. Mangelen på det her bekrefter at det er et tilbakeslag til originalen, men hvis du vil tro at det er et nikk til Kara Thraces moderne Starbuck... vil vi ikke fortelle det til noen.

72. Buck Rogers' Thunderfighter Easter Egg

På dette tidspunktet er det en veldig god sjanse for at de fleste publikummere er ute for å se Klar Player One vil aldri ha hørt om, enn si gjenkjenne et helt kjøretøy fra Buck Rogers , men det gjør filmskaperne helt klart. Det er et fint tegn på at så hip eller futuristisk som Oasis kan være, er den velkommen til alle aldre – eller de som har mye nostalgi, mye videre inn i historien.

For de som er ivrige etter å kjenne skipet som lager sin cameo i garasjen, selv om de ikke er kjent med kildematerialet, passer dens tvillingnesekjegledesign til Thunderfight i Buck Rogers i det 25. århundre , en TV-serie som debuterte i 1979 og varer til 1981. Det betyr at den kvalifiserer for Klar Player One sin generelle periode med popkulturnostalgi, selv om Buck ikke har vist seg å være en like allsidig eller langvarig sci-fi-helt som noen av kollegene hans i filmen.

71. Ferris Buellers 1961 Ferrari GT California Easter Egg

Ikke alle påskeegg i Aechs garasje er bundet til plass, eller til og med banebrytende teknologi. Når det gjelder den klassiske røde roadsteren gjemt ved siden av skipene (vanskelig å gå glipp av, av alle disse grunnene), gis nikk til en hit som nå er synonymt med 1980-tallet. ja, det er virkelig 1961 Ferrari GT California som spiller en så sentral rolle for Ferris Buellers fridag .

Det er det første forslaget om at Aech har en spesiell plass i hjertet hennes for Matthew Broderick-komedien, men ikke det siste. For de som kanskje trenger litt mer detaljer, var det denne Ferrarioen som Cameron motvillig lot Ferris 'låne' på sin beryktede dag med klippekurs (og forsynte noen få parkeringshusansatte med en jævla joyride). Den samme bilen som endte opp med å knuse gjennom et glassvindu og ned flere titalls meter ut av Camerons garasje. Heldigvis er det alltid Aech for å gjenopprette den til perfekt stand.

70. Lex Luthor's Superman Movie Quotes

Når Parzival endelig får sjansen til å tilbringe litt tid med Art3mis mens Aech bygger om sykkelen hennes, stoler han på sin kunnskap om Halliday for å bevise at han er en ekte Gunter. Det beste eksemplet han kan gi? Ved å resitere Hallidays favorittfilmsitat, som Art3mis hjelper til med å fullføre: «Noen mennesker kan lese Krig og fred og komme bort og tro at det er en enkel eventyrhistorie. Andre kan lese ingrediensene på en tyggegummiomslag og låse opp universets hemmeligheter. En linje fra Lex Luthor levert inn Supermann (1978), den første moderne storfilmen som fikk publikum til å tro på umuligheten av superhelter.

Det er litt mer i denne referansen seere bør vite for å sette pris på den. På et bokstavelig plan gjenklanger linjen med plottet til Klar Player One ganske bra: nøkkelen til å løse Hallidays utfordring er å se gjennom et stort eventyr eller en idé til kjernen, og se den store meningen i små detaljer i livet hans. I filmen er linjen levert av Gene Hackman til hans mindre intellektuell jevnaldrende, som viser at Halliday kan ha hatt empati med Luthor. Scenen gjør også en vits om betydningen og leveringen av 'Der' som plukkes opp av I-R0k senere.

69. 'Det er noe med Mary Hair'

Noe av grunnen til at Parzival kan virke som en så fersk hovedperson er det faktum at han ikke ligner vanlig leder i moderne science fiction-historier. Eller enda verre, den vanlige hovedpersonen i en moderne videospillhistorie. Hudteksturen og tatoveringene hans er helt klart et valg, men det er hans frisyre - endret i sin inngang til Oasen - som skiller seg mest ut. En stil beskrevet av Aech som en klar forbindelse til skuespillerinnen Cameron Diaz, som 'Det er noe med Mary Hair.'

Morsomt nok ser det ut til at Art3mis godkjenner utseendet... med en liten justering. Hun bruker hånden for å endre Parzivals hår ved å fjerne den konstante vinkende animasjonen. Øyeblikket de fleste kanskje savner er når hun kjører fingrene gjennom håret hans, trekker en bred stripe av det vertikalt - som effektivt gjenskaper Diaz sitt mest kjente utseende fra en minneverdig del av filmen - før hun zapper den på plass. Aech vinner.

68. Frokostklubben Påskeegg

Sannheten er at uansett hvor mange av disse subtile påskeeggene eller valpekulturen vi klarer å få øye på, er det fullt mulig at det eksisterer flere enn noen gang kan tydes uten at filmskaperne og studiokunstnerne roper ut selv. Eksempel: inngangsrommet til Halliday Journals, dekorert med en rekke bord og stoler for å la Gunters utforske livet og minnene til Oasis' oppfinner.

Bord, stoler, trapper, rekkverk og fluorescerende belysning er alle trukket direkte ut av John Hughes-filmen Frokostklubben . Sjansen for at de fleste seere vil fange denne kopien er lav, siden få i det hele tatt ville tenke på å lete etter den. Men bildebeviset ovenfor lyver ikke, noe som betyr at vi kanskje må starte en spesiell etterforskning spesifikt arkitektur og interiørdesignbaserte påskeegg og referanser. Den gode nyheten er at dette bekrefter at Halliday hadde en sans for humor, og visste hvor mange unge Oasis-brukere som ville tilbringe helgene sine i et håpløst søk etter formål og mening.

67. Smokey & The Bandit's Trans-Am Easter Egg

Når Parzival låser opp hemmeligheten bak den første løpsutfordringen, følger noen andre Gunters i hans fotspor. Mens han forklarer gjennom fortelling, var Art3mis vitne til at han stoppet ved startstreken til løpet, og det tok henne ikke lang tid å tyde den virkelige hemmeligheten han hadde avdekket. Etter å ha informert Aech om hvordan han skulle oppnå den samme oppgaven, men bare under en ed om hemmelighold... Aech sølte bønnene til Daito, og Shoto fulgte snart etter.

Det korte klippet av Daito som ankom målstreken ved Bethesda-fontenen er også minneverdig for skadene han tok for å komme dit. Ved ankomst er Daitos bil (og en del av Daito) oppslukt av flamme - fullstendig eksploderende når nøkkelen er hentet. Men det er ingen vanlig bil. Det er vanskeligere å se når flammene har fortært det, men ved ankomst er det en død ringetone for Pontiac Firebird Trans Am fra 1977. Det er bilen som ble gjort kjent av Burt Reynolds i Smokey og The Bandit (1977).

66. Monty Pythons hellige håndgranat påskeegg

Det har gått nok tid til å gjøre det akseptabelt, om fortsatt en tragedie, så mange Klar Player One seerne vil ikke være kjent med Monty Python og den hellige gral . Den klassiske komedien fra Python-troppen hylles i filmen gjennom et av dens mest minneverdige våpen: den hellige håndgranaten fra Antiokia. I filmen brukes sprengstoffet til å ta ut en ond var-kanin, etter en utvidet forklaring av de helligste av hellige granater.

Granaten kjøpes umiddelbart når Parzival oppdager den på markedsplassen etter å ha mottatt pengepremien for å ha beseiret løpet... dessverre uttaler han aldri hengivenhetsord, ikke en gang: 'O HERRE, velsign denne håndgranaten din med den. kan sprenge dine fiender i små biter, i din nåde.' Granaten kommer gjennom i siste akt, og mens Parzival ikke teller til tre som den Mony Python stjernene ble instruert til, kommer koret av englestemmer tilbake for å holde fansen glade.

65. 'Zemeckis' kube påskeegg

Det er ingen mangel på sentrale film-, TV-, videospill-, fantasy- eller science fiction-skapere som blir hyllet hele veien Klar Player One , og ikke alle er knyttet til filmens helter heller. Men hvis det er én filmregissør som får mest kjærlighet, kan Robert Zemeckis være det. Med god grunn også: som forfatter og regissør for Tilbake til fremtiden filmer, han er et popkulturikon i mer enn én generasjon (og hans DeLorean er helten i filmen som Parzival). Som direktør for Hvem rammet Roger Rabbit? , gikk han også foran Klar Player One i å drømme opp ideen om mennesker som samhandler med elskede popkulturikoner (til et nivå av studiosamarbeid få trodde noen gang ville skje igjen ... før Spielberg meldte seg på for denne filmen).

Så det er ingen tilfeldighet at det hemmelige våpenet æret av Parzival på Oasis-markedet er Zemeckis-kuben – en Rubiks-kube som, når den er utplassert, skrur tiden tilbake i Oasis et helt minutt (alle spillere inkludert). Hvis hyllingen ikke var tydelig nok allerede, det musikalske temaet for Tilbake til fremtiden sprengning når Zemeckis Cube trer i kraft er umulig å gå glipp av. Regissøren ga Parzival sin signaturtur, OG reddet huden hans da alt virket tapt.

64. Arkham Knight Cameo

Ikke alle cameo knyttet til DCs univers kommer fra filmene eller TV-programmene. Til slutt, videospill tilpasninger av Batman universet - spesielt de som utviklerne har drømt om Batman: Arkham Asylum på Rocksteady Studios - vis deg like populær. Populariteten til en spillserie fra 200-tallet sammen med klassisk spilling er kontroversiell, men med tanke på hvor stor sprut Arkham design laget på nerdesamfunnet, det er forståelig. Og når det gjelder 'smertelig kule' design tatt til det ekstreme, er plakatgutten utvilsomt Arkham Knight han selv.

