Transform og rull ut når vi teller ned de beste Transformers animerte seriene gjennom tidene!
En av de lengst løpende leker-sentriske franchisene i verden, Transformatorer har ikke hatt mangel på innovasjon og evolusjon på den lille skjermen. Opprinnelig importert fra Japan av leketøyproduksjon Hasbro i 1984, fikk Marvel i oppdrag å lage en bakhistorie for de formskiftende lekene som skulle brukes både i selskapets Transformatorer tegneserie, så vel som i Sunbows elskede animerte serie.
Mens den har eksistert i flere medier (du har kanskje hørt om en film eller to) Transformatorer føles mest hjemme som en animert serie, der Autobots and Decepticons verden får rom for å puste mens de fremdeles tilbyr dynamisk action og nyskapende historiefortelling. Franchisens tegneserier klarer ikke alltid å fjerne den kreative hindringen (ganske mange av dem kommer ikke engang i nærheten), men de som gjør det er tidløs underholdning som overgår det tilsynelatende formålet med å selge leker. Her presenterer vi Hver Transformers animerte serie, rangert som den verste til beste.
femtenEnergon
Den andre oppføringen i det som er referert til som Unicron Trilogy, Transformatorer: Energon er rett og slett imponerende når det gjelder ineptitude. I likhet med de andre oppføringene i Unicron Trilogy ble serien primært produsert i Japan og kalt for amerikansk publikum. Energon kan egentlig ikke klandre problemene for en dårlig dub - det er forferdelig på noe språk.
Energon’s plottet om Autobots som stopper Decepticons fra å våkne Unicron ender opp med å løses omtrent halvveis i serien av 52 episoder, bare for at showet skal angre plotets fremgang og gjenta seg ... og på det tidspunktet var det fortsatt 13 tullete episoder igjen.
Den cel-skyggelagte animasjonen er på en eller annen måte grovere enn Beast Wars og Beast Machines , viser at den ble sendt flere år tidligere. Karaktermotivasjoner endres uten reell grunn annet enn forfatterne bestemte seg for det. Det er ikke vanskelig å forestille seg at din gjennomsnittlige åtte år gamle knuser Optimus Prime og Megatron-lekene sine sammen og skaper en mer interessant, nyansert historie enn hva Energon serverer.
14Combiner Wars
Combiner Wars lovet så mye. Produsentstudio Machinima ble kunngjort som en voksenmålrettet animert serie for å knytte seg til den samlervennlige Combiner Wars-leketøyserien, og lovet moden historiefortelling og sofistikert animasjon, et show spesielt for folk som ønsket Transformatorer hadde vokst opp sammen med dem. Det ble spioneringen som Games of Throne s av Transformatorer , som ærlig talt virket som å teste skjebnen før vi til og med så et sekund av showet.
Og gutt, tok det litt tid. Etter tilsynelatende uendelige produksjonsforsinkelser (Combiner Wars leketøyserien hadde vært utenfor hyllene i flere måneder da serien debuterte), Combiner Wars begynte å streame online i august 2016. Å si at showet var en skuffelse, ville være en morsom underdrivelse. Den første fem-minutters episodens åpningsakt består av to transformatorer som faller gjennom verdensrommet og slår hverandre tilfeldig. Animasjonskvaliteten er knapt bedre enn Energon , som ble sendt mer enn et tiår tidligere. Handlingen er helt meningsløs. Stemmeskuespillet er pinlig amatøraktig. Karakterarbeidet virker nesten med vilje fiendtlig; Windblade, en berømt pasifist Autobot i de fleste andre fiksjoner, presenteres som en psykotisk morder.
Serien ble møtt med rask og øyeblikkelig avsky, som på en eller annen måte ikke har hindret Hasbro i å bestille to oppfølgerserier. Den eneste grunnen til at dette ikke er i det nederste sporet, er at det er barmhjertig kort.
