'Resident Evil: Afterlife' er et steg opp for videospillet slått film-franchise, men fortsatt mangler å være en flott zombie-action film.
Resident Evil: Afterlife er den fjerde delen i zombie-apokalypse-serien basert på Capcoms overlevelseshorror videospillserie. Den opprinnelige Resident Evil filmen var en glemmelig, men hyggelig action-horror-tilpasning. Handlingen var innviklet, men holdt fokus stramt, begrenset til en gruppe overlevende da de rømte fra et zombieinfisert underjordisk forskningsanlegg. En vri på slutten av filmen delte franchisen fra kildematerialet til videospillet - detonerende det håndterbare fokuset til en global apokalypse.
Som et resultat satt filmgjengere gjennom to svake og opprørende oppfølginger: Resident Evil: Apocalypse og Resident Evil: Utryddelse hver mangler en sammenhengende fortellende retning. Resident Evil: Afterlife er tynget av nedfallet av de forrige filmene, og mens det klarer å forbedre de andre oppfølgerne, kommer det fremdeles med sitt eget sett med problemer.
Foran ser seere som likte de tre første filmene, samt 'mot alle odds' slayer-filmer som Underverden eller Legion , vil nyte hva Resident Evil: Afterlife tilbyr. I tillegg er det nok av de beste kampsekvensene for å holde skuddet først, still spørsmål senere, actionfans glade. Hvis du leter etter en zombiefilm med hjerner (ordspill beregnet) eller en gripende action-spenning, Livet etter døden er ikke sannsynlig å mette dine spesielle ønsker.
Fans av spillserien som kanskje har forlatt filmfranchisen, på grunn av manglende ærbødighet mot kildematerialet, vil imidlertid kanskje gi Livet etter døden et skudd - ettersom flere franchisekarakterer har fremtredende roller i den siste delen. Når hvert sekund gikk, føltes det faktisk som forfatter / regissør Paul W.S. Anderson (som også skrev / regisserte originalen Resident Evil film) prøvde å veve Livet etter døden tilbake til franchisekanon - slik det har blitt presentert i spillene.
Resident Evil: Afterlife fortsetter historien om Alice (Milla Jovovich) mens hun prøver å hevne seg på franchise-favoritt, Albert Wesker (Shawn Roberts) og Umbrella Corporation - et bioteknisk selskap som er ansvarlig for genetisk eksperimentering som førte til den globale zombie-apokalypsen. De første førtifem minuttene av filmen tilsvarer at Anderson tok en rød penn til alt som gjorde det forrige Resident Evi l avdrag slapdash og sjelløs - mange av de mer absurde trådene blir renset og historien legger seg i en mer håndterbar fortelling: Alice’s research of Arcadia - en zombiefri sone, der overlevende prøver å gjenoppbygge menneskelig sivilisasjon.
I søket blir Alice gjenforent med Claire Redfield (Ali Larter), og de to reiser til Los Angeles hvor de møter zombie-mat, jeg mener støttespil. De nye overlevende er for det meste Hollywood-karikaturer, bokstavelig talt: Bennett (Kim Coates) er en smarmy filmprodusent, Kim Yong (Norman Yeung) er Bennetts ivrige praktikant, Crystal (Kacey Barnfield) er en ambisiøs skuespillerinne, og lederen deres, Luther West. (Boris Kodjoe), er en stjernebasketballspiller. De er ikke forferdelige karakterer, men deres cookie-cutter-design avslører det største problemet med filmen, så vel som Resident Evil filmfranchise: filmene handler ikke om mennesker som prøver å overleve i en zombie-apokalypse, de handler om å finne de mest intense måtene å drepe zombier i en apokalypse.
Det er ikke noe galt med en film om å slå ned zombier tankeløst, hvis den filmen inneholder masse flotte action-sett, men Livet etter døden har for mye nedetid og tar seg altfor seriøst til å lykkes med å være campy-fun. Innsatsen er for høy, vi snakker ikke om en innsjø i Arizona eller et eneste selvmordsoppdrag, vi snakker om en global zombie-apokalypse. Tidlig i filmen beklager Alice muligheten for at hun faktisk kan være den siste uinfiserte overlevende ... i verden. Som et resultat er det vanskelig å føle seg spesielt lettet når hun oppdager andre overlevende - og de er den mest endimensjonale gruppen mennesker som kan tenkes.