Skurken til den tredje Rocksteady Arkham spillet gjorde et sprut med sin perversjon av Batmans deksel og kroppsrustning da han debuterte. Hvis du aldri har spilt spillene, er det bare å ta en titt på Halliday Journals-kunden som forlater bygningen akkurat når Parzival kommer inn etter å ha vunnet det første løpet. Og ære til animatørene: Arkham Knights skanning av Parzival er perfekt for karakteren.

63. Beetlejuice Cameo

Når Parzival ingen blir Parzival 'først til nøkkelen', innser han at kjendisen hans er en forbannelse like mye som en velsignelse. Men selv før Art3mis kan gripe inn og tilby en ny forkledning, blir Parzival møtt med det som må være den mest plagsomme mulige superfanen å møte i et offentlig rom. Svaret er Beetlejuice. Vel, navnet hans er teknisk sett 'Betelgeuse', og rettferdig lyder som Beetlejuice.

Selv så vanskelig å gå glipp av Beetlejuices utseende, er utseendet hans kort nok til at noen kan savne (kort tid etter å ha lagt merke til at Parzival har ankommet, omgir svermen av Gunters ham). Det må være en av de mest uhyggelige avatarene i oasen, og ser mer ut som et ekte menneske i sin helhet Bille juice kostyme enn en CG gjengivelse. Heldigvis forlater denne gohst som spesialiserer seg på fjerning av levende skadedyr historien like raskt. I hvert fall frem til oppfølgeren.

62. Urettferdighet Supergirl Cameo

Beetlejuice er åpenbart den personen som gjør seg kjent på den mest åpenlyse måten, men mottakergruppen i Halliday Journals er befolket med flere bemerkelsesverdige navn. Lara Croft kommer tilbake, i likhet med flere andre avatarer som er sett tidligere og senere i filmen (Arkham Knight, for eksempel, vender tilbake til fronten av mengden når Parzival sender talen sin senere).

Men så snart Beetlejuice kunngjør Parzivals tilstedeværelse, se raskt på den blonde kvinnen som hopper opp fra det nærmeste bordet. Hvis kappen, tightsene og røde støvlene og hanskene ikke gir det bort, bør 'S'en på brystet hennes. Supergirls tilstedeværelse legger til en ny dose DC Comics-lore til filmen, om enn på en mer subtil måte enn andre. For klarhetens skyld er dette faktisk en perfekt kopi av Supergirl introdusert som en del av Urettferdighet tegneserier og kampspill. Hun er ikke den eneste Urettferdighet cameo kommer, heller.

61. Mortal Kombats Goro Cameo

Parzival plages ikke av gruppen av Gunters i Halliday Journals inngangsparti i mer enn noen få sekunder før en avatar griper inn - en for stor til å være uenig med også. Den firearmede, hestehale-kløveren øser Parzival opp og fører ham inn i et isolert rom bak en nærliggende vegg. De avslører seg for å være Art3mis i forkledning, men det virker ikke som en uvanlig en etter den siste kampscenen å dømme.

Karakteren er vanskelig å savne som Goro, den tidligere mesteren av Mortal Kombat turneringen da det første spillet ble sluppet. Berømt for å ha vært mesteren i et halvt årtusen, ville spillerne måtte beseire goro før de gikk videre for å slå Shang Tsung. I skuddet av Gunter-allierte som topper en bakke ved siden av Parzival i den siste kampen, ser det ut til at en annen Oasis-bruker bestemte seg for å adoptere Avataren for seg selv (sannsynligvis ikke bare et kostyme for å omringe dem).

60. Christopher Reeve Superman Referanse

Parzival er ikke klar for den umiddelbare berømmelsen han får for å være 'først til nøkkelen', men får et lynkurs når en mengde fans omringer ham når han kommer tilbake til Halliday Journals. Han blir reddet av Art3mis som forklarer at herfra og ut kan det hende at forskningen hans må utføres i forkledning. Heldigvis har hun akkurat det han trenger: Clark Kent briller . Kunne umiddelbart endre utseendet til Parzival til en upretensiøs, mild oppførsel (uten å endre utseendevalgene hans under).

Selv om det navnet er bredt, og et smart spill på ideen om at Superman bare noen gang har trengt et par briller for å skjule sin overmenneskelige ramme, er hyllingen klarere. Fra frisyren til dressen, helt ned til de nøyaktig samme rammene, får Spielberg Parzival så nær Christopher Reeves gjengivelse av Clark Kent som mulig.

59. Battleborns Miko Cameo

Turen fra det isolerte, skjulte området hvor Art3mis hjelper til med å utstyre Parzival med sin nye lerke Kent-forkledning er en mengde cameos. Heldigvis gjør karakterdesignene til de aktuelle cameoene det enkelt å tyde, og de vil nesten garantert dukke opp andre steder i filmen. La oss begynne med figuren bak Parzival kjennetegnet ved den store, røde, capslignende toppen til hodet.

Den sopplignende toppen er faktisk den største giveawayen som karakteren er Miko, også fra Krigs født video spill. Den har en grunn til å ligne den vanlige soppen også: Miko er navnet på fighteren, men fighteren skiller seg ikke ut som et individ. Som siste fungerende medlem av 'en soppkoloni på størrelse med planeten' Miko er en brøkdel av et bikube sinn. Vi vet ikke hvordan den fiksjonen ville endret seg hvis en annen Avatar valgte å bli en Miko, men...vel, cameoen er en fin godbit for fans av spillet.

58. Battleborns Benedict Cameo

Legg til enda en Krigs født kom til listen, noe som begynner å antyde at en slags fanbegivenhet eller gruppestudieøkt fant sted på Hallidays Journals rett før Parzival ankom. Denne gangen er det Benedict, som er like lett å få øye på takket være det faktum at han er en hybridart på størrelse med menneske og ørn fra fraksjonen kjent som Peacekeepers.

Han er kanskje bedre kjent for sin personlighet og sørlige aksent, som ingen av dem er fremhevet her. Men det visuelle designet gjør ham til et enkelt sted i det store oppsettet Klar Player One Påskeegg. Like enkelt som det ville være å oppdage en gigantisk fuglekriger, Benedicts manglende vinge gjør det enda mer tydelig. Den venstre vingen (tapt under en kamp om hjemverdenen) ble erstattet av en mekanisk som matchet hans grønne rustning, og både den originale og tekniske oppgraderingen er synlige når han passerer bak Parzival i dette samme sporingsskuddet.

57. Cocktails & Dreams neonskilt påskeegg

Popkulturreferansen fortsetter fra Aechs garasje til boligkvarteret på samme plass. Men før Parzival setter på moteshowet sitt som forberedelse til daten, er det noen fantastiske nikk til mindre elskede filmer fra 1980-tallet (som viser litt mer av Aechs spesielle smak og popkulturfavoritter). Det første er neonskiltet som henger utenfor Aechs kontor/boligrom.

Skiltet som annonserer 'Cocktails & Dreams' kan virke passende for den typen skilt man kan finne i en avslappet setting, men tilbakeringingen er mer spesifikk. Det er navnet som Tom Cruises karakter har tenkt å en dag kalle sin egen lounge og bar i filmen Cocktail (1988). Det passer, siden Aech ser ut til å leve henne drøm også. Men neonskiltet er et perfekt match for den som henger i Cruises bar ved slutten av filmen er en vakker touch.

56. Back To The Futures Goldie Wilson-plakat

Hvis antagelsen fra Parzivals valg av kjøretøy - og Art3mis tar et lekent skudd på valget hans ved å kalle ham 'McFly' som et nikk til filmens helt - er at Tilbake til fremtiden filmer er ikke like universelt berømmet i Oasis som den virkelige verden, la oss gjøre det rett. For når det gjelder påskeegg og subtile referanser, kan Aech ha den beste garantert å gå over hodet på alle som ikke er en dedikert fan av McFly.

Mens Parzival kler på seg for daten sin, er det noen åpenbare popkulturelle forklaringer bak ham på veggen. Det er en vintage plakat for den første Gale Max og hitband fra 1980-tallet, men den virkelige premien er plassert opp og til venstre for Parzival. det er ikke reklame for en film, men en eldre . Ordfører Goldie Wilsons gjenvalgskampanje for byen Hill Valley, California, for å være nøyaktig. 1950-tallets floorsweep som vokste opp til å bli ordfører i hele byen i den første filmen.

55. Firefly's Serenity Cameo

Vi har nevnt bildet av romskipene på vei til nattklubben i forkant av Parzivals dato, og de med et skarpt øye kan få øye på nikk til Battlestar Galactica og for mange andre sci-fi-egenskaper til å telle. Men skipet som skyter inn i bildet er den virkelige stjernen for mange sci-fi-fans, umiskjennelig takket være silhuetten og motorplasseringen. Det er et alliert romfartøy mid-bulk transport, ildflue Klasse. Siden brukerne av Oasis baserer sitt utseende og transport rundt populære popkultureiendommer, er det trygt å anta at det er en kopi av Serenity selv, pilotert av minst én superfan av det kortvarige TV-showet.

Det ikoniske skipet kan også sees under den siste kampsekvensen av filmen, og distribuerer Daitos Gundam (det er fra rett under, som kanskje ikke er den mest gjenkjennelige vinkelen). Eagle-eyed fans vil ønske å holde kikkerne sine skrellet for Serenitys offisielle markeringer (og kanskje til og med en cameo fra Mal?).

