To tiår etter Monster bedriften ., og åtte år etter prequel, Monster Universitetet , den nye Disney+-serien, Monstre på jobb fortsetter der originalen fra 2001 slapp, forteller en original historie om alternativ energi, utvider Monstropolis-universet med en rekke nye karakterer og skyver historien fremover.
Monstre på jobb har Ben Feldman i hovedrollen som Tylor, et ungt monster som har brukt hele livet på å drømme om å bli en 'skremmer' i verdensklasse som idolet hans, James P. Sullivan. Men etter å ha blitt akseptert kl Monster bedriften ., hans aller første dag på jobben er nøyaktig samme dag som selskapet går over fra å utnytte kraften fra barnas skrik til latteren deres. Hans ferdigheter er ikke lenger verdsatt av samfunnet, og han må takle den virkeligheten mens han prøver å finne en ny vei for livet sitt. I tillegg til tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer som John Goodman, Billy Crystal og Jennifer Tilly, som gjentar rollene sine fra de originale filmene, inneholder serien stemmearbeid fra franchise-nykommerne Mindy Kaling, Henry Winkler, Bonnie Hunt, Lucas Neff og mer. I en eksklusiv featurette nedenfor, diskuterer noen av showets rollebesetning sin hype og begeistring for denne nye generasjonen av Monsters Inc.-historier.
I slekt: Regissør Kevin Nolting Intervju: 22 vs. Earth
Mens du fremmer utgivelsen av Monstre på jobb, Utøvende produsent Bobs Gannaway snakket med TVMaplehorst om arbeidet hans med showet. Gannaway er en veteran fra Disneys animerte TV-spin-offs, etter å ha jobbet med programmer som Lilo & Stitch: The Series, Timon & Pumbaa, 101 dalmatinere , og mer. Han forteller om sin tilnærming til Monstre på jobb , inkludert beslutningen om å flytte fokus til nye karakterer samtidig som den 'gamle garde' får spille en viktig birolle. Han diskuterer å jobbe med Pixar og grave opp gammel konseptkunst for å informere om utseendet til serien, og deler sin ros for den enestående stemmebesetningen som er satt sammen for showet.
Monstre på jobb debuterer sine to første episoder 7. juli, med påfølgende episoder ut ukentlig.
Hei, Bobs!
Hei!
Jeg fikk akkurat se et par episoder av Monsters at Work, et show jeg hadde ventet på siden ca... Hvilket år er det? Omtrent 18 år eller så.
Greit.
Og etter 18 år med hype og forventning, tror jeg det definitivt skrapet opp den kløen jeg hadde ventet på så lenge.
Takk skal du ha. Jeg har jobbet med det i over tre år, så det setter jeg pris på. I animasjon, når du forplikter deg til noe, er det en stor forpliktelse.
La oss hoppe inn i det. Fikk du brukt eiendeler og bakgrunner og miljøer fra filmene, eller måtte du bygge alt fra grunnen av for showet?
Når det gjelder eiendeler, har vi bygget om alt. Spøken min er at jeg tror alt det originale er på disketter! Det er det egentlig ikke, men det er... Det som er flott er at Pixar ga oss mye av utviklingskunsten fra de originale filmene. Ikke bare kunne vi se den iterative prosessen med hvordan de kom dit de kom, men vi kunne også utforske å bygge kanskje noen få ting som de ikke hadde bygget i showene. For eksempel MIFT-vognen som de kjører, det var et Monsters Inc-design som var ubrukt. Jeg vil ikke si at den ble «forlatt», men historien ba ikke om det. De var veldig sjenerøse med å gi det. Når det er sagt, fra et teknisk synspunkt er det 20 år senere. Måten de gjorde ting på den gang er ganske imponerende, men med dagens teknologi er det fortsatt utfordrende, men vi klarte å gjenoppbygge verden.
Fortell meg litt om å bestemme... Jeg er sikker på at det går langt tilbake, men når bestemte du deg for å lage en ny karakter, Tylor, i motsetning til å gjøre 'de fortsatte eventyrene til Sully og Mike?' De er i det, definitivt, store deler, men i det minste i de to første episodene jeg har sett, er de biroller.
Det opprinnelige konseptet var alltid... Se, jeg har jobbet med mange serier som ble oversatt fra funksjoner til serier. Noen ganger er det 'fortsatte eventyr'. I dette tilfellet, helt fra begynnelsen, var ideen å ikke gjenskape filmen som en serie, men å utvide verden med en ny gruppe karakterer. Pete støttet det veldig. Men også, han var, som, 'Skap din nye karakter.' Utvid verden og lag dine nye karakterer, og la oss bli forelsket i den nye gruppen mens vi får tilbringe tid og besøke våre gamle venner.' Det var konseptet fra begynnelsen. Å komme til den veldig enkle ideen... Det høres så enkelt ut... Film og animasjon er veldig iterativt, og å komme til den enkle ideen om, 'hva skjer med et monster som har ønsket å være en skremmer hele livet, og han dukker opp hos Monsters Inc den dagen det bytter,' virker det som en åpenbar idé. Det tok oss, tror jeg, et år bare å komme til det. Men det er når du leter mye, og du prøver å finne ut av det. Men de store historiene blir fortalt når det er mye forandring i verden. Og Zak, tror jeg, spesielt i Pixar-verdenen av historiefortelling, starter du ikke handlingen før du bryr deg, før du er investert i hovedpersonen. Så ideen om å ha en karakter som universet kaster ham en kurvekule som er urettferdig, og han må liksom finne ut av det, det virket som veien å gå.