1. 3marinen
Det er vanskelig å formulere spenningsnivået riktig Transformatorer fans i spissen frem til premieren på Transformers: Armada . Samtidig som Beast Wars stort sett hadde vunnet fandomet (av grunner vi kommer inn på senere), Beast Machines dypt polarisert Transformatorer fans (av grunner som vi også kommer inn på senere), og det ble oppfattet som underpresterende, noe som førte til at Hasbro ikke bare revurderte deres tilnærming til deres Transformatorer animerte serier, men også til hele serien.
Etter to serier med bemerkelsesverdig eksperimentering med franchisen, marinen ble satt opp som en tradisjonalist, tilbake til det grunnleggende premisset: de heroiske Autobots som forsvarer jorden mot de onde Decepticons. Dette alene var nok til å få folk flest til å bli begeistret, men etter at Toonami luftet en nå legendarisk promo for showet nådde forventningene feber.
Så så vi selve serien, og det var en ubegrenset katastrofe. Servert i produksjonen var serien full av amatørfeil, for eksempel tegn som rutinemessig kalte hverandre feil navn og pinlig dårlig animasjon. Kanskje mest ironisk nok de voksne fansen som lengtet etter en back to basics-serie i kjølvannet av Beast Machines fant seg konfrontert med en slik serie, men en full av produksjonsproblemer og rettet mot et betydelig yngre publikum. På grunn av dette, marinen er trolig fortsatt den største skuffelsen i Transformator s animasjonshistorie.
12Cybertron
Den tredje og (barmhjertig) siste oppføringen i Unicron-trilogien, Transformers: Cybertron hadde en helvete av en oppoverbakke kamp rett ut av porten. I kjølvannet av tvillingkatastrofer marinen og Energon , fans følte seg ikke sjenerøse mot sin elskede franchise. Gi Cybertron det skyldes: det er ikke så forferdelig som marinen og Energon ... men det er fortsatt ganske forferdelig.
Selv om det ikke tålte den pinlige produksjonsgaffelen av marinen eller den totale målløsheten til Energon , Cybertron er neppe noen favoritt Transformatorer serie. Den forteller en mer fokusert historie enn forgjengerne og har en mye, mye sterkere amerikansk dub, som mer enn litt æren skal gå til den langmodige stemmekasten som stammer fra Beast Wars , som ikke kunne jobbe med magien sin marinen eller Energon .
Selv om det på noen måter var en markant forbedring, Cybertron’s cel-skyggefull animasjon var bare litt bedre enn Energon’s , og du vil bli presset hardt for å finne noen overbevisende karakterer eller emosjonelle historier. Det er en arbeidslignende serie som i beste fall er utrolig glemmelig.
elleveRektorene
Mens interessen for Generasjon 1 leketøyserien og animerte serier ble svakt i Amerika innen 1987, franchisen gikk fortsatt sterkt i Japan. Etter slutten av Generasjon 1’er forkortet fjerde sesong, bestemte Hasbro seg for ikke lenger å investere i nye episoder av serien. Imidlertid var Hasbros japanske partnere, Takara, ivrige etter å fortsette de animerte eventyrene til Autobots og Decepticons.
Dermed ble født Rektorene , den første helt japanske produsert Transformatorer animerte serier. Ser bort fra den fjerde sesongen av den originale serien, introduserte serien en annen versjon av titulæren Headmasters som, i stedet for å være transformatorer som bundet seg til de organiske romvesenene nebulanerne, nå var små transformatorer som kunne bruke større kropper.
Mens serien startet med en estetikk som ligner på den amerikanske Generasjon 1 tegneserie, skiftet showets tone til slutt inn i en mer anime-påvirket retning og kastet noen overraskende grunnfjellaspekter av serien (Cybertron er ødelagt! Optimus Prime dør igjen! Galvatron blir ... fast i et isfjell?).
