Disse regissørene er kjent for en bestemt stil - enten det er farge, bilder, eller bare alltid bruker de samme skuespillerne!
Se nok filmer, så blir du sannsynligvis for kjent med noen av filmteknikkene og stilene som brukes, spesielt hvis du liker en bestemt regissør. Det være seg en liberal bruk av linsefakkel i en Star Trek omstart eller en mer liberal bruk av eksplosjoner i en film om en skrikende Shia Labeouf og hans snakkende Camaro, er Hollywood-regissører generelt kjent for sine varemerker.
Hvis de er strålende nok, kan disse stilene revolusjonere filmindustrien. De har en tendens til å introdusere nye kameravinkler, fortellinger, overgangseffekter, belysning, bilderamme osv. Som aldri har blitt brukt før til full effekt. 15 av dem skiller seg ut for å være legendariske filmskapere i et miljø som er full av halvbakte remakes og Rask og rasende . Her er Hollywoods 15 uerstattelige sølvskjermskatter, uten spesiell rangordning.
Oppdatert 1. oktober 2020 av George Chrysostomou: Etter hvert som filmindustrien fortsetter å utvikle seg, er det viktig å merke seg de motstridende og inspirerende stilene som noen av Hollywoods mest kjente regissører for tiden er kjent for. Denne listen er derfor blitt revidert for å gjenspeile noe av det andre talentet som for tiden definerer moderne kino.
femtenWACHOWSKIS
Wachowskis har kanskje ikke en enorm filmografi til navnet sitt, men når det gjelder Hollywood har de betydelig omdefinert hvor store storfilmer som er filmet og deres forhold til visuelle effekter.
Arbeidet deres med Matrisen forbløffet publikum, og deres andre prosjekter som Jupiter Stigende fortsatte å hente respekt når det gjelder betagende visuelt arbeid. Den glorete science-fiction-inspirerte kinematografien til en Wachowski-film er ulik noe annet.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro er lett en av de beste regissørene i denne generasjonen. Del Toros arbeid tar høy fantasi og science fiction-konsepter og bringer et menneskelig element til dem, og defineres også av det visuelle, bruken av praktiske effekter og de menneskelige historiene under disse sprø fiktive elementene.
Fra hans tidligere arbeid på Hellboy, som bidro til å ytterligere inspirere superheltsjangeren, til hans store skala ta på seg den japanske klassiske stilen med Pacific Rim, Del Toros prosjekter er alltid gjenkjennelige . Hans prisbelønte og karriere definerende arbeid med Vannform og Pans labyrint er også spesielt bemerkelsesverdige perler i filmografien hans som innkapsler hans signaturberøring fantastisk.
1. 3PETER JACKSON
Peter Jackson har en veldig klassisk stil i mange forstand. Han er en ekstremt talentfull produsent og regissør, og har jobbet med en rekke forskjellige sjangerstykker, inkludert Tintin , Dødelige motorer, og De skal ikke bli gamle - sortimentet hans er ganske forbløffende. Men naturlig nok er hans karriere definerende arbeid i Hollywood Ringenes Herre franchise.
Jackson presset teknologiens evner på den tiden, ved å bruke bevegelsesopptaksforestillinger for å danne Gollum som CGI-karakter i en sentral, hovedrolle. Hans avhengighet av praktiske effekter og valg av å gjøre så mye som mulig i kameraet skapte et vakkert utvalg av bilder som vil vare i all evighet.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi har raskt samlet en stor følge og definerte sitt arbeid med en quirky og dunkel kvalitet som de færreste til og med kan prøve å replikere. Med en raskt bevegelig og vittig dialog som peker på hans distinkte merke av visuell humor, er Waititis arbeid veldig gjenkjennelig som sitt eget.
New Zealand sans for humor er så veldig observerbar, og koblingen til hjertevarmende menneskelige fortellinger er det som virkelig får Waititis arbeid til å krysse av. Fra store blockbusters som Thor: Ragnarok , til mindre mer personlige opplevelser som Hunt For The Wilderpeople og til og med til helt originale mockumentarer som Hva vi gjør i skyggene , stilen hans er klar.
elleveALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón har stille bygget en filmstil som er både visuelt imponerende og utrolig kompetent når det gjelder historiefortelling. Det er en filmstil som bygger på ideen om 'fortelling først'. Dette ble definert tidlig i karrieren hans ved å komme til aldershistorier.
