Nick Kondo, senior animator for Spider-Man: Into The Spider-Verse, forklarer hvorfor en bestemt scene av Miles og hans familie var så vanskelig å animere.
Spider-Man: Into The Spider-Verse Nick Kondo, en ledende animator hos Sony, forklarer hvorfor en bestemt scene var ekstremt vanskelig å animere. I 2018 brakte Sony Miles Morales (Shameik Moore) til liv med fantastisk teknologifarget animasjon, noe som gjør den til en av de mest ambisiøse Edderkopp mann filmer til dags dato. Det harde arbeidet betalte seg klart, siden filmen vant en Oscar for beste animasjonsfilm og raskt ble lovet en oppfølger, som for øyeblikket er i produksjon.
In The Spider-Verse tilbød mer enn bare ambisiøse bilder; handlingen føltes like banebrytende sammenlignet med forrige Edderkopp mann filmer fordi det var den første som utforsket multiverset. Sammen med å oppdage sine nye krefter, lærer Miles om de uendelige universene og alle de andre Spider-People i dem - for eksempel Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), Peter B. Parker (Jake Johnson) og Spider-Ham (John Mulaney) . Og til og med på toppen av alt det, In The Spider-Verse utførte et veldig følelsesmessig komplisert plot. Mot slutten av filmen lider Miles gjennom tapet av onkelen Aaron (Mahershala Ali), Miles nærmeste familiemedlem, som også viser seg å være en av fiendene Miles kjemper mot.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Alle disse bevegelige delene kunne ha resultert i en film som følte seg lastet eller forvirrende. Men heldigvis, In The Spider-Verse hadde dyktige og gjennomtenkte mennesker som jobbet i alle avdelinger. Nick Kondo, som jobbet i animasjonsavdelingen som senior animatør på filmen, ble nylig spurt om hva den vanskeligste scenen var å animere, noe som inspirerte ham til å forklare en rekke vanskelige scener på Twitter. Kondo tar opp tekniske vanskelige øyeblikk, for eksempel når alle Spider-People gjemmer seg i Miles sovesal, eller når Gwen slår Green Goblin så hardt at han blir tilbake til sin menneskelige form. Til syvende og sist bestemmer Kondo at den vanskeligste scenen var den der Miles krøp over onkelen sin lik mens han også unngikk å bli oppdaget av faren. Du kan se Kondo sin fulle Twitter-tråd nedenfor:
(2/10) Hvis du hadde stilt meg det samme spørsmålet for 2 år siden, hadde jeg utvilsomt forklart den lange og kompliserte veien som dette skuddet tok for å fullføre: pic.twitter.com/TIHipTxX35
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23. april 2021
(4/10) Men jeg antar at etter hvert som årene gikk og jeg fordøyde erfaringene mine med å jobbe med filmen, var det dette skuddet - Jeff, Miles og Aaron i smuget - som plutselig kom sprang i tankene da jeg ble spurt spørsmål denne gangen: pic.twitter.com/V4DS99FZJR
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23. april 2021
(6/10) Faktisk ble dette øyeblikket tenkt med Jeffs pistol rettet direkte mot Miles, men det ble til slutt ansett for å være for kontroversiell, og vi bestemte oss for å ha pistolen i høy klar stilling i stedet. pic.twitter.com/FBAaPcXdnL
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23. april 2021
(8/10) Det tok rundt 3 måneder å animere disse bildene. Som ble brukt i tre måneder på å sette meg gjennom sorgfølelsene mine hver dag i håp om at noe av det skulle komme gjennom i Miles opptreden. pic.twitter.com/RDvhAePcwu
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23. april 2021
(10/10) Så dette var det vanskeligste skuddet, ikke for dets kompleksitet eller tekniske utfordringer, men for dets følelsesmessige toll. Alt sagt, det var en ære å samarbeide med Miles i hans øyeblikk av dyp fortvilelse.
- Nick Kondo Kondo (@NickTyson) 23. april 2021
Som min sup. si det, det er sjelden vi kommer til å jobbe med dette patosnivået i animasjon. pic.twitter.com/khEow6Tb7F
Kondos emosjonelle utholdenhet ga seg absolutt. Det viser at når kunstnere føler en personlig forbindelse til det de lager, kan det resultere i virkelig autentisk og innflytelsesrikt arbeid. Selv om det tok et par måneder å animere, var hver detalj på skjermen nødvendig for å kunne lage ett sammenhengende bilde for å representere den emosjonelle resonansen til scenen.
Publikum har allerede blitt lovet enda mer imponerende bilder i Spider-Vers oppfølger. Det er nok greit å si det Inn i Spider-Verse 2 vil premiere nye måter å konseptualisere følelser gjennom animasjon hvis de utforsker en utviklende romantikk mellom Miles og Gwen. Fans forventer også introduksjonen av Spider-Man 2099, som ble ertet i filmens sluttkreditt scene. Kort fortalt kan det beste være ennå å komme fra Kondo og alle hjernen bak oppfølgeren. Inn i Spider-Verse 2 slippes på teatre 7. oktober 2022.
Kilde: Nick Kondo