Generelt sett på som den svakeste av japanerne Generasjon 1 serie, Rektorer føles som noe av et halvt mål, fast mellom de etablerte troperne i den originale serien og den grensebrytende, desidert merkeligere retningen dens etterfølgerserie ville ta.
10Robots In Disguise (2001)
Etter den relative svikten av Beast Machines (og katastrofal svikt i Stjerne krigen prequel leketøyserie, som satte dem i alvorlig økonomisk fare), bestemte Hasbro seg for å avbryte Transtech , som var ment å være den tredje posten i den oppfinnsomme, fremtidsrettet linje av Transformatorer renessanse som startet med Beast Wars . Hasbro slikket sine kreative og kommersielle sår, og tenkte om hele deres tilnærming til franchisen, noe som til slutt ville føre til at troverdigheten skadet Unicron Trilogy.
Kanselleringen av Transtech forlot et år langt gap i Hasbro’s Transformatorer linje. I stedet for å la serien ligge i dvale så lenge, importerte Hasbro Takara-leketøyserien og animerte serier Bilroboter , som de omkristet Roboter i forkledning å tjene som, i hovedsak, en plassholderlinje. Lekelinjen, til Hasbros sjokk og lettelse, var en overraskende smash hit. Tegneserien var en litt rarere, tøffere riff i tropene Generasjon 1 . Det fant ikke opp hjulet på nytt, og mens dub ikke var perfekt, var det brukbart. Roboter i forkledning forblir en overraskende kjærlig serie. Det er bare synd at Hasbro lærte så mange forferdelige leksjoner av suksessen.
9Seier
Etter suksessen til den vilt innovative forgjengeren, Transformers: Victory ville tatt serien tilbake til et mer tradisjonelt premiss. Den tredje og siste serien på japansk Generasjon 1 trilogi, Victory’s forutsetningen kan ha vært kjent (Autobots og Decepticons kjemper om makten på jorden), men det var dristig og bemerkelsesverdig på andre måter.
For det første var hele hovedrollen i hovedsak nye tegn; Autobots ble ledet av Star Saber, og Deceptions ble befalt av Deathsaurus. Serien ble satt i 2025 og integrerte noen virkelig kule sci-fi-aspekter, som for eksempel Galactic Peace Alliance, en gruppe på flere fremmede raser (inkludert Autobots og mennesker) tilpasset felles formål mot Decepticons. Det var noe som lignet på Star Trek’s United Federation of Planets, et konsept som ikke hadde noe reelt presedens i Transformatorer animasjon før Seier .
Victory’s største prestasjon er noe veldig få andre iterasjoner av franchisen kan skryte av: kvalitet fremfor kvantitet. Seier har noen av de mest imponerende vakre animasjonene i franchisehistorien, og løp i bare 38 episoder (hvorav seks var klippeshow), en uvanlig liten episodeordre for den tiden.
8Super-God Masterforce
Etter konklusjonen av Rektorene , produsentene av japanerne Transformatorer serien følte at det var på tide å gjøre et renere avbrekk med det amerikansk-sentriske Generasjon 1 tegnefilm. Resultatet var den første virkelig innovative gjenoppfinnelsen i Transformatorer animasjon: Super-God Masterforce .
Sett lenge etter slutten av Rektorene , Super-God Masterforce fant sted på en jord som stort sett hadde vært fri for Autobot / Decepticon-konflikten i flere år. Når Decepticons uunngåelig dukker opp igjen, kommer en liten kontingent av Autobots tilbake for å bekjempe dem (Pretenders), men de sanne heltene i historien er en gruppe mennesker som får kontroll over Autobot-skjell som kalles transtektorer. Menneskene styrer i hovedsak disse transtektorene som Gundams.
Deres leder er Ginrai, en ung lastebilsjåfør som finner seg overraskende bundet til en transtektor som er det spyttende bildet av den legendariske Optimus Prime. Det var en fullstendig gjenoppfinnelse av seriens grunnleggende premiss, og det første håndgripelige beviset på at franchisen kunne være virkelig kreativt fleksibel.
