IMDb rangerer de beste klassiske utenlandske filmene som er tilgjengelige for å streame på HBO Max, fra anerkjente forfattere som Akira Kurosawa og Francois Truffaut.
Den nyeste streamingtjenesten fra HBO, HBO Max inkluderer et bredt spekter av filmer og TV-serier som spenner over alle sjangre. Med partnerskap fra D.C. til Studio Ghibli, sammen med en rekke originale show og nye filmstrømningsrettigheter fra Warner Brothers, har HBO Max mye å tilby sine abonnenter.
Sammen med store hitfilmer og kjære TV-serier i repertoaret, kan HBO Max også skryte av et overraskende unikt og betydelig bibliotek med utenlandske filmklassikere, mange fra gullalderen for internasjonal kunsthuskino, samt japanske mesterverk. Filmer som Syv samurai og disse ni andre var visjonære for sin tid og er fortsatt beundret til i dag, og gjør dem til must-klokker for enhver som elsker film og filmhistorie.
108 1/2 - 8
Betraktet som en av de mest innflytelsesrike filmene gjennom tidene, Federico Fellini 8 1/2 er et italiensk surrealistisk mesterverk. En personlig film for Fellini, og en fylt med metakommentarer om kunsten å lage film og regissere, følger filmen en berømt regissør som sliter med både kunsten og forholdet.
Filmet i vakkert svart-hvitt, med en drømmende atmosfære og et plot som blir mer og mer selvbiografisk for regissøren i filmen og Fellini selv, 8 1/2 har inspirert flere tiår med filmskapere med sin komedie og skjønnhet.
9The Passion Of Joan Of Arc - 8.1
Den eldste filmen på denne listen, The Passion Of Joan Of Arc er en stumfilm fra 1928 som nå blir sett på som et landemerke i filmhistorien. Som en historisk film følger den fengslingen og rettssaken mot Joan of Arc i England på 1400-tallet. Filmens kreative bruk av nærbilder og den stramme innrammingen i skuespillerens ansikter understreket virkelig deres forestillinger på en unik måte som fremdeles skiller seg ut den dag i dag.
Mens publikum nå synes skuespillet er annerledes og rart uten lyd, er det vanskelig å argumentere for glansen til skuespillerne, som stolte på den subtile bruken av uttrykk og øyebevegelse for å avsløre en dypere mening og melding.
8De 400 slagene - 8.1
En av de mest berømte franske filmene gjennom tidene, og den definerende filmen fra den franske New Wave kunstfilmbevegelsen, De 400 slagene følger den unge og opprørske Antoine mens han manøvrerer seg gjennom sin plagsomme barndom. Antoine vokste opp i 1950-tallet i Paris, og sliter både på skolen og hjemme, og blir stadig i trøbbel og prøver til slutt å stikke av.
Ved å bruke eksperimentell redigering og filmteknikk og utforske mange temaer som fransk New Wave ble kjent for, posisjonerte regissør François Truffaut seg som en av fedrene til French New Wave, og en av de mest innflytelsesrike regissørene i sin tid.
7Rashomon - 8.2
Den første av to filmer på denne listen av den anerkjente japanske regissøren Akira Kurosawa, Rashomon er nok en annen svært innflytelsesrik og innbudt film. Basert på to japanske noveller, utforsker filmen drapet på en samurai og angrepet på kona mens fire personer forteller om sin egen versjon av hendelsene de var vitne til, med mange forskjeller som oppstod i hver enkelt.
Ved hjelp av tilbakeblikk undersøker Kurosawa briljant ideen om rettferdighet og sannhet gjennom fortellingen av disse fire historiene fra unike individuelle perspektiver, og skaper en fantastisk og tidløs film med stor visjon og regi.
