Da George Lucas gjorde seg klar til å filme originalen Stjerne krigen film på midten av 1970-tallet, oppdaget han at den interne visuelle effektavdelingen på 20th Century Fox ikke lenger var i drift. Gitt den avgjørende betydningen spesialeffekter hadde for å bringe galaksen hans langt, langt vekk til live, visste Lucas at han måtte formulere en alternativ plan slik at han kunne få filmen sin til det store lerretet. Han startet selskapet Industrial Light and Magic (ILM) i California, og resten er filmhistorie.
Nesten fire tiår senere er ILM et av premierenavnene innen visuelle effekter i Hollywood. Deres produktive CV inkluderer flere av de største og mest gjenkjennelige storfilmene gjennom tidene, som f.eks. Indiana Jones serie, Tilbake til fremtiden , Terminator 2: Judgment Day , og Jurassic Park . Regissør J.J. Abrams jobbet med ILM da han sjef Star Wars: Episode VII - The Force Awakens og resultatene ga laget en Oscar-nominasjon. TVMaplehorst snakket nylig med Roger Guyett og Patrick Tubach fra ILM om å legge til Stjerne krigen arv og levere franchisens klassiske opptog til en ny generasjon.
Den opprinnelige Stjerne krigen er en film som blir sett på som en som endret visuelle effekter i Hollywood, og ILM var en stor del av det. Hvordan var det for dere å jobbe i franchisen som startet det hele og legge til arven?
Guyett: Det er en stor ære, er det ikke? Det er som om du dypper inn i denne verden, men den har bokstavelig talt denne utrolige historien og arven. Og interessant nok er det noen få mennesker som fortsatt var en del av det, Dennis Murren og andre gutter som var rundt fra den perioden. Så det var interessant å snakke med dem om deres erfaring med å lage disse filmene for mange år siden. Det er virkelig fascinerende å høre deres tanker om hva som drev dem til å ta bestemte avgjørelser. Det er en stor ære, og selvfølgelig er vi glade for å prøve å gjøre The Force Awakens best mulig. Så det er en veldig spennende opplevelse.
Tubach: Tidlig i min karriere på ILM jobbet jeg med episoder II og III, og Roger jobbet også med episode III med meg. Jeg var så spent på den tiden for å jobbe med disse filmene fordi jeg var så stor fan. Jeg trodde virkelig ikke, og fortsatt blir jeg stadig påminnet av vennene mine om at jeg ikke trodde det ville komme en episode VII. Jeg trodde bare ikke det kom til å skje. Så bare det å ha sjansen til å jobbe med dette nå er som en annen leiekontrakt på en drøm, det å kunne ta en ny sving på noe som var så viktig for deg den gang, går nå i oppfyllelse.
Guyett: Tenk på det. Star Wars er DNAet til ILM, er det ikke? Det er selve grunnlaget for hele selskapet. Det er veldig interessant og mye moro å se seg rundt og så komme tilbake til dette 40 år senere. Det er utrolig.
Mye har endret seg i Hollywood-landskapet siden den første filmen kom ut. Nå føles det som om det er en effekttung teltstang som åpner annenhver uke. Jeg vil si at noen kinogjengere har blitt litt ufølsomme for spesialeffekter fordi de føler at de har sett alt nå. Så hva gjorde dere for å overvinne det slik at dere kunne levere det fryktinngytende opptoget som Stjerne krigen er kjent for?
Guyett: Jeg tror at en av tingene vi virkelig prøvde å gjøre var å vise litt tilbakeholdenhet. Fordi jeg tror folk er følelsesløse av ren skue. Så det er en versjon av denne filmen hvor du har flere TIE-jagerfly og flere Star Destroyers og flere BB-8-er. Og en del av J.J.s synspunkt over hele greia var bare, la oss komme tilbake til tingen som virkelig begeistret alle med den første filmen. På en merkelig måte var det forfriskende, fordi så mange andre filmer går i helt motsatt retning. Jeg var veldig interessert personlig i noe som var litt mer behersket, litt mer fokusert og prøver å begeistre folk gjennom en mer oppslukende opplevelse. Og selvfølgelig har den disse store skueøyeblikkene; vi sprenger planetene og gjør alle den slags ting. Det er bare en balanse mellom å levere i stor skala og også veldig mye på menneskelig skala og følge disse karakterene og ikke miste det av syne. Og vi prøvde virkelig å designe arbeidet vårt basert på historiefortelling og sørge for at vi ikke bare gjorde noe for skuespill alene.