Bare fra hoppet... Jeg hadde ikke sett noen av trailerne eller markedsføringen, fordi jeg allerede var med. Det var ikke slik at den gikk forbi meg, men jeg sa: 'Jeg trenger ikke å se den, Jeg er allerede med. La oss bare GÅ. Jeg er nede! Og jeg ble så overrasket over den første halvdelen av den første episoden. Jeg var ikke sikker på hva jeg forventet, men jeg ble så hekta av det. Folk er motstandsdyktige mot... Ikke for å være politisk eller noe, men alternativ energi! Det er en helt ny verden!
Ikke sant.
Og det gjenspeiles så godt i showet. Du har en utrolig rollebesetning av nye og tilbakevendende karakterer. Jeg vet det ikke for et faktum, men jeg vet at om en sak eller uker vil alle i huset mitt bare gå rundt og si: 'Mifter.'
Henry, ja.
Han er fantastisk. Er han en som bare... Du bare slipper ham løs, eller er han en slags skuespiller?
Nei. Jeg tror nesten hele rollebesetningen vår er veldig samarbeidsvillig. Det er superviktig... Det er flotte skuespillere som er veldig respektfulle og vil gjøre det som skrevet, noe som er greit. Men manuset er bare et startpunkt for den fortsatte hevingen og iterasjonen av historien. Og å ha skuespillere som du kan ad-lib med... Og jeg leser stort sett mot dem, alle scenene, og vi bare spiller. På det tidspunktet kjenner jeg showet godt nok til å vite hvor det går, men jeg kommer ikke til å bli satt i håndjern av det. Hvis en god idé skjer, går vi bare med den. Vi skal bare finne ut av det! Vi jobber videre med historiene til siste minutt. Men å ha Ben Feldman, Mindy, Henry og Lucas Neff, som driver med Duncan, er fantastisk. Alanna Ubach, som var i Coco, hun er fantastisk. Alle av dem var ad-libbing, og jeg har en veldig fantastisk redaktør, som heter Dan Molina, som tar all den fantastiske dialogen, og så går og blander den, og skaper, forhåpentligvis, samtaler som føles ekte og ikke skrevet.
Det er fantastisk. Jeg tror mange mennesker ikke anerkjenner eller innser hvor mye energi som går til å få animert dialog til å høres troverdig ut.
For det meste, vet du, Zak, for det meste er ting spilt inn separat. Det er et stort talent og dyktighet, ikke bare fra regissørens ståsted, stemmeregissøren, men redaktøren, for å få det til å føles som om alle var sammen. Det er derfor du kommer tilbake og gjør scener om og om igjen. Billy Crystal har gjort en flott ad-lib, det har tatt noe i en ny retning, så nå må vi justere linjene, men det er det morsomme; det er ikke et problem. Billy Crystals flotte ad-libs er ikke et problem. Problemet er at det bare ble bedre, så nå må vi ta alt opp med det.
Du nevnte at spesielt Mift-vognen var noe som hadde blitt konseptualisert tidligere, men som ikke hadde plass til den i noen av filmene. For de nye monsterdesignene, gikk du tilbake til noe av den gamle konseptkunsten og så om det var noe av det du kunne bruke, eller var alt fra bunnen av?
Bare for å være tydelig, Zak, var Mift original til dette. Det var bare Mift-vognen, vognen de kjørte, designet... Så, for designene til de nye karakterene, så vi veldig nøye, spesielt på Monsters Inc-designene, for å sikre at de føltes som den samme verdenen. Og tok også hensyn til hva slags arter som finnes i denne verden. Du vil legge merke til at Val har litt av en bueinnflytelse, ved at hun er denne buen. Det var viktig for meg at hver av disse karakterene har en distinkt silhuett. Så når du ser dem, bare silhuetten deres, vet du hvem de er. Så vi lette etter noe for Tyler som var veldig identifiserbart. Så å ha disse hornene, veldig brede horn, ok, det hadde ikke blitt gjort. Og så fire øyne på karakteren vår, som er den sleipe en. Det gir en fin silhuett. Cutter er faktisk på en måte vår tøffe, unionskarakter som er litt etter boken, men bare tøff, hun er som en sikkerhetskjegleform. Hun er en sikkerhetskjegle. Og eksoskjelett også. Og så Val, vi ville forsikre oss om at hun er en kurve, mot Tylers vinkel. Det er som rett mot kurven. Og hun er en slik livlig en som ønsker å bringe gruppen sammen. Og selvfølgelig er Fritz på en måte den elskelige sjefen som nærmer seg pensjonisttilværelsen, som har satt seg godt til rette i stolen, vet du? Det er bare kjempegøy. Du tenker virkelig på... Jeg skal fortelle deg, Zak, en av de første tingene vi gjorde med mannskapet var at vi dro til et kraftverk. To kraftverk, faktisk, for å gå i kraftverkene, se hvordan de fungerer, møte menneskene som jobber der, snakke om dagen deres. Du vil knytte alt til sannheten. Du kan ikke lage en film om et kraftverk hvis du ikke har gått et; ellers finner du bare på ting.
Absolutt. Vel, Bobs, tusen takk for innsikten din, tusen takk for showet, og tusen takk for alt arbeidet du har gjort gjennom flere tiår. Jeg er en stor fan, og det er en virkelig godbit å få snakke med deg.
Takk, Zak! Jeg setter pris på det. Jeg er superstolt av dette.
Jeg gleder meg til å se resten, takk!
Neste: Pixar Theory: Lucas første sjømonstre var monstre Inc-eksiler