6Villjordbær - 8.2
Dette vakre og poetiske dramaet fra den store Ingmar Bergman følger en gammel og pensjonert lege på en reise med selvrealisering og introspeksjon mens han reiser for å motta en hedersgrad fra sin gamle skole. Når de møter mange haikere underveis, avslører hver og en mer om denne gamle legen mens de ansporer forskjellige drømmer og mareritt om fortiden hans, og tvinger ham til å undersøke livet sitt på nytt.
Å håndtere mange filosofiske og eksistensielle temaer og spørsmål, er dette en av Bergmans mest emosjonelle og overbevisende filmer.
5Tokyo Story - 8.2
Dette minimalistiske japanske dramaet fra 1953 om et gammelt par som besøker barna sine i Tokyo, har blitt en favoritt blant både kritikere og seere og blir varslet som en av de beste filmene gjennom tidene. I motsetning til oppførselen mot foreldrene til både barna og svigerdatteren, skaper regissør Yasujirō Ozu en vakker og unik fortellestil ved bruk av hovedsakelig dialog og enkelt, men vakkert kameraarbeid.
Begivenheter i filmen vises sjelden, men diskuteres heller i samtale, og kameraet sitter stille og statisk mesteparten av filmen.
4Det syvende segl - 8.2
En annen klassiker fra den anerkjente regissøren Ingmar Bergman, Det syvende segl kastet Bergman til internasjonal anerkjennelse. Denne ikoniske filmen følger en ridder under svartedauden, som ender med å spille et sjakkparti med den skumle utførelsen av selve døden, som har kommet for å ta ridderens liv.
Gjennomtrengt med allegori og metafor, og utforske temaer som dreier seg om religion, Gud og tro, Det syvende segl er en smart og filosofisk undersøkelse av kristendommen. Ved hjelp av strålende filmteknikker og brass symbolikk skaper Bergman et fantastisk og overbevisende drama som sementerte navnet hans i filmhistorien.
3M - 8.3
En tidlig lydfilm som revolusjonerte filmskaping, M var nyskapende innen både kamerateknikker, lyd og historiefortelling. Denne filmen fra 1931 følger både politiets og kriminelle forsøk på å fange en seriemorder på frifot i Berlin, Tyskland.
Regissøren Fritz Lang regner ham for å være hans magnum opus, M skapt nye måter å skyte og bruke lyd i en film på, som den første til å bruke lange sporingsbilder, og med innovasjoner innen partitur, lyder utenfor kameraet og fortelling. Dette var også den første filmen som brukte et leitmotiv, der et musikkstykke er assosiert med en viss karakter.
toSykkeltyver - 8.3
En annen klassisk og dypt innflytelsesrik film, Sykkeltyver er et italiensk neorealistisk mesterverk som regnes som mest på denne listen som en av de beste filmene gjennom tidene. Skutt på plassering og bruk av ikke-skuespillere, slik de fleste italienske neo-realistiske filmer gjør, Sykkeltyver følger Antonio og sønnen Bruno mens de leter etter Antonios stjålne sykkel i Roma, som han trenger for å kunne jobbe.
Stilen til denne filmen og andre italienske neo-realistiske filmer er å fortelle historier om den normale hverdagen og hendelsene som utgjør en vanlig dag. Filmen utforsker også Roma og innbyggerne etter krigen, og viser hvordan livet var etter år med motgang.
1Seven Samurai - 8.6
Et episk Samurai-drama utspilt i 1500-tallet Japan, Akira Kurowasa Syv samurai er en strålende og heroisk ode til japansk historie og et mesterverk i regi. Etter trusler fra banditter som ønsker å komme tilbake til en liten landsby for å stjele avlingene, våger landsbyboerne å ansette syv Ronin for å beskytte hjem og felt.
Det som følger er et morsomt, komisk og oppslukende drama, da landsbyboere prøver å finne og ansette en gruppe unike og interessante samurai. Med minneverdige karakterer, flotte action-sekvenser og vakker kinematografi er det ikke rart det Syv samurai er fortsatt så høyt ansett, nesten 70 år etter at den ble utgitt.