Dragens hus nærmer seg med stormskritt premieren 21. august, som betyr Game of Thrones fansen vil endelig lære sannheten bak den blodige borgerkrigen som utgjør George R.R. Martins Ild og blod . Den nye serien åpner med House Targaryen på full kraft, men rekkefølgen blir snart stilt spørsmål når kong Viserys utpeker sin eldste datter Rhaenyra til arving.
Showrunners Ryan J. Condal og Miguel Sapochnik, som også har regien på flere Dragens hus sesong 1-episoder, har gjort GRRMs episke historie om Targaryen-familien til et drama på skjermen med høy innsats. Kongefamilien og deres allierte (eller fiender) blir portrettert av et stort ensemblebesetning av talentfulle skuespillere, inkludert Paddy Considine ( Peaky Blinders ) som King Viserys og Matt Smith ( Doctor Who , Kronen ) som Prince Daemon Targaryen. Rhaenyra Targaryen og Alicent Hightower, hvis fiendskap er i hjertet av serien, spilles av Milly Alcock og Emily Carey i ungdommen, samt Olivia Cooke og Emma D’Arcy som voksne.
Relatert: Every House Of The Dragon Major Family mangler fra Game Of Thrones
Under et nylig rundebordsintervju, Screen Rant og andre medier fikk anledning til å snakke med Condal & Sapochnik om når de begynte å jobbe med H bruk av dragen , og hvordan de konkretiserer historiene til karakterer fra George R.R. Martins romaner.
ADVARSEL: Spoilere for Dragens hus episode 1!
Screen Rant: Vi snakket nettopp med Steve Toussaint og Eve Best.
Ryan Condal: De har god kjemi sammen, de to. De er veldig morsomme sammen. Denne rollebesetningen har tilbrakt mer tid sammen enn sannsynligvis de fleste rollebesetningene gjør, rett og slett fordi produksjonen tok så lang tid å gjøre. Men de dannet disse små paringene og enklavene og ting i rollebesetningen. Det er hyggelig å se et lite familiemiljø virkelig utvikle seg der – og de ser ut til å like hverandre, noe som er fint etter en så lang og hard opptak. Så mange timer i parykkstolen for de fleste av de stakkarene. vi er begge hjemme.
På hvilket tidspunkt bestemte dere dere for å forfølge dette prosjektet sammen?
Miguel Sapochnik: Vi hadde samarbeidet i godt to eller tre år før dette om forskjellige prosjekter. Vi ble introdusert av en gjensidig agent, og vi kom videre, så vi begynte å se etter å gjøre ting sammen. Jeg hadde pitchet på prosjekter han hadde skrevet, og han hadde lett etter meg for å gjøre ting på Colony, så vi kom gradvis nærmere og nærmere hverandre. Og så hadde vi et TV-program for Conan på Amazon, som vi hadde satt opp, og en film på Warner Brothers kalt Infinite Horizon da denne typen kom.
Jeg tror jeg hadde dratt for å gjøre noe. Men da jeg kom tilbake, hadde Ryan allerede skrevet et første utkast. Han ringte meg og sa: 'Vil du bli involvert?' Og sånn var det. Jeg tror ikke du får velge prosjektene dine like mye som de velger deg. Du vil gjerne si: 'Og da tenkte jeg at jeg skulle gjøre dette,' men det kommer og du bare sier: 'Åhhh.'
De Sang om is og ild bøker blir fortalt fra så mange forskjellige perspektiver, og vi får uten tvil en sann historie. Vi får deler av mange sanne historier. Men siden Dragens hus antar en forteller som leder oss langs en sti, ser du på at showet begrenser det til en sann historie for denne gang?
Ryan Condal: Det er planen. Det er en så kompleks historie og foregår over så lang tid. Spesielt den første sesongen, fordi det er historien om denne generasjonskrigen. Du trenger de unge kvinnene for å gifte seg, og så få barn, og så vokser de barna opp. Og så er det til slutt de som klatrer på drager og drar av gårde og kjemper mot hverandre. Det krevde bare en veldig spesifikk, kompleks struktur, så vi ønsket å ta folk gjennom det så enkelt som mulig, slik at de ikke gikk seg vill. Vi fant en lineær vei gjennom denne svært komplekse strukturen.
