Regissert av Martin Scorsese, Drosjesjåfør bygger til et blodig klimaks og avsluttes med en kryptisk hendelsesforløp - hendelser som kan være i Travis Bickles hode. Når den tolkes bokstavelig, ender filmen fra 1976 med at en ensom drosjesjåfør, Travis Bickle, redder en ungdomsprostituert ved å drepe hallikene hennes, og deretter blir en New York City-helt som tilsynelatende oppfylte sin skjebne. En nærmere titt antyder imidlertid at Travis' liv ender i et figurativt helvete som han refererer til gjennom Drosjesjåfør .
På overflaten representerer Travis (Robert De Niro) den prototypiske enstøingen som er løsrevet fra virkeligheten. Han er en amerikansk marinesoldat som tidligere tjenestegjorde i Vietnam, eller i det minste er det det han hevder, og sliter med å få kontakt med bekjente, som Wizard (Peter Boyle), og en romantisk interesse, Betsy (Cybill Shepherd), en valgkampfrivillig for presidentkandidat. Charles Palantin (Leonard Harris). Under en første date opprører den Robert De Niro-portretterte tittelfiguren Betsy etter å ha tatt henne med til en pornofilm og smertelig viser sin naivitet. Etter å ha blitt avvist, varsler Travis sin skjebne Drosjesjåfør ved å fortelle Betsy det 'Du er i et helvete, og du kommer til å dø i et helvete som resten av dem.'
Relatert: Hvorfor Martin Scorsese bruker så mange fryserammer i filmene sine
Hjemme trener Travis og prøver å organisere seg. Det skriver han i dagboken sin 'ensomhet har fulgt meg hele livet,' og informerer Wizard om at han tenker på å gjøre noe 'dårlig' etter et bisarrt møte med en kunde, fremstilt av Scorsese, som planlegger å myrde sin kone. I Drosjesjåfør, alt endres for Travis etter at han oppdager en 12 år gammel prostituert ved navn Iris (Jodie Foster). Nå har Martin Scorsese-filmens antihelt tilsynelatende funnet en hensikt, og planlegger å hjelpe jenta så godt han kan. 'Plutselig er det en forandring,' han sier, 'det har aldri vært noe valg for meg.' Travis opplever nå en stor eksistensiell krise og forbereder seg på krig.
Forvandlingen: Ekte
Når en militarisert Travis dukker opp på et Palantin-rally, iført en mohawk og flyverskygger, har han forlatt sin virkelige identitet. Tidligere har Wizard forklart hvordan en mann kan bli jobben hans (i dette tilfellet en drosjesjåfør), og nå har Travis fullstendig forvandlet seg til en annen - den arketypiske mannen uten navn. Tidligere hadde han blitt identifisert som en mistenkelig person etter å ha løyet for en Secret Service-agent under et Palantin-rally; i dette øyeblikket prøver han å myrde politikeren, men lykkes ikke.
Denne versjonen av Travis (som er en av Robert De Niros mest minneverdige filmtransformasjoner) antyder at han er vrangforestilling og fullstendig løsrevet fra virkeligheten. Kort tid før attentatforsøket skriver han et brev til foreldrene og antyder at han gjør det 'sensitivt arbeid' for regjeringen, og at han dater Betsy. Travis forteller også Iris at han 'må gjøre noe for regjeringen,' og at han 'kan gå en vei en stund.' Men han projiserer bare et bilde som vil tillate ham å forstå verden han lever i. 'Alt livet mitt trengte var en følelse av et sted å gå,' Travis skriver tidlig Drosjesjåfør . Nå har han identifisert det stedet som et helvete på jorden.
Travis' Ascent Into Hell On Earth: Ekte
Travis blir en fatalist i denne superbesatte Martin Scorsese-filmen. Han tror at han er ment å drepe Palantin - en mann som hevder å representere 'folket.' Travis tror også at han vil redde 'søte Iris' ved å rydde opp i det symbolske 'skitt' det er Matthew, Iris sin hallik (Harvey Keitel). Det er den samme sinnstilstanden som vises i Drosjesjåfør som, dessverre, inspirerte John Hinckley Jr.s virkelige attentat mot USAs president Ronald Reagan. Faktisk håpet Hinckley å få oppmerksomheten til Drosjesjåfør skuespillerinne som skildrer Iris, den nevnte Foster.
Relatert: Hvor høy er Robert De Niro?
