Den morsomme mannen Tim Baltz snakker med MapleHorst om å spille et motstykke til kaoset på HBOs TV-komedie The Righteous Gemstones.
Tim Baltz chatter med MapleHorst om karakteren hans på HBOs nye komedie De rettferdige edelstener , og hvordan det er å være et motstykke til kaos. Fans av komedie er sannsynligvis kjent med Baltz, enten de vet det eller ikke. The Chicago iO Theatre og Second City-trente funnyman har en lang liste med roller fra Du bør ringe Saul til Opposisjonen med Jordan Klepper til Bajillion Dollar Propertie$, fersk fra båten , Beruset historie , og mer. Han er også skaperen, utøvende produsent, forfatter og stjerne i den absurd underholdende og kriminelt sett komedieserien Krympe (som kan og skal streames via NBC-appen ), som var en del av den nå nedlagte OTT-abonnementstjenesten Seeso.
Akkurat nå dukker Baltz jevnlig opp som B.J., den noe uskyldige og ivrige etter å behage finansen til Judy Gemstone (Edi Patterson) på HBOs siste mørke komedie fra Danny McBride og Jody Hill (Østgående og nedover, Vice Rektorer ) , hvor han jevnlig blir irettesatt av medlemmer av Gemstone-klanen, inkludert John Goodman og Adam Devine. Og selv om det kan virke som B.J. eksisterer utelukkende for å være en dørmatte som edelstenene ofte tørker sine skitne såler på, ser Baltz karakteren hans som en nødvendig motsetning til lidelsen forårsaket av Jesse (McBride), Judy og Kelvin (Devine).
Mer: TV-premiere høsten 2019: Alle de nye og returnerende programmene å se
I samtale med MapleHorst om hans arbeid på De rettferdige edelstener , diskuterte Baltz hva B.J. er ment å representere, og han gikk også i detalj på hvordan det er å jobbe overfor en talentfull improkomiker som Patterson, og hvordan samarbeidet deres har resultert i en av de morsomste (og til tross for hvor bevisst absurd det noen ganger kan være være, merkelig troverdig) forhold på TV for øyeblikket. Sjekk ut MapleHorsts intervju med Tim Baltz nedenfor:
Fortell meg om hvordan du ble med i programmet og hvordan det var for deg å jobbe med den første sesongen?
Det var utrolig. Jeg var på audition for viserektor for mange år siden med Bialy/Thomas Casting, som jeg var på audition med mange ganger. De booket meg til Better Call Saul. De er virkelig utrolige blant mine jevnaldrende og venner som prøver mye. De er veldig prestisjefylte og har alltid de beste prosjektene og god smak. Det var en ære bare å bli kalt inn for det.
Og tydeligvis skjønte jeg det ikke, men representantene mine sa: 'Nei, det er greit. De introduserer deg for verden.' Og så da dette kom, leste jeg manuset og tenkte: 'Mann, jeg må virkelig ta et solid skudd på dette.' Det er i styrehuset til karakterer jeg spiller ofte. Og jeg vokste opp i Illinois, så jeg er ikke fremmed for... Illinois har alle slags aksenter. Jeg er ikke fremmed for den sørlige aksenten. Jeg turnerte mye på sørøstsiden av byen.
Så jeg gikk inn, gikk på audition, følte meg bra med det, tenkte egentlig ikke på det - noe som for meg alltid er et godt tegn. Det betyr at jeg enten gjorde det veldig forferdelig eller veldig bra. Og de ringte meg og sa: 'Ja, vi trenger at du flyr til LA og tester for det foran, du vet, HBO og hele Rough House-teamet.'
Danny og Edi var der. Edi, jeg hadde bare kjent i forbifarten. Jeg møtte henne en gang på Groundlings. Vi skulle gjøre et show sammen på et tidspunkt - bare et lite improshow, men det gjorde vi ikke. Jeg stoler virkelig, virkelig på og setter pris på impro-ferdighetene hennes. Hun er strålende og hun er superenkel å leke med. Og da jeg fant ut at jeg leste med henne, sa jeg: 'Åh, uansett hva, jeg kommer til å ha det veldig bra.'
Rough House [Pictures] driver et så fantastisk skip. Deres rollebesetning og mannskap er alltid perfekt utvalgt. Alle er veldig glade for å være der. De tror på prosjektet. Og det er bare dette, jeg vet ikke... det er som om hvert godt sett føles som en sommerleir. Du ser denne gleden over å kunne gjøre noe slikt og få betalt for det. Og den moroa føles som moroa du hadde da du først oppdaget [opptrådte] som barn eller tenårene eller tjueårene når du gjorde det gratis. Så det er alltid en flott tid.
Men så, vet du, de er også filmskolenerder. Og jeg mener det på den mest komplimentære måten. Så du vet at [prosjektet] kommer til å være rikt strukturert og komme med all kunnskapen de bringer til bordet, noe som er et stort privilegium å få jobbe med et sett som dette. Og HBO, du vet, de er prestisje-TV. Så det var veldig, veldig, veldig spennende og innbydende og litt nervepirrende fordi du plutselig går inn og John Goodman er der og han sier: 'Hei. Ser du frem til dette?