54. Star Wars' X-Wing Cameo

Fra kommentarer laget av Spielberg selv, ser det ut til at det kan være mer enn noen få subtile Stjerne krigen Påskeegg og cameoer å jakte på i de kommende månedene, spesielt gitt antall steder en R2-enhet kan gjemme seg blant generiske sci-fi-bakgrunner. Men det er for fremtidige Gunters: vi er her for å begrense det berømte romfartøyet som alle seere kan se etter. Dens berømte Jedi-pilot... som kan være en vanskeligere cameo å se etter.

Ja, det kan bekreftes at en Rebel X-Wing kan sees i den samme konvoien av romskip og massive romfartøyer som Serenity glir inn i på vei til The Distracted Globe. De fire motorlysene som er synlige fra baksiden av skipet vil skille seg ut umiddelbart. Når de først har blitt oppdaget, er det rett og slett umulig å legge merke til S-foliene i angrepsposisjon. Å holde på spenningen... det kan være den virkelige utfordringen.

53. Deathstroke Cameo

Linjen av romskip utenfor nattklubben The Distracted Globe vil trenge ytterligere undersøkelser for å oppdage eventuelle DC Comics-nikk, men nattklubbscenen byr på mye. Paraden begynner når Parzival gjør sitt inntog i klubben, og de klare lilla lysene kan skjule den første cameoen som er vanskelig å gå glipp av (forutsatt at du har et øye for silhuetter). Figuren som går forbi er ledsaget av en mystisk kvinne, men hans doble bandoler, våpen og sverd foreslår ett svar. Selv før den øyehullløse masken hans er synlig, er han en lås for Deathstroke The Terminator.

Berømt som den dødeligste kontraktsmorderen i DC Universe (en tittel han deler med flere mordere, og minst én til på listen vår), har Slade Wilson hatt mye utseende og kostymer. Den høye kragen på dressen hans her kaller tilbake til perioden mellom hans to mest ikoniske utseende. Først ringbrynjen og støvlene med håndjern fra 1980-tallet, og senere det mer tungt pansrede utseendet til Arkham spill, Urettferdighet , og til og med Joe Manganiellos opptreden som Deathstroke i Justice League .

52. Conan Barbarian Cameo

Det lave lyset til The Distracted Globe betyr at potensielt dusinvis, hvis ikke hundrevis av bittesmå cameoer må forbli et mysterium (bare en håndfull kan bekreftes utover en skygge av tvil). Men med tanke på kjærligheten til Arnold Schwarzeneggers filmroller på full visning i Klar Player One , kan vi foreløpig bekrefte en annen. Mens Parzival går inn i klubben forbi Deathstroke, hold øye med den største figuren i den innfelte salongen er foran og til venstre.

Den store, skjorteløse, muskelbundne ryggen er kanskje ikke nok til å bekrefte en Schwarzenegger-cameo alene. Men det lange brune håret, det svake glimtet av et pannebånd med pigger og de korte skinnklærne rundt midjen hans etterlater liten tvil. Vi kan legge til Barbaren Conan til listen over fantasyfilmikonene Oasis-brukere bringer til live. Noe forteller oss at Arnie ikke har vondt for hyllest i Oasis.

51. Devo Hat Bartender Easter Egg

Å jakte på påskeegg betyr å skanne hver eneste karakter på skjermen (inkludert silhuetter, fargeskjemaer og omkringliggende publikum). Hvilket betyr at bildene av nattklubben besøkt av Parzival er en bytte av rikdommer... og et seriøst ansvar. Med all skanningen av barkundene (vi får de fremtredende, ikke bekymre deg) er det lett å gå glipp av bartenderen: en robot som har de røde 'energikuppel'-hattene gjort kjent av 1980-tallsbandet Devo.

Det er en god påminnelse om at det ikke bare er videospillene, filmene og TV-programmene fra 1980-tallet som blir parodiert eller forsterket i den fiktive verdenen. Klar Player One , men alle aspekter av kultur i den tidsperioden - og langt utover, etter resten av opptakene å dømme. Musikk spiller stort sett den samme rollen i filmen som den gjorde i boken, og selv om andre band får mer lydspill enn Devo, er det fint å se en så merkelig innkapsling av 1980-tallspop som holder de besøkende på klubben til å drikke og dans.

50. Chun-Li & Blankas Cameo

Som nevnt før, karakterene til Street Fighter serier blir vendt til flere ganger gjennom filmen, og noen mer enn én gang, men ikke alle brukes for umiddelbar gjenkjennelse (slik som tilfellet er med Chun Li i det siste kampangrepet på anoraks slott. Når Parzival kommer på date med Art3mis og går til nærmeste bar, to Street Fighter stjerner gjør en cameo-opptreden rett bak dem.

Skyggene skjuler kanskje detaljene, men silhuetten er umiskjennelig: det er Blanka, den ruvende grønne behemothen fra serien, fullstendig med sitt overjordiske hode av oransje pigger. Han deler et stille øyeblikk med Chun Li, et av spillseriens mest gjenkjennelige ansikter... og frisyrer... og antrekk. Nå må vi lure på om de to er i ferd med å slåss, allerede har, eller bare er opptredener av to personer som følte at Blanka og Chun Li har tjent litt tid borte fra ringen.

49. Mass Effects Shepard Cameo

Som en fremtredende cameo i de siste sekundene av filmens første trailer avslørte, er det ikke bare videospillene på 1980-tallet, eller til og med 1990-tallet som ble brukt til å befolke Klar Player One sin verden. Men hvis fansen hadde holdt øynene åpne for folkemengdene helt fra starten av traileren, blir dette klart umiddelbart. Se til venstre for Parzival/Art3mis-møtet i den endelige filmen, og moderne spillere vil legge merke til N7 Armor som er reservert for de beste av Jordens SpecOps-soldater... i Masseeffekt spillserie.

Utover den svarte og grå rustningen som aksenteres av de røde og hvite stripene nedover de pansrede armplatene, samsvarer hele silhuetten med BioWares originale sci-fi-serie. Det tettklippede håret passer også til Commander Shepard, men det er stedet som driver hjem referansen. Som erfarne fans av Masseeffekt vet, det er vanskelig å holde Shepard unna neondrikkesteder med bankende bass. Han spiller til og med dansen sin i spillet.

48. Harley Quinn & The Joker Cameo

Tatt i betraktning hennes popularitet etter både a) den Arkham serie med spill, og b) hennes storskjermdebut i Selvmordsgruppe , det er ikke overraskende å se Harley Quinn lage ikke en, men to cameo-opptredener (minst). For det første kan hun bli sett sammen med to andre kvinner i en Distracted Globe-stand – helt til I-R0k trenger seg inn, setter seg og ber dem slå den. Harley er umulig å gå glipp av i sin identiske Arkham se, selv om vi er fratatt å høre noen linjer med dialog som er gjenkjennelige i Brooklyn-aksenten hennes.

Harley forlot tilsynelatende det frekke møtet og oppsøkte drømmemannen (mareritt?) siden både hun og The Joker kan sees på dansegulvet når Parzival og Arty3mis danser. Den svarte øyesminken på denne versjonen av Joker trekker den sterkeste forbindelsen til Heath Ledgers versjon fra The Dark Knight , og hatten er ikke en match for hans mest ikoniske sett i The Killing Joker . Mest sannsynlig løsning er at filmskaperne ikke pekte på noen EN Joker.

47. Aliens: Ripley's M41A Pulse Rifle Easter Egg

Det er rett og slett ingen måte å hylle Romvesen , Romvesener , eller 1980-tallets science fiction-action generelt uten å gi et spesifikt rop til Ellen Ripley, en av filmhistoriens mest ikoniske kvinnekrigere. Sigourney Weaver dukker ikke opp, og det gjør ikke Ripley (som vi er klar over), men filmens helter finner fortsatt en måte å hylle når IOI-troppene invaderer nattklubben The Distracted Globe.

Art3mis er den som er klar for action, som ikke kaster bort tiden på å gripe Parzival og går mot dekning på dansegulvet med null tyngdekraft(?). Når hun er klar til å gi tilbake ild, er hun avhengig av et angrepsgevær for å få det gjort - og ikke hvilken som helst rifle. Det er den berømte M41A Pulse Rifle som brukes av romfartene som er siktet til å beskytte Ripley. Den samme pistolen bruker hun senere for å forsvare seg og ta kampen mot Xenomorphs. Den beste delen? Når Art3mis er avhengig av granatkasteren for å håndtere IOI-fiender like enkelt.

46. ​​Parzivals Lazer Tag Pistol Easter Egg

De Romvesener rifle brukt av Art3mis ville være den typen overraskelsesgodbit for fans som ville stå alene i de fleste filmer. Gi de hardbarkede sci-fi-nerdene et jubel, og gå rett videre. Men altså, dette er Klar Player One , med et rykte å opprettholde. Derfor er det bare begynnelsen, og våpenet som er avslørt å være i Parzivals hylster er et rett og slett utrolig tilbakeblikk til 1980-tallets barnekultur.

Parzival gjør det ikke mye nærbilder i filmen (pistsolen hans som ble brukt senere er også et fantastisk geek påskeegg), men når han gjør det, vender han seg ikke til en pistol, phaser eller blaster. Nei, han henter fra hylsteret en våpenversjon av Starlyte-pistolen fra Lazer Tag-spillet fra 1986. Utgitt av Worlds of Wonder, deres merke med lasermerke-leker bidro til dens økning i popularitet – til og med inspirasjon til en animasjonsserie for barn kalt Lazer Tag Academy .