Cuaróns arbeid med Og moren din også viste frem sin måte å skildre en yngre generasjon på. Dette arbeidet bidro til å omdefinere Harry Potter franchise med Fange fra Azkaban. Siden da, til og med gjennom et visuelt skuespill i Tyngdekraften eller en langt mer personlig fortelling som Roma , har han vist en forpliktelse til en stil som viser publikum de viktigste sidene i historien.
10QUENTIN TARANTINO
Du finner ikke en mer spontan regissør enn Quentin Tarantino i denne listen eller i Hollywood. Hans spesielle filmmerke? Alt går - til og med de mest absurde og ukonvensjonelle fortellingen. Mens Tarantinos mest merkbare særegenhet er den åpenbare og komiske volden, kommer hans mer subtile, men kraftige symbolikker i form av ... mat.
Ofte bruker Tarantino mat i scener for å representere kraft eller for å ledsage en visning av en. Fra den hvite kaken i Django Unchained til cheeseburger i Pulp Fiction , det er en merkelig, men selvsikker assosiasjon. Selv dette var til stede i Tarantinos siste utflukt, Det var en gang i Hollywood ; det burde være gitt siden en sulten Brad Pitt er en del av filmen.
9STEPHEN SPIELBERG
Har du noen gang sett en dramatisk ansiktszoom inn for hovedpersonen for mange ganger i filmens mest dramatiske øyeblikk? Sjansen er at du har sett på for mange Steven Spielberg-filmer. Ser du, Spielberg elsker å formidle den følelsesmessige vekten av scenen med et moderat sakte ansikts nærbilde.
Det spiller ingen rolle om filmen handler om en elskelig MiA-romvesen eller Tom Hanks på jakt etter en MiA Matt Damon i Frankrike. Tross alt velger Spielberg skuespillerne sine godt, og denne typen følelsesmessig nærbilde-teknikk vil bare fungere hvis skuespilleren / skuespilleren vet hvordan de skal emote.
8JAMES CAMERON
James Cameron er regissøren Michael Bay ønsker at han var. Mannen vet hvordan han skal håndtere briller enten med digitale eller fysiske rekvisitter. Koble dødballene med den mest usannsynlige kjærlighetshistorien noensinne eller en sterk kvinnelig hovedrolle, så får du hele Cameron-pakken. Kostnaden er imidlertid litt for monumental; Cameron må ofte tildele hundrevis av millioner dollar, fordi hvorfor ikke? Kassa retur er verdt det.
Slik er det for James Camerons største hits. Tilbake på 1990-tallet var det Titanic . Gå inn i et nytt tiår, og James Cameron topper sitt eget Titanic ta opp med Avatar . Godhet vet hvilken ny milepæl Avatar 2 vil nå. Hvis noe, går Cameron alltid stort på alt.
7MARTIN SCORSESE
Lange sporingsbilder kan være vanskelig både fra et teknisk og kunstnerisk synspunkt. Det krever i utgangspunktet at alt skal være perfekt i en gang, ellers begynner du på nytt. Martin Scorsese viker likevel ikke fra et så dristig filmopptak. Scorsese liker å følge karakterenes bevegelser i et langt kontinuerlig sporingsskudd.
Effekten? Vi får en mye mer personlig skala av karakteren og verdenen han samhandler med. Legg også merke til New York-aksent og atmosfære, DiCaprio og Rolling Stones-musikken i tilfelle du er i tvil om det du ser på er en Scorsese-film eller ikke.
6M. NIGHT SHYAMALAN
Ofte er det vanskelig for en film å ha mer vesentlige vendinger enn kringlen du spiser på i løpet av filmtiden. Allikevel klarer M. Night Shyamalan å trekke det i flere av filmene sine. Han har blindet publikum så feilfritt opp gjennom årene at navnet hans har blitt synonymt med plot-vendinger.