Og du tenker: 'Ja, jeg mener jeg ser definitivt frem til dette. Du er John Goodman. Men han kunne ikke vært snillere og søtere. Og alle fra toppen av rollelisten vår og nedover er en fornøyelse å jobbe med.
Noe av det jeg syntes var så morsomt med karakteren din og prestasjonen din, er i hvilken grad BJ er noe av en nonentitet. Hans helt åpenbare tydelighet driver så mye av det som er morsomt med ham. Hvordan ser du på karakteren og hva tror du er kilden til humoren han kommer med til showet?
Vel, han er veldig... Som om han mener det så godt, vet du? Og jeg tror at midt i alt dette dramaet, som familietragedien og korrupsjonen og de virkelig, virkelig høye innsatsene som ligger bak det, skiller B.J. seg fra alle disse innsatsene som en som bare oppriktig elsker sin forlovede. Og jeg tror at han har - som vi ser i piloten - litt usikkerhet når det gjelder å passe inn når det kommer til noen av de materialistiske idealene eller glamouren. Jeg føler det er grunnen til at han får en neseoperasjon. Det er absurd, men han mener så godt at han er et fint motstykke til alt det dramaet og kaoset.
Og han sier virkelig hva han mener, noe som ikke nødvendigvis er tilfelle med noen av de andre familiemedlemmene, spesielt ikke når de snakker seg imellom og de føler seg ut når det kommer til konflikten. i de første par episodene. Så han er definitivt et temposkifte.
Danny [McBride], da vi først satte oss ned, da vi dro til Charleston for å filme piloten, fortalte han meg at B.J. på en måte er stemmen til publikum. Han ser på denne familien, og han er sannsynligvis mer åpen for å gi dem fordelen av tvilen enn publikum. Men vi ser fortsatt B.J. reagere på dem og saktmodig si sin mening når han er uenig i noe. Og det kommer publikum til å forholde seg til. Og det er slik jeg føler om denne gale familien også.
For det meste prøvde jeg å gå inn i det ved å minne meg selv på at [B.J. vet ikke noe om dramaet som skjer. Alt jeg vet er at jeg elsker Judy så mye, og jeg vil ikke bare være den beste forloveden for henne som mulig, men også gi henne det løftet jeg synes hun fortjener. Fordi jeg ser på familien og jeg vet hvor mye Judy jobber. Jeg vet hva hun fortjener, og hun får det ikke. Det er veldig gøy å spille fordi han har en naivitet overfor seg, men han er også stort sett naiv til bare under omstendighetene, noe som gjør at jeg får spille veldig følelsesmessig med Judy. Og Edi er rettferdig, hun er en fryd å opptre og improvisere med. Spesielt etter hvert som sesongen skrider frem, vil du se hvor de to er på vei, og jeg synes det er veldig unikt.
Apropos å jobbe med Edi. Hvordan er det å jobbe overfor henne? Hvordan fungerer prosessen din med hennes, når det gjelder å spille komiske stiler og sensibiliteter av hverandre?
Vel, og det starter med manusene, som er flotte. Hver eneste en som trillet inn, ristet jeg liksom på hodet og lo høyt, noe som er sjeldent når du leser et manus alene. De er en slags grunnlinje. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, hvem som helst regisserte, de spilte ... Jeg tror at rollebesetningen er så bra og spesifikt på tvers av alle prosjektene deres og historien til arbeidet og karrieren deres, at jeg tror de stoler på at folket går av. siden når de vil.
Jeg synes manusene er flotte, og jeg vil alltid ha det som står på siden først. Og Edi skrev på programmet, så jeg er sikker på at hun også er enig. Men Edi og jeg ... vi har studert improvisasjon i over 20 år, uavhengig av hverandre. Og da vi først begynte å snakke under piloten om hva våre tilnærminger var, bare for å få en følelse av hverandre, respekterte jeg virkelig hennes oppfatning av det.
Jeg ble opplært ved iO i Chicago i Second City. Jeg turnerte og gjorde tre show der på scenene. Jeg spilte på Annoyance en gang den åpnet igjen i Chicago. Og så flyttet jeg til LA i 2014 og jeg spilte, du vet, forskjellige teatre her ute. Men et veldig bredt spekter av impro-utdanning. Og hun har et veldig likt bredt spekter. Hun er en del av Improv-teateret og Groundlings her, som er to veldig forskjellige ting. Og hun studerte over alt og studerte teater på college, og hun hadde like stor forståelse for alle disse forskjellige undersjangre av det og alle disse tilnærmingene. Og så det var veldig lett å nesten like ... jeg vil ikke være en som sammenligner improvisasjon med jazz, men det er liksom sånn. Du kommer med et tilbud og må stole på at scenepartneren din kommer til å innse hva det tilbudet er, ikke sant? Og du stoler på at de vil svare med et notat som tilsvarer eller komplimenterer det du gjorde. Og så er det musikalsk til en viss grad. Og med Edi stoler jeg alltid på at hun kommer til å gjenkjenne nøyaktig hva tilbudet mitt er, og jeg prøver å returnere det til henne.