45. Art3mis' dommer Dredd Pistol Easter Egg

For ikke å bli overgått, dropper Art3mis henne Romvesener pulsrifle etter å ha brukt sin andre granatladning for å drive henne og Parzival mot dekning (som tok et treff fra I-R0k i prosessen). Når de ser den innkommende brannen fra den hodeskalle-torsoed-sorgeren, returnerer Art3mis den med et par pistoler. Pistoler som ikke er en match, men to helt forskjellige referanser til elsket popkulturbadasseri.

Pistolen i høyre hånd er ingen ringere enn lovgiveren, standardhåndvåpenet til alle dommere i Mega-City One. Det er en replikering av versjonen som er sett i Sylvester Stallones versjon av Dommer Dredd , for å være mer nøyaktig. Lysene og kanalen som går i lengden på tønnen og den rektangulære formen gjør at den skiller seg ut lett for enhver Dredd fan. Dessverre er Art3mis bare avhengig av standard ammunisjon for denne spesielle brannkampen. Hvem vet, kanskje hvis ikke Parzivals Zemeckis Cube reddet dagen, ville hun ha vist frem Lawgivers mer... allsidige skytemoduser.

44. Art3mis' Halo Pistol Easter Egg

Som lovet bærer venstrehånden til Art3mis sin egen pistol - en som tilfeldigvis er lei av sin egen historie om futuristiske supersoldater, skapt i laboratorier uten foreldrefigurer å snakke om... sannsynligvis bare en tilfeldighet. Franchisen som henvises til denne gangen er Halo videospillserie. Våpenet? Magnum Pistol som bekreftet de dødeligste tingene kommer i små pakker når Halo: Combat Evolved ble sluppet ut i verden.

Pistolen er lett nok å identifisere, med sin fronttunge profil, foroverplasserte avtrekker og beskyttelse, og kanaler nær baksiden av lysbildet. Våpenet er litt av en spøk for spillere, som umiddelbart vet hvorfor Art3mis ville stole på en slik pistol i motsetning til en større, høyere angrepsrifle. Det faktum at Magnum var i stand til å lande ødeleggende hodeskudd fra flere flerspillerkart ble Halo legende innen dager etter utgivelsen. Det var ikke før mye senere at utviklerne bekreftet årsaken: en programmerer ble bekymret for at håndvåpenet ville føles svakt på flerspillerarenaer... og doblet skaden kort tid før spillet ble sendt. Resten er historie, og grunnen til at et så lite skytevåpen tok seg inn i Art3mis' hånd.

43. The Dark Side of The Moon Prisme Easter Egg

Hovedstrømmene i popkulturen brukes til å befolke verden av Klar Player One er absolutt filmer, TV-serier og videospill, men det er en håndfull musikkreferanser å vise som er like viktig. Interessant nok er en av de mest psykedeliske av slike referanser levert av Nolan Sorrento – og i en kontekst fullstendig blottet for noen Oasis-fantasier.

Når I-R0k overhører Parzival avsløre at hans virkelige navn er 'Wade', er det bare et spørsmål om tid før han begrenser den sanne identiteten. IOI-sjefen sender informasjonen videre til Sorrento, og sender Wade en melding som ber ham møtes. For å gjøre det må han bare ta på seg vernebrillene og 'berør prismet.' Prismet er nettopp det, og svever på plass foran øynene hans. Helt til Wade berører den, og den bryter lyset i en regnbue, noe som gjør hentydningen til coveret til Pink Floyds Dark Side of The Moon komplett.

42. Svaret på den tredje ledetråden

Fans av selve problemløsningen kan være litt skuffet over å se bare to av de tre utfordringene virkelig dechiffrert. Den tredje ledetråden, som Art3mis fikk i 'The Shining Game', blir raskt gitt når hun og Wade kommer tilbake til opprørsbasen. Det er vanskelig å skjønne i filmen, men det går slik:

Hvis du vet svaret ultimate

Del det med tallmagien

Og hva du trenger, ønsker og ønsker

Vil bli funnet i festningen tragisk

Før heltene i det hele tatt har sjansen til å løse gåten, blir basen overfalt, og Wade får vite av Aech at Sorrentos menn slo dem til det. De dekodet de første linjene i puslespillet... som faktisk ikke er så vanskelig. Fans av Douglas Adams Hitchhiker's Guide to the Galaxy vil huske at svaret på alt liv i universet er gitt i den romanen som '42.' Del det med 3, det 'magiske tallet' som ble gjort berømt av Skolehusrock , og du får 14.

Aech fortsetter med å forklare at det er så langt Sorrentos menn kom, og oversvømmet bare Sector 14 med Sixers til de fant Anoraks slott. De andre slottene... kommer vi til snart.

41. Blade Runner Replikant påskeegg

Det er ingen måte å si det lett på: det er ikke på langt nær så mange Blade Runner Påskeegg inn Klar Player One som det kunne vært. Fans kan håpe å se Ridley Scotts formative science fiction-detektivhistorie referert i utkanten av filmen når den er tilgjengelig for nærmere gransking. I mellomtiden er den gode nyheten: av alle filmene det refereres til, er Blade Runner nikk kan være det minst fanget.

For de som ikke vet, er Scotts bruk av å reflektere oransje-hvitt lys i pupillene til replikantene hans (kunstige mennesker) et hovedtrekk ved Blade Runner samtale. Ikke bare for stilen, men som drivstoff for spekulasjoner om at Deckard (Harrison Ford) også er en replikant - i stor grad takket være bildet ovenfor. Klar Player One gir ikke noe svar, men når Parzival og Daito lurer Sorrento til å tro at de har ham under våpen i den virkelige verden, varer trikset deres bare så lenge.

Før Sorrento innser at han ikke ser på ekte mennesker, kan publikum: Daitos ekte-men-faktisk-kunstige øyne inneholder den samme oransje-hvite gløden hele tiden han er på skjermen.

40. 'Gullgruvene til Gygax'

Parzivals tale er den typen Steven Spielberg-helteøyeblikk som fans har blitt glad i og ofte forventer. Alt tatt i betraktning har ikke Parzival den vanskelige utfordringen foran seg: alle ser ut til å hate Nolan Sorrento, og de fleste Oasis-brukere har også nysgjerrig fulgt Halliday Easter Egg-dramaet. Sett den ene mellom dem og den andre, og det er ikke rart at troppene kommer massevis for å ta kampen til IOI.

Men i all spenningen og lidenskapelige ord, bør spillere ikke gå glipp av en av de mest subtile referansene i Parzivals tale. Som en del av samlingen av Oasis-beboerne, nevner Parzival steder hvor Halliday-fans som ham selv har blitt spredt, og nå må gjenforenes. Stedet? 'Gunter-klanene i gullgruvene i Gygax.' Det er et nikk til Gary Gygax, som skapte originalen Fangehull og drager bordspill med Dave Arneson. Gygax passerte i 2008, men er udødeliggjort blant spilllegendene av Parzival.

39. Ultrabots Scorpion Tank Cameo

Som de fleste fans som tidligere dissekerte Klar Player One trailere har uten tvil lagt merke til, det episke bildet av Napoleon som styrer en massiv, mekanisert, bevæpnet skorpion er ikke like fremtredende i den ferdige filmen i det hele tatt. Det er synd av åpenbare grunner, siden skorpiontanken har vist seg å redusere utallige Joust-strutser til egg i en mengde kanonild. Men skorpionene forblir... og vi tror ikke de bare er noen generisk formidling.

Skorpiontankene kan fortsatt sees langs linjen av vennlige styrker som slutter seg til Parzival, først og fremst mens de fortsatt er et godt stykke unna handlingen. De kan senere sees midt i kampene, der de virkelig virker som oppdaterte, oppgraderte versjoner av skorpionene som er sett i Ultrabots , MS-DOS-spillet som setter piloter av gigantiske roboter mot, antar du, andre gigantiske roboter. Skorpionene var ikke like polerte, men likheten er vanskelig å ignorere.

38. Battle Toads Cameo

Den neste bølgen av cameoer vil alle komme fra den massive hæren som er samlet for å kjempe for Parzival, og løper over et snølandskap som umiddelbart blir kastet ut i eksplosjoner og skuddveksling. Og de humanoide amfibiene som leder anfallet er en gamer fra 1990-tallet drømmen går i oppfyllelse . Glem 80-tallsnostalgien: vi har Battletoads .

Videospilltrioen skapt som et tunge-i-kjeft-skudd på Ninja Turtles tjente berømmelse umiddelbart, med sine skarpe holdninger og strekkbare slag og spark. Utseendet deres her - Zitz, Pimple og Rash fra venstre til høyre - vil gjøre underverker for å oppmuntre fans over hele verden til å kreve en moderne Battletoads restart ... mer enn de allerede er, åpenbart.

37. Ninja Turtles 2: Single Cameo

Ved siden av Battletoads i det første angrepsskuddet er en annen reptil, humanoid jagerfly som kan forveksles med en Teenage Mutant Ninja Turtle . Men i en langt mer... bokstavelig forstand. Det vil si at figuren ser ut som en sint skilpadde som løper inn i kamp med våpen klare. Det kan være et nikk til det faktiske kildematerialet til opprinnelsen Turtles, som understreket den delen av deres anatomi fremfor den 'muterte til mennesker'-delen.

Men det mer sannsynlige svaret, gitt vekten på nostalgi – ofte uavhengig av objektivitet kvalitet - er en av skurkene til Teenage Mutant Ninja Turtles II: Secret of the Ooze . Den filmen så Shredder dosere to nye skapninger med samme mutagen, og skape to babysoldater, Tokka og Rahzar. Karakteren her har en sterkere likhet med den originale animerte versjonen av Tokka, så vi antar at det er Turtles-tegneserien som får det virkelige ropet.