I Drosjesjåfør , dreper Travis Matthew og venter deretter noen øyeblikk før han stiger opp i et helvete på jorden, en bygning i New York City hvor menn betaler for å ha sex med tenåringsprostituerte. Estetisk sett, hele denne sekvensen - som endelig ser den stadig økende spenningen til Martin Scorsese Drosjesjåfør koke over på en minneverdig blodig måte - ble inspirert av Scorseses beundring av Caravaggio, en italiensk barokkkunstner kjent for å blande det hellige med det profane. Først sprenger Travis en halliks hånd og skyter ham til slutt i hodet. Ved å redde Iris fra skade, har Travis eliminert en profan trussel og beskyttet en hellig figur. En hvilken som helst av Scorsese sine visuelle elementer kan være premisset for et Caravaggio-maleri, ettersom den italienske kunstneren ofte inkorporerte ekstrem vold i arbeidet sitt, og gikk til og med så langt å skildre sitt eget avkuttede hode i 'David med hodet til Goliat.' Som karakter tar Travis en lignende tilnærming ved å male veggene røde (et konsept som gjentas i Martin Scorseses film fra 2019 Iren ), og så ofre seg selv. I en liten vri mislykkes imidlertid planen til Travis når han går tom for kuler.
Travis 'overlevelse og arrestasjon: Ikke ekte
Travis dør av sårene hans i Drosjesjåfør etter at politiet ankommer; et øyeblikk som er forespeilet tidligere når han antyder at Betsy vil «dø i et helvete som resten av dem». Det ironiske er at Travis blir en av flokken, en død kriminell som trodde at handlingene hans tjente en høyere hensikt. Visuelt skyter Scorsese ovenfra for å minne publikum på at de ser ned på Travis og de andre ofrene som ligger i helvete de skapte. En englefigur i hvitt, Iris, er den ensomme overlevende, og hun er innrammet ved siden av religiøse bilder. På venstre side av rammen: den profan . På høyre side av rammen: den hellig . I midten: Travis — en fusjon av begge Caravaggian-konseptene.
For å forsterke ideen om at Travis dør i Drosjesjåfør , Martin Scorseses filmkamera forlater sakte rommet mens politiet vurderer åstedet, frosset i sjokk. Kameraet legger seg til slutt på gaten for å vise at det fortsatt eksisterer et gigantisk rot. Implikasjonen: Travis ryddet ikke opp i noe, men bidro i stedet til skitten. Fortsatt, Drosjesjåfør overlater det til publikum å tolke resten av filmen. Var Travis bare i sine handlinger? Eller fikk Travis' vrangforestillinger og moralske rettferdighet det beste ut av ham? I hovedsak gir Scorsese publikum en Caravaggian avslutning. Travis kan sees på som en hellig figur hvem som lever videre. Eller han kan bli sett på som en profan morder som sitter fast i skjærsilden, eller helvete.
Brevet fra Iris 'far: Ikke ekte
Taxi sjåfør epilog får det til å virke som om denne utbryterkarakteren fra Robert De Niro overlevde og ble en New York City-helt for å redde den unge Iris, hvis far leser et takkebrev gjennom voiceover-fortelling. Men hvis du lytter nøye, speiler mannens skrive- og talemønster Travis dagbokoppføringer og fortelling. Og så er Travis enten i live og skaper en annen falsk fortelling for å rettferdiggjøre handlingene sine, eller så ser han for seg en idealisert versjon av hendelsene i dødsøyeblikket. Basert på Scorseses visuelle bevis, er brevet fra faren til Iris et oppdrett av Travis' fantasi.
Relatert: Hver Martin Scorsese Cameo i sine egne filmer forklart
Travis og Betsy Reunite: Ikke ekte
Når Betsy dukker opp i Travis' kjøretøy under Drosjesjåfør , de to tilsynelatende gjenforenes og gjentenner en mulig romanse. Imidlertid ser dette ut til å være en annen idealisert versjon av hendelser som Travis forestiller seg. Gatene er mistenkelig rene på slutten av denne volds- og kriminalfilmen, og Betsys hår blåser i vinden som en engel. Og det virker ikke tilfeldig at hun går i hvitt. Dette er Scorsese sin hellig slutt for Drosjesjåfør : en engel med ansiktet til Betsy ønsker Travis velkommen til himmelen.
De siste øyeblikkene: Ikke ekte
Scorsese etterlater til slutt seerne med en profan slutter om Drosjesjåfør . Etter at Travis og Betsy går hver til sitt, bringer et kort øyeblikk med kaotisk lyddesign publikum tilbake til virkeligheten, uansett hva det måtte være. Og blikket i øyet til Travis antyder at han absolutt ikke er på et fredelig sted. Taxisjåføren fortsetter å sykle, men han er i et helvetes rike og gjentar den samme sløyfen. For å sitere Betsy fra tidligere i filmen, er Robert De Niros karakter 'del sannhet, delvis fiksjon ... en vandre motsetning.'
Holder taxisjåførenes slutt fortsatt opp?