For meg, spesielt hvis du improviserer rundt et manus på kamera, er det annerledes enn på scenen, i den forstand at scenen har en funksjon innenfor selve manuset og episoden. Og så er det noen parametere du må jobbe innenfor. Og for å gjøre improvisasjonen ... for å maksimere potensialet for å faktisk komme inn og forbi redaktøren og inn i episoden, har du alltid i tankene hva karakterens følelser og kunnskap til denne andre karakteren er og hva den dynamikken er og hva scenen trenger for selve episoden. Deretter kan du maksimere antallet improvisasjoner som er nyttige for redaktørene og produsentene når de ser på det i posten.
Og enten jeg noen gang har verbalisert det til Edi eller ikke, hun spiller det på den måten, og det gjør det veldig sømløst. Og så, du vet, gjør du alt fra tre til seks opptak, og det er gjort og du tenker: 'Å, for helvete. Vi kunne ha gått for alltid.
Mer: Carnival Row-anmeldelse: Amazons viktorianske fantasy vil være din neste sjangerbesettelse
Tim Baltz som David i Shrink.
Kan du, uten å gi bort noe, hva publikum kan forvente av BJ mens sesongen ruller frem?
Vel, de kan forvente at han er ved Judys side mens hun takler alt familiekaoset og fortsatt fortsette å være, du vet, en fin blanding av naiv, støttende og omsorgsfull. Men han er på Judys side før noen andre. Og jeg tror publikum kommer til å ha det bra med å se hvor grensen går for hva han vil tåle og hva han ikke vil tåle. Og når han oppdager den replikken, håper jeg at det er like hyggelig for publikum som det var for oss.
På hvilken måte er De rettferdige edelstener forskjellig fra din erfaring på Krympe . Er det litt vanskelig å flytte bort fra noe der du har mer kreativ kontroll eller er det noe du liker å ha en blanding av når du jobber?
Jeg mener, vel, Shrink var...det var veldig vanskelig. Du vet, det var omtrent 8 85-90 timers uker på rad. Og det var etter to måneders skriving hvor vi skrev åtte episoder på åtte uker, som er en rasende fart.
Det var virkelig en stor skuespillerutfordring. Og jeg tror at jeg nådde anledningen. Jeg hadde et flott team rundt meg. Vi gikk gjennom en hanske og jeg er superstolt over det vi kom ut med. Improvmessig hadde jeg jobbet med Bajillion, som var basert på en konturkurvestil. Og jeg gikk inn i det vel vitende om at vi har manus, men vi hadde omtrent en fjerdedel av det improvisert. Så vi improviserte sannsynligvis godt to til fire timer om dagen, noe som er vanskelig å gi mye materiale når du jobber på den måten.
Men jeg var veldig stolt over hvor sømløst integrerte all improvisasjonen. Og så kom showet ut, faren min var syk. Faren min døde av ALS i november 2017.
Da Seeso gikk under, visste vi om det noen måneder for tidlig, så jeg tok denne jobben i New York fordi jeg kom opp med Jordan Klepper i Chicago og jeg tror verden av ham. Og jeg var som, ok, så Shrink får ikke en sesong to, Seeso går under, faren min kommer til å gå bort. Jeg vil fortsette å jobbe, men jeg kan ikke ha ansvaret. Jeg har ikke båndbredden.
Jeg dro til New York og jobbet for Jordan, men jeg var borte fra hjemmet. Jeg var hele veien over hele landet, og det var brutalt. Så, for å gli inn i noe så sømløst og som allerede er funnet ut som Righteous Gemstones, som Rough House-verdenen, har det vært et så innbydende temposkifte siden, og jeg er så, så takknemlig. Jeg kommer tilbake til å utvikle og drive min egen greie og være en EP eller hva det nå er eller lede av noe på et tidspunkt. Men for at pausen fra det skal inkludere et prosjekt som dette, er jeg den heldigste fyren. Så å gi dette alt jeg har er, det føles som om jeg har trent på 10 ganger tyngdekraften og jeg dukker opp her og jeg sier: 'Ja, du vil bare at jeg skal føle følelser og elske denne karakteren og tro at familien hennes behandler henne dårlig? Herregud, jeg skal legge 100 prosent inn i dette. selvfølgelig.'
Det er et virkelig privilegium. Hver karakters historie er flott for meg. Jeg er så spent på at alle skal se episodene seks, sju, åtte og ni.
Neste: The Dark Crystal: Age Of Resistance Review: Adult Nostalgia Gets Its Own Puppet Show
De rettferdige edelstener episode 3, «They Are Weak, But He is Strong» streames tidlig på HBO Go og HBO Now.