Tubach: Og jeg tror vi også prøvde å gi folk en opplevelse som de ikke har sett før når det gjelder å kombinere de praktiske effektene med de digitale effektene. I denne desensibiliserende perioden hvor folk har blitt vant til visuelle effekter, vet jeg ikke at de har sett dette nivået av samarbeid mellom de to tingene. På en måte som du gjorde i de gamle trilogifilmene, hvor du kunne se dem sammen med barna dine og du ærlig talt ikke kunne fortelle dem nøyaktig hvordan alt ble gjort fordi alt blir uskarpt på en måte hvor det hele blir en gigantisk effekt. Og jeg tror det var det vi prøvde å gjøre, der du går deg vill i øyeblikket og du slutter å tenke på det faktum at ting er datagenerert og det er så mye av en overlapping med det praktiske at du på en måte mister deg selv i det.
Guyett: Du har sett filmen, selvfølgelig, ikke sant?
Ja jeg har. Det var flott.
Guyett: Hvis du forestiller deg at du går gjennom baren for å oppdage Maz, og Maz sin karakter var noe som Neal Scanlon og teamet hans designet. De designet alle skapningene i filmen fordi du vil at de skal føle at de alle er kuttet av samme tøy og passer inn i den verdenen. Vi tenker på å få våre digitale skapninger til å føles mer som praktiske skapninger. Men du blander også sammen verdenene slik at det kan være en digital skapning i en praktisk verden, og noen av disse praktiske skapningene er enkle i noen henseender. Det kan være en enkel sminke eller en maske eller noe, men det er fortsatt denne utrolige utfordringen i prosessen. Det er egentlig på en måte å gjøre den linjen uskarp og den prosessen. Du ser flere virkeligheter samtidig.
Dere snakket om blandingen av praktiske og digitale effekter. Hvor viktig var det å finne den balansen når man jobbet med Kraften våkner ? Jeg vet at det er noe J.J. presset kraftig.
Guyett: Vi vil at filmen skal lykkes, vi vil at effektene våre skal lykkes, og vi vet at hvis du har den typen grunnlag eller en grunnleggende idé om at du starter fra noe mer håndgripelig og ekte, tror jeg det bare starter arbeidet vårt opp. for å lykkes eller ha en bedre sjanse til å lykkes. Heldigvis har vi jobbet med J.J. i lang tid, så vi har et lignende synspunkt på dette. Og mye av tiden vil jeg oppmuntre folk til å bygge ting. Noen ganger sa folk «det er bare på kamera i noen få øyeblikk.» Og du sier: «Ja, men det vil gi oss en utrolig referanse, ellers vil det være så viktig å se hvordan den slags ting kan se ut, så la oss gå og ta litt referansefotografering og finn ut hvordan et bilde som går gjennom ørkenen kan se ut.» Og når vi gjør vår versjon av det, har vi større sjanse for å lykkes. Vi vil bare alltid gå tilbake til den slags virkelighet for å prøve å forstå hva som gjør den lille nyansen som får folk til å tro at den tingen virkelig skjer.
Tubach: Jeg tror det gir oss alle mye selvtillit å ha skutt alt så mye som vi har gjort, for når du går for å skape disse tingene, føler du deg virkelig trygg på at du får det til. Og det går fra J.J. ned gjennom oss at vi alle har en kollektiv visjon om hva det er fordi vi har sett det. Vi har sett hva som ble skutt, og så når vi skal gjenskape ting, jobber vi fra et sted med en felles forståelse av hva virkeligheten er. Og så J.J. er bare en bemerkelsesverdig fyr når det gjelder evnen hans til å forstå hva ny teknologi kan gjøre for ham, og den typen ting han ber oss om å gjøre er å bruke den tilbakeholdenheten og ha den tilbakeholdenheten i tankene. Han nøyer seg ikke med ting, han presser oss til å gjøre det bedre og bedre, men han vet hvor grensene mellom virkelighet og suksess går.
Guyett: Hvis du husker det første skuddet der du panorerer over ørkenen og finner Star Destroyer. Husker du det?
Ja.