Drosjesjåfør gjør en fenomenal jobb med å ta publikum med for en nervepirrende nedstigning til følbar galskap, men hvorvidt 1976-klassikerens slutt fortsatt holder mål er et ganske polariserende spørsmål. Det er lett å se hvorfor dette konseptet er så mye debattert nesten 50 år senere, men Scorseses avslutning er fortsatt perfekt for filmen. Travis Bickle sitter ved rattet for Taxi sjåfør hele urovekkende turen; det er tydelig at han er dement og farlig, men han kontrollerer mye av hvordan fortellingen presenteres (f.eks. dagbokoppføringene hans lest via voiceover og det intime, voyeuristiske blikket på hans daglige tilværelse). Etter å ha blitt godt kjent med Travis sin psyke, er det helt naturlig at seerne opplever Taxi sjåfør slutter gjennom hans løsrevne og vrangforestillinger også. I tillegg gjengir Martin Scorsese-filmens dødsstrøede sluttparti både en målrettet eterisk atmosfære og merkelige, usannsynlige hendelser som ikke helt stemmer overens med det som har kommet før i filmen. Disse elementene gir enda mer et innblikk i Travis sin forvirrede psyke og mangelfulle selvoppfatning etter (eller under) hans død, samtidig som de tydelig signaliserer til seerne at denne oppsummeringen bare er en forlengelse av Travis' upålitelige fortelling.
Andre utrolig tvetydige Scorsese-avslutninger
Martin Scorsese har absolutt en evne til utrolig tvetydige avslutninger. Det mest bemerkelsesverdige eksemplet på dette er hvordan 2010-tallet Shutter Island pakker opp. Skjønt forskjellig fra Drosjesjåfør på mange måter gir denne ultra-mørke psykologiske thrilleren publikum en lignende form for undergangsbehag. Shutter Island ender med at Teddy Daniels/Andrew Laeddis (Leonardo DiCaprio) tilsynelatende erkjenner bevisstheten om hvem han egentlig er og hvordan han er i ferd med å bli lobotomert (selv om de som bestiller prosedyren tror han fortsatt er vrangforestillinger). Men i enda en vri er Martin Scorsese-filmen full av Leonardo DiCaprios uhyggelige levering av dette filosofiske spørsmålet: ' Dette stedet får meg til å lure på hva som ville vært verre... å leve som et monster eller å dø som en god mann ?' Spørsmålet i seg selv er viktig og tankevekkende, og det går parallelt Shutter Islands essens. Likevel er det mye igjen i luften. Husker Teddy/Andrew hvem han egentlig er? Det er mye tvetydige, implisitte kommentarer (som er oppe for tolkning) om historiene mennesker forteller seg selv for å overleve.
Relatert: Irerens handling er faktisk forbedret av Martin Scorsese sin sjeldne bruk av CGI
Det er to andre Martin Scorsese-filmer med avslutninger som, selv om de ikke er helt tvetydige, absolutt er overlatt til et visst nivå av seertolkning. Auteurens irske mafia- og rettshåndhevelsessentrerte drama fra 2006 The Departed nærmer seg slutten rett etter at Collin Sullivan (Matt Damon) er skutt i hjel i leiligheten sin. Karakterens død er karmisk givende, siden han er en av flere rotter ' gjennom den høyt rangerte Martin Scorsese-filmen som i hemmelighet jobber for en annen side. Kameraet panorerer deretter til en faktisk rotte, med en regjeringsbygning i bakgrunnen. Selvfølgelig er dette en klar parallell til at Sullivan er en rotte og den tosidige naturen til noen av filmens forræderske karakterer. Det er imidlertid mer enn det. Bygningen symboliserer også hvordan korrupsjon og kriminalitet florerer i enhver regjering – enn si en by som Boston – som har et beryktet rykte for begge. Likevel er det en tvetydighet rundt nøyaktig hva Scorsese sier om ' rotter ' og korrupsjon; publikum må bestemme selv.
Det er også en annen Robert De Niro- med Martin Scorsese-film med en halvtvetydig slutt: Kongen av komedie . Dette dramaet med svart komedie fra 1982 avslutter historien om standup-komikeren Rupert Pupkin (De Niro) etter hans fall fra nåden. Han har visstnok gått i fengsel for sin forvirrede kidnappingsplan, etter å ha gått på prøveløslatelse etter bare å ha sonet noen år. Han har en ny selvbiografi ute og har vært overraskende vellykket i showbusiness siden hans juridiske problemer. Kongen av komedie avsluttes med at en kunngjører gjentar forskjellige, beundrende versjoner av ' Mine damer og herrer, Rupert Pupkin !' Som Drosjesjåfør , denne Scorsese-avslutningen får en til å lure på hvordan noe av dette er mulig. Som med Travis Bickles versjon av hendelsene, er det tilsynelatende umulig at det som blir avbildet er den objektive virkeligheten. Liker også i Drosjesjåfør , Kongen av komedie ender med den typen virkelighet dens dypt mangelfulle hovedperson ønsker å tro er ekte, mens det ikke er mulig at hendelsene er noe annet enn en slags upålitelig fortelling fra en uhengslet hovedperson. Likevel er filmens vrangforestillinger og helt uhyggelige slutt, så vel som hvordan den spesifikt knytter seg til kunstneriske kommentarer om showbusiness, strålende subjektiv.
Neste: Martin Scorsese's Amazing Death Easter Egg In The Departed Explained