36. Battleborns El Dragon Battle Cameo

De Krigs født cameoer kommer stadig i de store kampscenene, og er noe lettere å velge ut takket være den overdrevne størrelsen og proporsjonene til jagerflyene. En av de enkleste å få øye på i den første bølgen av kommende allierte som svarer på Parzivals oppfordring kan identifiseres ved de store, gylne armene som svinger på hver side av hans kjøtttonede kropp. Se enda nærmere, og den lilla luchador-masken i ansiktet til mystery fighter etterlater ingen tvil.

Karakteren er The Dragon of Krigs født , den berømte bryteren som mistet tittelen og øvre vedheng i en kamp. Løsningen var å få dem kybernetisk erstattet, noe som resulterte i hans blanke og alt for store armer. Noen av publikum kom inn Klar Player One er utdannede gjetninger i beste fall, men det vises nok av El Dragón i dette bildet og større publikumsscener til å bekrefte det utover en skygge av tvil.

35. Joust Struts Cameo

I angrepet av fiktive karakterer som begynner med samme anklage, kan det være lett å oppdage skapningen ovenfor... og anta at det er en plassholderdinosaur. Men sannheten er en referanse til videospillet Joust , utgitt til arkader i 1982 før den ble portert til flere hjemmekonsoller. En av, hvis ikke de Det første spillet som virkelig populariserte samarbeidsspill i Nord-Amerika, satte spillerne i rollen som en modig ridder som rir inn i kamp mot mektige fiender... på ryggen til en stor, flygende struts.

Spillet er en bemerkelsesverdig i videospillhistorien, men har også en fremtredende plass i Klar Player One som et viktig hinder for heltens fremgang. For å kreve en av nøklene til Hallidays skjulte egg i romanen, må spillerne slå en Joust fiende i to av tre runder. Etter dette bildet i traileren å dømme, bestemte filmskaperne seg for å holde karakteren relevant for plottet, men denne gangen hjalp de Wades sak etter å ha blitt beseiret.

34. Beste Prime Cameo

Fans av Transformatorer universet kan ha vanskelig for å holde styr på Optimus Primes nåværende utseende - spesielt i filmene, der hans første utseende for den første Michael Bay-filmen ble sett på som en blasfemisk, ugjenkjennelig gjeninnstilling av noen på den tiden. Etter så mange oppfølgere virker de første blikkene direkte nostalgiske. Hans design i Klar Player One sin infanterisatsing er vanskeligere å skjelne.

Midt i de ladede Battletoads og strutsdystere kan man tydelig se skuldrene og hodet til Autobot-lederen, malt i deres klassiske blå og røde maling. Det er alt som er synlig på grunn av stigningen troppene øker, men det er mer enn nok. Det er heller ikke det eneste nikk til Hasbro-lekene. Når Sorrento blar gjennom det tunge våpenet sitt før han lander på MechaGodzilla, ser ett utvalg veldig ut som Megatron. Vi var så nærme til lederne som utdyper det.

33. Tracer Fra Overwatch

Det er ikke bare klassiske heltinner som får en hovedrolle i kampen, siden Tracer fra Blizzard's Overwatch er rett og slett umulig å gå glipp av med sine oransje briller, lysende blå brystlys og frisyre, alt gjenskapt perfekt i filmens verden. Hun blir sett umiddelbart etter at Parzival har sendt ut samtalen 'først til nøkkelen, først til egget' til de forsamlede massene.

Tracer gjør faktisk to andre opptredener i filmen, som vi vet om så langt. Den første kommer når Parzival først introduserer strukturen og plasseringen av Oasis, og går på en sti over flere linjer med Avatarer som venter på å hoppe inn i portalene de selv velger. Tracer kan sees på linje med veien hennes og suser fremover inn i porten. Den andre komoen kommer når Parzival og Aech er på Avatar-markedet, fremtredende i en stand som reklamerer for våpen, utstyr og antagelige antrekk for Overwatch -merkede karakterer.

32. FemShep kjemper også

Ja, det er ikke bare den mannlige Commander Shepard som ønsker å fullføre kampen, men fan-favoritten «FemShep» også. Ta en titt forbi Tracer - og Chun Li, som gjør en langt mer synlig retur også i denne scenen - for å se Shepard slippe løs et eget krigsrop. Det flammende røde håret hennes er litt mer dempet enn vanlig i denne sekvensen enn i Mass Effect 3 , men den samme røde og hvite stripen nedover armen på rustningen hennes gjør hennes inkludering umulig å gå glipp av.

Nå er spørsmålet bare om hun også kan bli oppdaget tidligere i filmen. Kanskje filmskaperne også innrømmer at FemShep var den overlegne av de to alternativene, og viste henne i kampens hete, og hennes mannlige (standard) landsmann danser hans signatur to-steg i The Distracted Globe? Konkurransen mellom de to gjorde tidligere et toppvalg klart: en, standarden som mange faktisk aldri så utover markedsføring. Den andre, et visuelt design valgt av fansens stemme, og prydet med en vokalprestasjon som er overlegen av mange. Hvem velger du?

31. Ikke glem Bloodrayne

Det er fullt mulig at hver eneste figur i denne krigsscenen er en direkte cameo eller referanse til en eiendom eller et merke, men vi får ikke vite det før den ferdige filmen kan analyseres i full HD-oppløsning, bilde for bilde. Det vi vet er at små glimt i bakgrunnen allerede tilbyr belønninger. Det er en andre opptreden fra Lara Croft til venstre for de sentrale jagerflyene, som roper et krigsrop mens hun løfter pistolen, og kanskje til og med en Na'avi fra Avatar universet bak henne (vanskelig å bekrefte). Men ikke gå glipp av sjokket av blodrødt hår ved siden av henne.

Den karmosinrøde kvinnen med den svarte toppen (og utstrakt hals) er faktisk Rayne, den semi-titulære heltinnen til BloodRayne spillserie. Den halvvampyre hack-and-slasheren har fått en kultfølge, i tillegg til en serie med stort sett mislykkede filmer. Men fans er der ute, og minst én valgte å få avataren deres til å reflektere det. Her håper hun er like dødelig mot ikke-vampyrer.

30. The Catwoman Cameo

Det ville ikke være riktig for Batman å få en håndfull opptredener i filmen (sammen med Jokeren, Harley Quinn, Batgirl og Arkham Knight) uten også å vise litt kjærlighet til den eneste Gothamiten som faktisk viser kjærlighet til Dark Ridder. Vi snakker selvfølgelig om den eneste Selina Kyle: katteinnbruddstyven i Gotham City som har vært en konstant kilde til romantisk interesse og tortur gjennom Batmans karriere over et halvt århundre. Seere av Ready Player One ble frarøvet en mulighet til å endelig se Batman og Catwoman sammen i Oasis, men hun er til stede som en av avatarene som slutter seg til Parzival uten å nøle (spenningssøking var alltid hennes avhengighet).

Kameoen hennes kommer under Parzivals tale, når den vises projisert på en baldakin på det offentlige torget sett i filmåpningen. Det er lett å se at Arkham Knight går inn i rammen for å observere våpenoppfordringen, men det er Catwoman som går inn før. Det er en utsikt bakfra, så den svarte silhuetten og de små katteørene på dekselet hennes er detaljene å se. Hun kan senere sees fra fronten i infanteriladningen (helt til venstre i rammen sammen med resten av kvinnelige furier (Rayne, Shepard, Lara Croft og Cassie Cage).

29. Battleborns Ambra Cameo

Legg til en annen Krigs født karakter i denne samme folkemengden (seriøst, hvor populært er dette spillet med spesialeffektstudioer?). Denne gangen er den skyldige litt vanskeligere å få øye på enn El Dragón, men de fleste er det. For å få øye på henne, må du se gjennom den skrikende Chun-Li og ladende Tracer, forbi FemShep, og...vel, hun er virkelig vanskelig å få øye på. Men hennes store hvite og røde hodeplagg gjør henne lett å bekrefte, sammen med personalet.

Karakteren er Ambra, støttekjemperen kjent for sine magiske trylleformler (lært blant de tause søstrene til Krigs født mytologi). Vi kan anta at fremtidige saktefilmkikk på kampscenene som følger vil vise Ambra bruke solflekkene sine eller helbrede andre jagerfly, akkurat som andre Krigs født juggernauts er synlige gjennom kampen. Foreløpig må en titt på hodeplagget og våpenet hennes være godt nok.

28. Mortal Kombats Cassie Cage Cameo

Nok en elsket cameo gjemt bort i frontlinjen av ladede soldater, og denne listen blir garantert bare lengre. Heltinnen Lara Croft kommer tilbake i ladebildet, og kan trekke blikket på grunn av hennes berømmelse og fargen på klesskapet. Men fans av Mortal Kombat franchises bør se en tomme til høyre, og se datteren til to av franchisens største helter delta i handlingen.

Karakteren, for de som ikke vet, er sersjanten Cassandra Carlton Cage fra Earthrealm Special Forces. Hun er bedre kjent for spillfans som Cassie, datteren til MK storhetene Johnny Cage og Sonya Blade. Karakteren ble introdusert mer nylig i Mortal Kombat X , men viste øyeblikkelig frem farens vidd og mors dødelighet. Noe som betyr at publikum kanskje ikke kjenner henne fra hennes blonde undercut og svarte body, men hennes andre Oasis-spillere gjør det definitivt.