Guyett: Det bildet for eksempel, det var en veldig lagdelt tilnærming til det. Fordi det er en Star Destroyer, var definitivt ikke Star Destroyer der.
Tubach: Ikke ekte [ler].
Guyett: Ikke ekte, ja. Men vi hadde en versjon av det bildet der vi fotograferte det på ekte, men det var ikke tilstrekkelig til å dekke hele lengden av bildet, og det var ikke helt riktig i komposisjonen. Men vi visste å ha det referansepunktet, hvordan den tingen skulle se ut når vi setter den sammen igjen. Så jeg tror de fleste tror det bare er en panne over ørkenen. Sannheten er at det er et digitalt skudd som er laget ved hjelp av elementer som vi var i stand til å fange fotografisk. Og det faktum at vi gjorde en litt annen versjon av det betydde bare at vi hadde dette fantastiske grunnlaget for å gjøre det mer nøyaktig og mer vellykket. Og det rare er at den virkelige verden noen ganger ikke er helt slik hjernen din tror den burde være. Og de bittesmå nyansene er de tingene som bare gjør det mer ekte.
Mitt siste spørsmål er, var det noen skapninger eller spesialeffekter som dere planla å bruke i Episode VII, men enten ikke kunne bruke eller endte opp med å bli kuttet fra filmen?
Guyett: Det var en enorm mengde designarbeid nede for showet. En ting som var veldig spennende å se var kunstavdelingen som jobbet sammen med J.J. mens han utviklet manuset. Og så et enormt antall ideer trengte opp gjennom den prosessen, og det var mange kjøretøy og teknologi og det var et par karakterer. Jeg er ikke sikker på nøyaktig hva jeg kan fortelle deg, men jeg kan si at noen av tingene bare naturlig falt av treet som det var, så langt som den slags ting. De andre karakterene, det var ting vi ikke kunne dra nytte av i denne filmen, kjøretøyer, de andre fartskjørerne og sånt. Så det var mange ting vi utforsket og åpenbart mange andre design. Men du kan bare stappe så mye juice i en fantastisk ting. Det vil være mange andre ting jeg tror du vil se i fremtiden.
Tubach: Jeg tror de lager flere av disse filmene.
Ja det er de.
Guyett: Jeg tror du vil se noen av disse ideene dukke opp når vi prøver å forestille oss hva vi kan gjøre.
Tubach: En del av moroa for fansen er gjentatte visninger, og det er en av tingene vi hele tiden er klar over. Dette er ikke en engangsopplevelse for folk, dette er ikke en engangsopplevelse «Jeg gikk på teater, jeg så det, og jeg kommer aldri til å se det igjen.» De kan gå fire eller fem ganger, og så de skal ta den med seg hjem og se den hjemme med barna sine og studere den. Og de kommer til å oppdage disse tingene, og så vil de høre om slettede scener og slettede karakterer og ideer som ikke helt klarte det. Og det er en del av moroa. Så jeg er sikker på at noe av det vil begynne å komme ut.
Guyett: Og du kan forestille deg. Det er klart at vi skapte så mange skip, så mange miljøer, så mange betydelige visuelle effekter. Så det er mye arbeid vi har gått gjennom. Vi prøvde også å lage denne typen lagdelt film. Et av de første prosjektene jeg jobbet med for lenge siden, husker jeg at regissøren fortalte meg hvordan når du ser på disse tingene, vil du at folk skal oppdage ting i fremtiden. Og det er moroa med Star Wars, du går tilbake for å se det igjen, og du ser noe annet. Og vi hadde det veldig gøy med å lage filmen, vi håper vi legger inn ting som folk kan oppdage ved andre eller tredje visning, og det er den typen tekstur av tingen som gjør den så gøy.
Tusen takk folkens. Flott jobb med Kraften våkner og jeg gleder meg til å se hva du finner på i de neste.
Guyett og Tubach: Tusen takk.
-
Star Wars: Episode 7 – The Force Awakens er nå på kino, og vil bli fulgt av Rogue One: A Star Wars Story den 16. desember 2016, Star Wars: Episode 8 15. desember 2017, og Han Solo Stjerne krigen Antologifilm 25. mai 2018. Star Wars: Episode 9 forventes å nå kinoer i 2019, etterfulgt av den tredje Stjerne krigen Antologifilm i 2020.