Så morsom som den Rashomon-fortellingen er, overlot vi det til boken og bestemte oss for å i stedet prøve å definere hva vi trodde den objektive sannheten til denne faktiske historien var, slik vi så den. Visse historikere har rett og visse historikere tar feil; noen ganger får de det alle rett, noen ganger tar de feil. Jeg tror det var det morsomme med tilpasningen; få virkelig samspill med boken som et ledsagerstykke. Jeg tror folk som har lest boka og ser serien forhåpentligvis vil bli fascinert. 'Det er interessant hvordan de snurret den hendelsen,' eller 'George skrev denne lille tilsynelatende bortkastningslinjen, men det er en stor ting som skjedde, fordi historikerne ikke så det eller visste ikke hva som faktisk skjedde.'
Så tror jeg at hvis du ser på serien og forhåpentligvis liker den, hvis du går tilbake og leser boken, tror jeg det vil utdype og berike forståelsen din av Targaryen-historien som vi forteller. Og jeg tror folk vil lure på: 'Hva skjedde med den tingen? Ble det sånn, eller gjorde det ikke?' Jeg tror virkelige historikere går gjennom denne prosessen i sin egen studie hele tiden. Det er veldig vanskelig å sette sammen en historie uten øyenvitneskildringer, rett og slett fordi du er avhengig av skriftlige dokumenter fra pålitelige fortellere; muligens upålitelige fortellere. Jeg tror et av de mer meta-temaene i denne historien er denne ideen om hvordan historie skrives og hvorfor historie skrives. Og vi tar posisjonen at historien, spesielt denne historien, ble skrevet med en agenda i tankene.
Screen Rant: Miguel, hvordan hadde det å ha regissert episoder av Game of Thrones påvirke eventuelle avgjørelser du har tatt Dragens hus , enten estetisk eller narrativt?
Miguel Sapochnik: Det var god trening for denne jobben. Og denne jobben antar jeg er en utvidelse. Jeg var på vei den veien i sesong 8, når det gjelder produksjonsoppgaver. Det var allerede på en måte i arbeid.
Hvis du regisserer en spillefilm, tilsvarer vanligvis jobben din en showrunner på et TV-program, fordi pengene stopper med deg fra et kreativt ståsted. Så det føltes som om det var en naturlig progresjon. Det er et par ting som var annerledes som jeg fortsatt får hodet på, som å jobbe med andre regissører – noe jeg aldri hadde gjort før på den måten. Jeg hadde jobbet som storyboard-artist for andre regissører, men jeg trengte aldri å fortelle andre regissører hva de skulle gjøre. Det var en ny ting.
Av hensyn til hva showet er, er det mye hattebytte. Jeg er egentlig ikke interessert i hatter, men det var som om jeg trengte å ha et transportbånd med hatter for å sortere dem i forskjellige ting. Jeg hadde aldri trodd at jeg skulle nå et punkt i karrieren min at jeg kunne regissere en scene der vi kunne rope klippe, og så kunne jeg snu meg og ha en samtale om budsjettet, og så gå bort for å se etter noen rekvisitter før jeg da snakk om en hendelse som måtte skje i løpet av de neste to dagene – og gå så tilbake og gå, 'Og handling!'
Jeg fant meg selv å løpe tilbake mot skjermen min mye som skjer, 'Ja, ja, ja!' Og det har jeg aldri gjort før. Jeg har alltid tenkt: 'Jeg skal sitte ved skjermen min, og jeg kommer til å være her når de roper handling.' Jeg begynte faktisk å gjøre denne forferdelige tingen [med] Toby, min AD. Jeg fortsatte å si: 'Du kaller det. Du kaller det! slik at han kunne kalle handling, og jeg kunne komme tilbake i tid. For det ble dyrebare sekunder at du måtte gjøre ting innimellom opptakene.
Ryan, tror du det er noe unikt stemningsfullt ved å spille i en fantasy-sjanger som denne? På grunn av perioden har du menn som utfører den fysiske krigføringen mens kvinnene gjør mer av den mentale krigføringen. Kan du snakke om å sette de to sammen?
Ryan Condal: Jeg tror det absolutt er noe vi forholder oss til som historiefortellere. Jeg tror vi har noen utrolig aktive kvinner i historien. Gaven som denne historien har gitt oss er at det er mange virkelig kule drageryttere. Så selv om de ikke nødvendigvis har blitt trent i den tradisjonelle krigføringskunsten og ikke er blitt riddet, og vi ikke nødvendigvis har en Brienne of Tarth-karakter i showet vårt, har du en gjeng med kongelige kvinner som er også drageryttere. Selvfølgelig, i en tid med fred som det er så langt – ennå ikke i krigstid. Men det gir deg en måte å aktivere kvinnene som ikke føler at du bryter den fjerde veggen og går ut i en moderne konstruksjon.