27. Army of Darkness Deadites Cameo

Det er ikke bare videospillhelter, muskelbundne krigere eller femme fatales som utgjør spillerpopulasjonen i Oasis – et faktum listen vår har klart vist til dette punktet. Men for et spesielt undersamfunn ser det ut til at det ikke er noe mer modig enn å kaste våpnene, rustningene, klærne, kjøttet og muskler, og stå som ingenting annet enn et stolt skjelett... og deretter plukke våpnene og rustningene opp igjen og gå inn i kamp.

Ja, vi sikter til skjelettsoldatene som slipper et krigsskrik sammen med resten av disse spillikonene. Først så det ut til at de var stand-ins for nesten ethvert fantasiskjelett eller draugr. Men ved nærmere ettersyn blir det vanskeligere og vanskeligere å hevde at disse ikke er de beryktede Deadites of the Ondskapsfull død serie - spesielt de komiske skjelettene fra Mørkets hær . Det håper vi i hvert fall, siden dette viser at de endelig fikk en sjanse til å bli ledet av en ekte helt. Hilsen den nye kongen, baby?

26. Master Chief & Arbiter Battle Cameo

Etter at den første bølgen av helter sett fremtredende i trailerne er vist, skifter handlingen til et nytt sett med soldater. Til å begynne med tror seerne kanskje at det er et enkelt felt av avatarer som alle kopierer Mjolnir-rustningen båret av Master Chief og spartanerne i Halo videospillserie. Det skuddet kommer senere i kampen, når en skvadron av Spartna blir vist løpende med våpen hevet og avfyrt - og skuddet avslører de samme spillerne i den virkelige verden, et team av nettvenner som faktisk spiller ved siden av hverandre.

I dette første bildet avslører et blikk til venstre på skjermen noe annet Halo helter får også litt oppmerksomhet. Det er en avatar som dukker opp som dommeren, Elitepaktskrigeren som gikk fra skurk til deuteragonist i Halo 2 . For å avrunde gruppen, er det også en Grunt som løper for å følge med, våpen hevet og heier rett på vei.

25. Spawn Battle Cameo

Det kan virke litt urettferdig for 1980-tallets verden av popkultur å ta opp hele søkelyset. Det kan virke enda MER urettferdig for den å dele rampelyset med de viktigste moderne spillheltene og tegneserieskurkene på listen vår. Hva med 1990-tallet? Jada, det var en tid med overdreven vold, med vilje grimmørke antihelter og demoner uansett hvor du så. Men... det er det som får en karakter til å like Spawn så elsket.

Skapelsen av Todd McFarlane formet av alt unektelig 'kult' om 90-tallet kan også sees dukke opp i frontlinjene i de senere stadiene av kampen, ganske umulig å gå glipp av hvis du vet at du leter etter en muskuløs, svart- og hvitmalt, demonisk hevner med rød kappe som stormer inn i kamp som om det er jobben hans. Hvilket det er. Det kan ta litt tid før det ryktes lenge Spawn filmen blir en realitet, men disse delte sekundene med live action-godhet er en god forrett.

24. DCs Injustice Heroes slår seg sammen med Joker

Når Art3mis lykkes med å slippe den magiske ballen av beskyttende energi rundt Anoraks slott, ekte endelig begynner kampen. Mens Parzival hever steroen høyt over hodet til melodien 'We're Not Gonna Take It', kommer bilder av rasende helter en kilometer i minuttet. Noe som betyr at det kan være vanskelig å se Jokeren (sett tidligere danse med Harley) faktisk slå seg sammen med noen få andre DC Comics-helter i infanteriet.

Joker er til høyre på skjermen, men den virkelige cameos for DC-fans er til venstre. Batgirl gjør sin første korte opptreden før hun får et skudd for seg selv senere, men bak henne på hver side er to til Urettferdighet helter som ikke bør gå glipp av. Heltene er Aquaman - hvis skulderrustning er synlig ytterst til venstre på skjermen - og The Flash, i sin umiddelbart gjenkjennelige Urettferdighet bodysuit (som til og med kan forveksles med en versjon av TV-versjonen av Blitsen i et blikk).

23. He-Man Battle Cameo

Når du tenker på hva som egentlig står på spill med Hallidays utfordring – en halv trillion dollar, og total kontroll over Oasis – kan du argumentere for at å vinne prisen er på en måte å bli en 'universets mester'. Med en så utrolig premie å hente, bør vi kanskje ikke bli overrasket over å se He-Man dukke opp på selve slagmarken, hevet sverdet for å ta ned Nolan Sorrento og hans åpenbart uverdige hær.

Karakteren skal ikke være for vanskelig å få øye på. Etter at det magiske skjoldet faller, og de første rushene til Avatars er vist, kan He-Man sees løpe noen få skritt bak Joker og Spawn. Hele kampen kan være fylt med påskeegg og tilbakeringinger til kjære barndomseiendommer, men så langt et enkelt skudd rekker, er dette blant de mest potente med nostalgi. Hvor ellers må du se forbi Justice League for å få øye på en Master of the Universe?

22. The Gremlins Battle Cameo(s)

Regissør Steven Spielberg var fast bestemt på å bevise at han ikke ble tilsmusset av nostalgien selv, og gjorde det kjent at ingen referanser til hans egen filmer fra 1980-tallet skulle slippes inn i historien. Eller scenografien, eller effektkunstnerne. Selvfølgelig, med alle de elskede eiendommene som Spielbergs produksjonsselskap Amblin Entertainment var assosiert med... kunne de ikke motstå.

En av de få klare referansene eller cameos til Spielberg-produksjoner kommer i form av Gremlins, filmens ekle bråkmakere som deler navnet sitt. Det var boksen som inneholdt Orb of Osuvox, men en del av en helskjerms Gremlin kommer også rett etter at Masters Chief resiterer 'først til egget!' sang. Ikke la deg distrahere av Spawn, se ned til midten av bunnen av rammen, og du vil se en Gremlin, hevet knyttneve, jublende rett langs. Hold øynene åpne mens Art3mis flykter fra slottet for å spore opp Parzival, og du kan også se en gruppe Gremlins sverme en IOI Sixer også.

21. Marvels Proxima Midnight Battle Cameo

De fleste tegneseriefans vil forstå at selv om det er over et dusin DC-påskeegg å se etter, eller bli direkte uttalt i filmen, ser det ut til at Marvel Studios var mindre imøtekommende med sine egne egenskaper og karakterer. Men det betyr ikke at en karakter klarte å gli inn i den ferdige filmen - en skurk hvis popularitet og navnegjenkjenning kommer til å skyte i været Avengers: Infinity War .

Når Wade avslutter talen og hever stereoanlegget høyt, suser en samling karakterer nedover skråningen foran ham. Én kvinne skiller seg ut takket være sin smidige ramme og imponerende hodeplagg. Hun kan smelte sammen med noen av videospillkarakterene som er sett tidligere, men ta ingen feil: det er silhuetten av Proxima Midnight, Daughter of Thanos, og en av den utspekulerte Black Order som kommer for å oppsøke Infinity Stones på film, mens hun gjorde en gang på sidene til Marvel Comics.

20. Deadshot Cameo

Vi vet at det ikke er lett å holde slike som Deadpool, Deathlok og Deathstroke rett i disse dager, men forhåpentligvis hans opptreden i Selvmordsgruppe filmen vil gi Deadshot litt anerkjennelse. Om ikke for kostymet hans, enn i det minste for hans umulige å gå glipp av rødt syn montert over øyet. Medlemmet av Task Force X (og ville du ikke visst det, en annen av DCs elitemordere som angivelig 'aldri savner') kan sees umiddelbart etter at Parzival hever stereoanlegget over hodet for å signalisere en siktelse.

Flere karakterer strømmer over den lille toppen som Parzival ligger på, og Deadshot er blant dem. Utstyret og våpnene hans er faktisk mer generiske i dette korte glimtet enn noen av hans mest prangende komiske utseende, men gi kreditt der det skal. Det er ikke Deadshot uten hans håndleddmonterte skytevåpen, og de er absolutt tilstede for filmens klimatiske angrep på Anoraks slott.

19. Sagat Cameo

Det stemmer, Blanka og Chun Li er ikke de eneste kjente ansiktene fra Street Fighter serie for å låne kamptalentene sine til Parzival (vi antar at Blanka også vil stå på heltenes side). Ikke langt fra Deathstroke sin side kan en høy, muskuløs mann sees som bare topper den snødekte bakken før skuddet skjærer. Hvis shortsen hans ble avslørt i sin helhet, kan han være lettere for spillere å få øye på. Men som det er, gjør øyelappen, den røde linningen og det massive arret over brystet det klart: dette er Sagat, den engangs 'keiseren av Muay Thai.'

Det virker grusomt å inkludere Sagat i filmen uten å gi fansen en sjanse til å se Tiger Shot i bevegelse, eller noen andre av Sagats signaturtrekk. Så vi kan bare håpe at han og Ryu legger forskjellene sine til side utenfor skjermen for å få ned forskjellen ekte fiende. Vel, teknisk sett er det deres spillere hvem ville legge til side... du skjønner.

18. Halo Rocket Launcher påskeegg

Hyllestene til det fiktive arsenalet til Halo videospillserier fortsetter, med en tilsvarende minimal mengde skjermtid for fansen å fange (så ikke falt skyldig hvis de har mistet varselet ditt helt). Pistolen gjort berømt av Master Chief kan ha blitt funnet i Art3mis' inventar, men M41 Surface-to-Surface Rocket Medium Anti-Vehicle/Assault Weapon ellers kjent som SPNKr Rocket Launcher ingen spartaner forlater hjemmet uten, brukes av Parzival i den siste kampen.