Shyamalan har nylig hatt plott vri utflukter i form av Dele eller Glass , men hans mest forbløffende avsløring noensinne kom i form av Bruce Willis 'innsikt om at han er død i Den sjette sans . Bortsett fra det, er han også kjent for å ha en rolle i filmene og fargesymbolene. Det er synd at han ikke brukte dem til å berge det som var igjen av The Last Airbender .
5TIM BURTON
Her går vi. Beskytteren for emos og gotere, Tim Burton. Alle filmene hans inkluderer enten en forvirret Johnny Depp eller en fargegradering som er så mørk og deprimerende at den vil få deg til å høre på My Chemical Romance. Også, Tim Burton kan være fargeblind til alt annet enn hvitt, svart og rødt. Dette gir filmene hans en forrykende, men overraskende sjarmerende atmosfære.
Det er ikke en dårlig ting, selvfølgelig. Tvert imot, denne unike stilen gjør hver Burton-film verdt å forvente, selv om du sikkert vet at den vil involvere lik, eller tragiske kjærlighetshistorier, kanskje Helena Bonham-Cater, halve tiden.
4CHRISTOPHER NOLAN
Forvirrer de fleste filmene du ser, deg til helvete og tilbake (ikke nødvendigvis i den rekkefølgen)? Det kan være lurt å gi hjernen din en pustepause og si opp Christopher Nolan-flikkene. Hver av dem alene er som å løse en 10-sidig Rubiks kube. Det er fordi Nolan liker sin ikke-lineære historiefortelling mer enn han liker din forståelse av fortellingen.
Dette er på det mest forvirrende i Minne der hovedpersonen bokstavelig talt lider av kortsiktig hukommelsestap. I mellomtiden filmer som Start , Dunkirk (på grunn av fortellestrukturen), og Interstellar kan også knuse den grå substansen din i en knute. Hei, det er en ganske god mental øvelse.
3ALFRED HITCHCOCK
Skrekk- og thrillerfilmskapere skylder Alfred Hitchcock mye - han blir ofte stemplet som en spenningsmester i kinoen. En slik tittel for den avdøde regissøren ble sementert først etter Psykopat popularitet. Mye av spenningen skyldes hvordan Hitchcock bruker kameravinklene. Han posisjonerer dem slik at det ser ut til at publikum ser på filmen gjennom karakterenes øyne.
Også, oftere enn ikke, har Hitchcock et svakt sted for blondiner; han kaster dem ofte som den kvinnelige lederen i filmene sine, men ikke nødvendigvis som sterke og uavhengige karakterer. Det var en annen tid den gang.
toSTANLEY KUBRICK
Det er mange aspekter du kan studere i Kubricks filmer, og et kort segment i en listeartikkel vil sannsynligvis ikke gjøre rettferdighet mot hans filmskapende dyktighet. Uansett, du kjenner en Kubrick-film når du ser en. Karakterene hans er blottet for moral, kameraets vinkler endres raskt fra generelt til personlig (og tilbake), og sist men ikke minst stirrer den beryktede Kubrick.
Karakteren (vanligvis mann) vipper hodet ned, ser opp under øyenbrynene, smiler manisk og stirrer dvelende på kameraet. Dette er for å indikere at skruene har løsnet. Utover det, forbered deg alltid på en nihilistisk slutt i en Kubrick-film.
1WES ANDERSON
Har du noen gang møtt en filmelitist som rynker pannen mot deg med hån hver gang du sier 'film' i stedet for 'film?' Personens favorittvalg av filmer - beklager, filmer - er sannsynligvis Wes Andersons samling. Hver ramme i en Wes Anderson-film er kunst. Hvert skudd er symmetrisk fra karakterplassering til scenekomposisjoner. Så i utgangspunktet tar han hundretusener av symmetriske fotografier hver gang Wes Anderson lager en film.
De fleste bilder er også vidvinklede, og alle andre karakterer har en form for fancy ansiktshår. Selv om handlingen er treg, ledsages det av hyggelig musikk og merkelig humor. Det er nok til å stimulere hver nerve i hypothalamus i en filmfag, og vi elsker alle Wes Anderson for det.