Jeg tror mye av den interessante historiefortellingen som kommer ut av denne historien, spesielt lenger ned i veien – inn i de senere delene av sesong 1 og inn i sesong 2, hvis det skulle bli en – er denne ideen om at kvinner har makten i en tid hvor patriarkatet fortsatt overskygger alt. Hvordan skal du utøve den makten som kvinne når du ikke kan ta opp et sverd og sette deg på en hest og ri inn i kamp? Og hva skjer, i Alicents tilfelle, hvis du ikke har en drage? Det betyr ikke at du er mindre mektig; det endrer bare måten du utøver den makten på.
Jeg tror å aktivere kvinner, komme litt inn i hodet deres og høre frustrasjonen til disse menneskene som føler at de har blitt født inn i en viss kjønnsrolle på grunn av tiden i samfunnet de ble født inn i – spesielt når de vil å stå opp for sin egen familie eller forsvare sønnen sin i et samfunn som ikke nødvendigvis lar dem gjøre det – gir deg faktisk mye materiale for historiefortelling.
Miguel Sapochnik: Og vi fant det også morsomt og interessant, fordi det også fører til flere ting, som hvordan kvinner behandler andre kvinner med makt. Noe jeg føler at jeg har lært om de siste par årene, og det er overraskende og annerledes enn det jeg hadde forventet. Det er mye jord å dekke, noe som er flott.
En av tingene jeg ønsket å snakke om er den siste talen med Viserys som sa: 'Dette er noe vi har gitt videre som en hemmelighet mellom kongen og arvingen i generasjoner.' Fortell meg litt om å få det gjennom i episode 1 av alle steder, og samarbeid med George R.R. Martin for å fastslå det som et kanonisk faktum.
Ryan J. Condal: Det kom faktisk fra [George]; i det minste opprinnelsen til det punktet. Han fortalte oss veldig tidlig i rommet, som han gjør. Han nevnte bare tilfeldig det faktum at Erobreren Aegon var en drømmer som så en visjon av de hvite vandrerne komme over veggen og sveipe over landet med kulde og mørke. Men det kom aldri i historiebøkene, for han fortalte det aldri til noen. Eller i det minste folket han fortalte det ikke til historieforfatterne. Så, det er i Georges hode, og på et tidspunkt vil det komme ut.
Med hans tillatelse la vi selvfølgelig det inn i historien. Fordi det var en så fin måte å skape resonans med det originale showet på. En av tingene vi slet med er at det er et 170-års gap mellom showet vårt og fødselen til Daenerys Targaryen, som du blir fortalt i åpningstitlene. Hvordan skaper du den resonansen? Du har ingen karakterer som overlever, men [det er] ideen om denne eksistensielle trusselen mot Westeros som vi kjenner som fans og seere av det originale showet, kommer. Hvis vi så det inn i denne verden og gjør dem oppmerksomme på det, og gir dem denne høyere hensikten å stige opp til som suverene og herskere, [ser vi] at Jerntronen ikke bare er et sete for makt. Det er et sete for ansvar og en byrde å bære videre.
Denne ideen høres sprø ut hvis du snakker om den, for hva skjer hvis Rhaenyra bare forteller noen: 'Det er denne profetien, og det er grunnen til at jeg faktisk ikke kan gå inn og gripe inn i dette problemet som skjer andre steder i riket. For hvis jeg skaper krig, så gjør jeg ustø riket.' Du høres sprø ut, eller du høres ut som om du prøver å unngå et problem. Det ga oss mange interessante, dramatiske ting å leke med.
Og det ga oss en ekte følelse av spiritualitet, tror jeg. Som definitivt eksisterte i det originale showet, fordi du hadde Starks og North, og du hadde all kunnskapen om Melisandre og den røde kvinnen; denne ideen om at magien kom tilbake til verden. Den eneste virkelige magien i denne verden er dragene, så vi lette etter den andre tingen som vi kunne koble sammen på tvers av rom og tid, og få Game of Thrones til å føle at det hele skjedde i ett sammenhengende univers.
Dragens hus Synopsis
House of the Dragon, den etterlengtede prequelen til Game of Thrones, er basert på George R. R. Martins Fire & Blood. Satt rundt 200 år før hendelsene som utspilte seg i Game of Thrones, er dette den bemerkelsesverdige, turbulente historien om House of Targaryen.
Sjekk ut våre andre rundebordsintervjuer med Dragens hus stjerner Olivia Cooke & Emma D'Arcy, Steve Toussaint & Eve Best, Milly Alcock & Emily Carey og Paddy Considine.
Dragens hus har premiere 21. august på HBO og HBO Max kl. 21.00 ET/PT.