Den har bare noen sekunders bruk i hele kampen, så seerne må være oppmerksomme når Art3mis endelig ser Parzival rive over slagmarken i sin DeLorean (etter å ha flyktet fra Anoraks slott for å fylle ham inn i Sorrentos plan). Sporingsbildet viser at Parzival trekker rakettkasteren fra inventaret sitt, skyter av en rakett mot gåtanken Art3mis kjører på, og fører henne til å knuse gjennom frontruten på bilen hans.

17. Duke Nukem Railgun påskeegg

Påskeeggene så langt bekrefter at ingen våpen ble valgt uten bevisst omtanke - og muligens til og med en planlagt cameo av effektteamet, som en hyllest til spill eller skytevåpen som har en spesiell plass i hjertet deres. Når Art3mis og Parzival går tom for ammunisjon, stoler de på andre Avatarer for sikkerhetskopiering. I en verden der hver eneste bit av tyvegods er verdifull, er det et tegn på den sanne enheten blant spillerne, sammen mot skurken til Nolan Sorrento og IOI.

Den første pistolen som ble kastet til Art3mis - Anti-Personnel Ordnance Cannon - er fortsatt et mysterium vi ennå ikke har løst. Men 'jerngeværet' som ble kastet til Parzival ser ut til å være en kopi av skinnevåpenet som ble brukt i Duke Nuke Forever , med et skudd og lydeffekt som passer. Ikke akkurat en kritisk eller kommersiell perle, så tydeligvis noen på Klar Player One teamet har en myk plass for den igjen, stadig mindre dårlige skytterstjernen etter år.

16. Gundam

Det er ikke klimakset av en geek-drevet sjangerfest før Gundam dukker opp, og Klar Player One er intet unntak. Det er mulig å gå glipp av betydningen av denne karakteren, eller forveksle den med en generisk flygende transformator, siden dens innvirkning på Sorrentos MechaGodzilla er den samme som en av de berømte vestlig roboter i forkledning. Men for fans av Gundam serien, er dette rampelyset for live-action-filmer med stort budsjett de har ventet på. Og det er lett å se hvorfor, å se den enorme robotkrigeren ta seg til himmelen i et raskt glimt av anime-lysstråler.

Debuten til Daitos Gundam blir ertet tidligere i spillet, når Wade først skisserer utfordringen som forfølges i Planet Doom. Artefakten i den scenen er en hanske som gir brukeren to uavbruttede minutter som kommanderer en gigantisk mek i spillet. Tilsynelatende visste Daito at et slikt hemmelig våpen best ville bli brukt når alt virket tapt - og til slutt tok han ikke feil (selv om det ikke avsluttet kampen helt av seg selv).

Relatert: Ready Player One's Gundam vs Mechagodzilla Battle Explained

15. The New Ninja Turtles Cameo

Seriøst, du trodde det bare kom til å være EN referanse til Teenage Mutant Ninja Turtles i denne finalen? Med tegneseriene dekket, og Tokka gjenskapte mer i stil med live actionfilmene (designet hans antyder virkelig en kombinasjon av stiler) som bare etterlater den moderne versjonen av teamet. En gruppe av rett og slett Ninja Turtles som, selv om de ikke er fullt så populære som deres forgjengere, absolutt er en velkommen hånd i en kamp.

Skilpaddene kan bli oppdaget senere i den store kampen, under en av de mange actionmontasjene som viser de allierte til Parzival som raskt arbeider med at IOI Sixers blir desperat kastet mot dem. Det er lett å skille ut Donatello takket være hans ansatte, store ryggsekk med teknisk utstyr og selvfølgelig brillene hans. Nå er alt kampen trenger en Mikey 'Cowabunga', og alle våre baser er godt dekket.

14. Chucky Battle Cameo

I ettertid kan det virke dumt å påkalle tegneserieaktige videospillhelter, modige romfarere eller forseggjorte flygende automater når du trenger kampferdigheter. Faktisk. du trenger bare å ringe Chucky, dukkestjernen til Barnelek filmserie. Han slår kanskje ikke seerne ut som den samme typen moro, nostalgi eller spennende ønskeoppfyllelse som resten av avatarene som ble vist frem i kampen, men hei... alle har sitt.

Du kan heller ikke argumentere med drapene hans: traileren viser ham sende to Sixers i løpet av et enkelt sekund, skjære gjennom dem som en kniv gjennom ... vel, fans av Barnelek kan bruke fantasien. Det er en liten, men minneverdig rolle for Chucky til slutt, men hans meteoriske oppgang til slasher-ikonet har gitt ham like mye - og han viser seg å være enda dødeligere enn de fleste av de 'hemmelige våpnene' som ble utplassert i kampen.

13. Madballbomben påskeegg

Til slutt, påskeegg-forklaringen som kommer til å stille MANGE av publikums spørsmål til ro. I sluttscenen jobber Art3mis og Daito sammen for å bringe henne innen fot fra Sorrentos Avatar – etter å ha sprengt et hull gjennom MechGodzillas øye og direkte inn i cockpiten. Hvorfor skjøt ikke Art3mis Sorrento? Hvem vet. Men hun kastet inn et eksplosiv, som kan ha virket mer betydningsfullt enn noen seere kunne plassere.

Bomben er faktisk et eksplosiv inne i en Madball, en serie med grove leker som var populær på midten av 1980-tallet, og gir gummikuler ekle egenskaper og navn. Når det gjelder Art3mis' improviserte bombe, er den skyldige 'Dust Brain', og han er ikke den første som dukker opp. Når IOI-dronene nærmer seg Wades trailer for å plante eksplosiver, kan du se graffiti av Repvile på en nedre vegg. (En tidligere versjon av dette innlegget uttalte at Repvile var bomben. Vi beklager denne utilsiktede nedbrytningen av Dust Brains arv.)

12. Krull Glaive påskeegget

En annen kjent våpenkomeo kommer når det virkelig ser ut til at heltene vil bli holdt ut av Anoraks slott av I-R0ks omfattende arsenal av våpen. Mens han skyter bort fingrene til Jerngiganten én om gangen med rifleild, prøver Daito å finne på et eget hemmelig våpen. Han blar gjennom inventaret sitt til han finner en vare som er perfekt for jobben.

Når du fjerner glaivet og kaster det spinnende hjulet av et sylskarpt blad mot I-R0k, finner våpenet sitt merke. Antagonistens arm er skåret ren gjennom, og avslutter trusselen om skuddvekslingen hans umiddelbart - for ikke å snakke om at han får panikk når gullmynter begynner å sprute ut av såret i stedet for blod. Våpenet kan ha eldre fantasy-fans til å tro det umulige, men det er sant: det er virkelig glaivet brukt av filmens helt Krull (1983). Faktisk kan etiketten 'Krull Glaive' lages når Daito først velger den.

11. Jerngigantens terminator tommelen opp-referanse

Helterollen spilt av Jerngiganten var kjernen i Klar Player One sin markedsføring helt fra begynnelsen. Publikum visste ikke på den tiden at den gigantiske mekaniserte mesteren ble pilotert fra innsiden av Aech, men det var heller ikke en vri. Likevel, det faktum at Aech var inne i Giant betydde at dødsscenen hennes var mindre grafisk enn den kunne ha vært - og et fantastisk nikk til T2: Dommedag .

Jerngiganten omfavner sitt indre 'Supermann' på en ny måte fra filmen den spilte i, og falt over gapet skapt av IOI ment å forhindre Gunters fra å invadere slottet. Med Iron Giant spredt over den lavafylte vollgraven (selvsagt) kan Parzival og resten av Hi Five klatre over. Akkurat i tide også, da I-R0k ender opp med å skyte Giant ned i lavaen. Ikke en tragedie, men et farvel til venner: med Aech som gjenskaper den ikoniske tommel-opp-salutten fra T-800 da den også gikk ned i smeltet metall kl. T2 slutt.

10. Gears of War Lancer motorsagrifle påskeegg

Det er ikke bare Dizzy Wallin som får noen Gears of War kjærlighet fra Klar Player One , og det burde ikke være for vanskelig for fans å finne ut av den andre kjente cameoen. Det er ikke et utseende fra Dom, Marcus eller Anya - men det latterlige våpenet som Gears serien overbeviste til slutt at folk var 'faktisk en ganske smart idé.' Vi snakker selvfølgelig om den motorsagvelsignede Lancer Rifle.

Opptredenen kommer i de siste minuttene av det klimaksiske slaget, når Art3mis fortsatt kjemper tilbake mot IOI-styrkene på fortrinnene til Anoraks slott. Når Parzival og hans mannskap kommer over avgrunnen med hjelp fra Aechs jernkjempe, henter Art3mis de store våpnene fra inventaret hennes. Lanceren er det rette verktøyet for jobben... selv om hun ender opp med å bruke noe som er nærmere en granatkaster enn noen nærgående og personlig motorsaging. Filmen må være barnevennlig noen utstrekning.

9. Parzivals Battlestar Galactica Blaster Easter Egg

Vi kan ha etablert en reell skjevhet mot våpen fra Halo spillserier og andre klassiske skytespill når det kommer til Parzival - og hans Lazer Tag-skytevåpen er alvorlig vanskelig å slå. Med mindre du er en fan av klassisk science fiction fjernsyn , i så fall er det blasteren han bruker i sluttfasen av kampen som bør fange oppmerksomheten din. Vi snakker om blasteren som bare sees i en håndfull korte skudd... og brukes til å drepe Art3mis for å tvinge Samantha til å finne trygghet i den virkelige verden.