Når det er sagt, lykkes Anderson med å bygge intriger og kompleksitet rundt et sent tilskudd til gruppen, en mann fanget i en Hannibal-lignende glassisolasjonsboks i kjelleren i fengselet der Alice og de overlevende blir hullet opp. Fans av spillserien vil kjenne igjen karakteren, spilt av Wentworth Miller. Etter løslatelsen blir historien, karakterdynamikken og fremtidige franchise-avdrag umiddelbart mer tiltalende.
Andre halvdel av filmen viser at Anderson prøver å bygge en Resident Evil fortelling som ikke er avhengig av den sjelløse rumpesparkende Alice som er levert av serien - gir den rom for å vokse (samt å låne tungt fra spillet fra forrige år Resident Evil 5 - som er mer handling enn overlevelsesskrekk). Anderson introduserer en ny zombie-type som fans av spillserien vil gjenkjenne som Uroboros-viruset på jobb - i stand til 28 dager senere -stil raske bevegelser, i stedet for zombie-shuffle. Regissøren bringer også inn bøddelen Majini. Selv om uhyrligheten blir helt uforklarlig, hjelper hans tilstedeværelse med å bryte opp zombie-horde-angrepsscenene - og han ser og beveger seg betydelig bedre enn Nemesis i Resident Evil: Apocalypse .
Når de overlevende prøver å unnslippe, byr ikke handlingen på mange overraskelser, men klarer i det minste å holde seg på skinnene. Sammenlignet med de forrige filmene følger historien en fornuftig progresjon og byr på noen morsomme øyeblikk underveis.
Seere som venter noen minutter etter at studiepoengene begynner å bli rullet, blir behandlet med en smak av hva som skal komme inn Resident Evil: Revelations (eller hva de enn bestemmer seg for å kalle den femte filmen i serien). Det er vanskelig å forestille seg at det nærmer seg den kronglete historien i Resident Evil videospill kan være en positiv egenskap, men hvis Livet etter døden lykkes med en enkelt ting, det bringer inn et bedre parti med sentrale karakterer - i stedet for Alice's ensomme ulvrutine.
Resident Evil: Afterlife ble skutt i 3D og lider ikke av en forferdelig 3D-retro-fit etter produksjon (som Clash of the Titans ). Det betyr imidlertid ikke at 3D-effektene gir noe til opplevelsen. Vi vet alle det Avatar hevet taket for 3D-filmproduksjon med Camerons beregnede bruk av subtilitet - å la Pandora-bildene snakke for seg selv. Anderson er ikke så subtil: ninjastjerner flyr på skjermen, sverd stikker gjennom brysthulen og stikker ut av skjermen, Alice dykker gjennom en glassplate mens vi ser henne falle bort fra skjermen. Formatet lykkes bare med å minne oss om den fysiske nærheten til skjermen.
Effekten er spesielt distraherende i åpningssekvensen der flere Alice-kloner stormer et paraplyanlegg. Kombinasjonen av kopi og limt CGI Jovovichs samt 3D-effekter gir en uklar og distraherende opplevelse. Effektene går foran fortellingen, og ved flere anledninger gjør en karakter noe som ble designet for å se kult ut i 3D, men ikke gir mening i de alvorlige kampsituasjonene som er omtalt i filmen.
Som nevnt tidligere, kan denne avhengigheten av det som er morsomt i forhold til det som gir mening fungere (jeg skjønner at dette er suspensjon av vantro 101) i en film som Zombieland , der skuespillerne og filmskaperne er med på vitsen. Imidlertid rollebesetningen og filmskapere bak Resident Evil: Afterlife ta filmen veldig seriøst, (jeg er hardt presset til å tenke på et eneste humoristisk øyeblikk), og som et resultat er det vanskelig å tilgi dem for ikke å gi en bedre action-, 3D- eller zombie-apokalypseopplevelse.
Resident Evil: Afterlife er ikke like god som den originale filmen, men det er en oppgradering for serien - selv om den fremdeles opererer ut av et ganske dypt hull. Når det er sagt, gitt retningen og narrative valg Anderson tar i andre omgang, er jeg sannsynligvis mer begeistret for mulighetene han kan utforske i en femte Resident Evil film, enn jeg handler om det han allerede la på film i Resident Evil: Afterlife .
Følg oss på Twitter @ benkendrick og @ screenrant og gi oss beskjed om hva du syntes om filmen.
Resident Evil: Afterlife er på kino i dag på 2D-, 3D- og IMAX 3D-skjermer.