Blasteren, for de som ikke er kjent med designet, er en død ringetone for 'Standard Colonial Blaster' utstedt til alle soldater i originalen Battlestar Galactica serie (bilde av harpiksreplika levert av MonstersinMotion ). Formen er unik, men det ser ut til at Parzival bruker en form for blasteren fra etter showet byttet effekthus, og plasmaet som ble avfyrt av dem ble fra usynlig til det blotte øye til synlig (og spektakulært tilfredsstillende).

8. Parzivals overraskelse Hadouken-angrep

Helt frem til den endelige konfrontasjonen mellom Parzival og Sorrento, er det aldri helt fastslått hvor mye størrelse eller muskelmasse som er relatert til faktisk kamp i oasen. Som en kjent bruker av en annen digital simulering av virkeligheten en gang spurte, bør seerne tro at Parzivals styrke eller ferdigheter i kamp 'har noe med muskler på dette stedet å gjøre?' Den siste kampen bekrefter at fysisk størrelse er en viktig faktor, men våpen og gjenstander er ikke det eneste som kan kjøpes av Gunters. Et poeng gjort når Parzival tilkaller en ildkule med et rop, og sprenger Sorrento av føttene. Et angrep velkjent for Street Fighter fans som en 'Hadouken', det samme som ordet som ble uttalt da det ble lansert.

Det kan være det mest kjente, eller i det minste utbredte eksemplet på et kampspillangrep takket være Ken og Ryu (og utallige andre popkulturreferanser). Publikum ville ha fått et hint om at Parzival hadde en slik ferdighet hvis de la merke til Street Fighter-kioskene på markedet. De annonserte Shoryuken øvre snitt for en pris... men Parzival tok helt klart det åpenbart overlegne valget.

7. Det er en fantastisk livsreferanse

I-R0k går Sorrento på nervene omtrent fra det første øyeblikket de møtes, men i løpet av filmen kommer den uttrykte 'skurken' til den hodeskalle som sørger for debatt. Han kritiserer Sorrento for å faktisk bruke en 'vinn'-knapp i Cataclyst for å ødelegge Oasis-brukeren (hvis HAN ikke kan ha kontroll over dem alle). Men enda tidligere hjelper han antagonisten å reise en magisk beskyttelsesball rundt slottet hans - og trøster ham når den faller.

Det er en referanse som kanskje glir forbi de fleste siden den er i I-R0ks karakter, men hans beroligende ord som 'ingen mann er en fiasko som har venner' er ikke et forsøk på å formalisere partnerskapet deres. Det er et sitat av Mark Twain opprinnelig, men gjort kjent i filmen Det er et herlig liv (1946). Det er vanskelig å si om I-R0k antydet at han eller Sorrento skulle komme til en storslått åpenbaring, men vi er villige til å vedde på at Sorrentos umiddelbare hån betyr at han fikk referansen til en juleklassiker. Vi får følelsen av at Sorrento befinner seg i Mr. Potters leir.

6. Batgirl Battle Cameo

Batman og Superman får kanskje mest referansehandling til dette punktet, men en annen DC-heltinne blir med på moroa i en fullverdig cameo som kan være blant de vanskeligste å få øye på. Når det er sagt, trenger ikke din gjennomsnittlige fan av Barbara Gordons Batgirl mye mer enn et glimt for å fortsette. Vi kan tilby noen detaljer som vil gjøre henne lettere å få øye på. Kameoen kommer i den siste kampsekvensen, etter at Parzival har kommet seg gjennom til den siste utfordringen - og etter at Sorrento har trigget Cataclyst til å utslette alle spillere i Oasis.

Den resulterende eksplosjonen krever I-R0k før han kan nå fluktportalen sin, og derfra er det totalt kaos. Ikke la deg distrahere av de første eksplosjonene av lyd- og lyskrevende spillere. Mens skuddet hopper til en ny gruppe helter som er i ferd med å bli slettet, blir Batgirls umiskjennelige kappe, kappe og flytende hår plassert i forgrunnen midt i slagene til en intetanende Sixer. Utseendet hennes har stort sett holdt seg fra skuldrene og opp, så det er vanskelig å si om dette også er det Arkham versjon eller lignende tegneseriedesign.

5. Parzivals sverd påskeegg

Opprinnelsen til Parzivals navn er bare nevnt en eller to ganger, men det er det samme i boken som filmen. Wade Watts valgte navnet som en hyllest til Percival , Ridderen av det runde bordet, som i legenden satte avgårde på egen hånd for å søke ut og gjøre krav på den hellige gral. Parallellene er åpenbare for alle, og for Art3mis, litt for på trynet til å faktisk gi kreditt. Likevel fant filmskaperne en måte å doble symbolikken på.

Parzivals klær blir ikke kommentert for det meste av kjøretiden, men hans vanlige antrekk er en funksjon som mange kan savne. En av de mest kjente av Percivals legender dreier seg om sverdet hans, og selv om vi skal spare deg for detaljene, ble ikke poenget savnet av skredderne hans. Det store gyldne sverdet kan sees brodert inn på baksiden av Parzivals dongerivest, selv om han aldri trenger å drepe noen dyr for å nå sin egen oppgave.

4. Mortal Kombat påskeegg

Plottet i filmen, i likhet med boken, er så meta og selvbevisst som mulig – et poeng som ble kjørt hjem når Parzival endelig løser utfordringene som blokkerer veien hans til James Hallidays påskeegg. Og hva venter på ham i dette hemmelige, låste, mystiske hvelvet? Et påskeegg, selvfølgelig. Vel, teknisk sett er det etter at han har nektet premien i dette kammeret, men du skjønner poenget.

Det er nok en spøk at påskeegget er en bokstavelig talt egg , men omgivelsene rundt den foreslåtte målstreken er ikke tilfeldige. Dragene som det glødende egget vises mellom i filmens trailer burde være kjent for spillere på 1990-tallet. De er døde ringesignaler for dragene Mortal Kombat logo og markedsføring, som begynte i 1992. Det slutter heller ikke med dragene: en statue av Raiden er synlig til høyre for egget, og det som ser ut til å være andre jagerfly i forskjellige heroiske positurer i nærliggende alkover.

3. Citizen Kanes 'Rosebud'-referanse

Historien fokusert på James Halliday og Ogden Morrow kan forsvinne til bakgrunnen etter at publikum har sett filmen, siden den har betydelig færre eksplosjoner og tilbakeringing fra 1980-tallet enn de andre actionfokuserte delene av filmen. Men det er hjertet av historien, og mer enn én scene og detalj driver den hjem (og nei, vi mener ikke at Parzival forteller Hallidays Avatar at det var hans største anger å tvinge Ogden ut av selskapet).

Når Parzival først informerer Art3mis om at Halliday slettet all omtale av Kira, hans beste venns kone fra arkivene hans, nekter robotkuratoren å tro det. I ettertid gir denne troen - og kuratoren som stille ser resten av scenen utspille seg selv etter at Parzival og Art3mis begynte å spinne teorier - mer fornuftig. Ogden skjønte tydeligvis aldri at bestevennen hans angret på Kira. Det antydes at Kira var James' ene anger, men det viser seg å være oppløst i de større beklagelsene over å miste sin beste venn. Hans 'roseknopp,' som Wade forklarer når han møter ham ansikt til ansikt.

Vi kan bare anta at linjen er forvirrende for moderne publikum, siden referansen til Orson Welles' Innbygger Kane er sannsynligvis mindre anerkjent enn noen gang. I den filmen var det siste ordet som ble uttalt av hovedpersonen 'Rosebud', som viste seg å være navnet på sleden hans. Et siste minne om en enklere tid - og det som virkelig betydde noe til slutt, akkurat som Ogden Morrow.

2. Aechs jakke påskeegg

Wonder Woman Easter Eggs fortsetter når den virkelige versjonen av Aech-- beklager, Helen redder Wade fra fangst. Det kan hende det skjer litt for mye til at seerne faktisk kan se godt på Helens dongerijakke, men pinnene og merkene hun bruker til å dekorere den er en fest for fans av 1980-tallets popkultur. Det er nikk til Thundercats som kan være lettest å oppdage, men det er mer enn én DC Comics-referanse rett ved siden av dem.

For det første er det det samme Drømmedama symbol sett tidligere på Art3mis 'sykkel, gitt et løft av et lite merke som viser det som ser ut til å være George Perez sin Diana med armene i kors i hennes nå berømte Amazon-positur. På motsatt side av jakken hennes kan du se en liten Superjente merke også.

1. The End Credits Song Connection

Klar Player One har kanskje ikke en scene etter studiepoeng – noe som i seg selv er noe merkelig med tanke på dens vektlegging av hemmeligheter – men det sparer en siste bit av hjertevarmende trivia for øyeblikket kredittene ruller. Når historien nærmer seg slutten og det avsløres at Wade og klanen hans har tvunget Oasis-brukere til å gå ut i den virkelige verden minst to ganger i uken, blomstrer forholdet hans til Samantha tydeligvis. Cue Hall og Oates.

Sangen 'You Make My Dreams' er like optimistisk som sluttmeldingen, men den ble ikke valgt tilfeldig. Det er sangen som Klar Player One Den opprinnelige forfatteren Ernest Cline og hans kone gikk ned midtgangen til bryllupet deres. Når Steven Spielberg oppdaget det faktum, bestemte han seg for å bruke det som et kick-off for filmens avslutning også.

-

Det er alle cameos, påskeegg, vanskelige referanser og overraskelser vi kunne se i den nye traileren for Klar Player One , men vi er sikre på at fans vil ha sett flere av favorittene deres gjemt gjennom. Husk å navngi dem i kommentarene.

Viktige utgivelsesdatoer

• 

  Klar Player One

  Utgivelsesdato: 2018-03-29