7Robots In Disguise (2015)
Etterfølgeren til Transformers: Prime serie, Roboter i forkledning (Hasbro liker virkelig det navnet) får en avgjort lettere tone. Flere år etter slutten av den store krigen utstilt Prime , Roboter i forkledning begynner med et Decepticon fengselsskip som krasjer på jorden og resulterer i dusinvis av Decepticons som løper fritt.
Humle (mye mer chattier her enn i Prime ) er siktet for å bringe de useriøse Decepticons inn. Teamet hans er bestemt ikke Cybertrons beste og lyseste, og har en altfor seriøs kadett i Strongarm, en skikkelig opprører i Sideswipe, og en uhemmet ex-Decepticon i Grimlock. Samtidig følger serien reisen til den spøkelsesaktige Optimus Prime, som hjemsøker Humle utenfor graven for mystiske formål.
En desidert lettere affære enn forgjengeren, Roboter i forkledning gjør en solid nok jobb med å undergrave den vanlige krigsforutsetningen Autobot / Decepticon, og karakterarbeidet og stemmeskuespillet er sterkt over hele linja. Prime føltes aldri som en serie som nødvendigvis trengte en oppfølger, men Roboter i forkledning er ganske tilfredsstillende.
6Prime
I kjølvannet av Transformatorer ’Gjenoppfinnelse som et kraftverk-filmfranchise, bestemte Hasbro at en episk, filmatisk animasjonsserie var den beste måten å kapitalisere på deres nylig revitaliserte eiendom. De hentet filmprodusentene Alex Kurtzman og Roberto Orci for å overvåke serien, og i et trekk som gledet mangeårige fans, rollebesetning Generasjon 1’er Peter Cullen og Frank Welker for å gjengi rollene som henholdsvis Optimus Prime og Megatron.
Hele bedriften hadde følelsen av betydning helt fra begynnelsen; poengsummen var enorm, stemmeskuespilleren inneholdt virkelig elite live-action talent, og animasjonen var uten tvil det beste franchisen noensinne har sett. Prime var en stor, prangende serie designet for å begeistre publikum i alle aldre.
Og likevel var det hele ... litt kjedelig? Spesielt den første sesongen er en veldig langsom forbrenning, og den endelige utbetalingen er utrolig antiklimaktisk. Serien hindres i stor grad av å skrive som er besatt av å utforske og utvide mytologien til Transformers, men glemmer det grunnleggende, som å lage tredimensjonale, sympatiske karakterer. Prime har sine øyeblikk; versjonene av Ratchet og Starscream er vinnere, og det begynte å oppfylle sitt episke løfte sent i løpet, men det føles stort sett som en savnet mulighet.
5Beast Machines
Lett den mest polariserende Transformatorer animerte serier blant fans, Beast Machines er en lyn av kontrovers på flere fronter. La oss få de objektive positive ut av veien: Serien er fantastisk animert, og holder seg bedre visuelt enn den mer elskede forgjengeren. Stemmeskuespillet er uten tvil det beste i noen Transformatorer serie. Den forteller den mest komplette historien til noen Transformatorer serie, begynner å slutte.
Nå for kontroversene: Beast Machines endrer fundamentalt historien til Cybertron på måter som rasende fans. Det antyder at Cybertron en gang var en organisk planet, og at den sanne skjebnen til Cybertronians er å utvikle seg til tekniske organiske hybrid skapninger. Dette i seg selv er virkelig ikke verdig slik opprør.
Det som er mye mer forståelig støtende er hvordan den elskede rollebesetningen av Beast Wars ble forvrengt for å passe til denne nye fortellingen. Optimus Primal var plutselig en religiøs ildsjel. Megatron, en karismatisk, relativt ideologifri huckster i Beast Wars , ble forvandlet til en humorløs, bisarr stordisk despot. Kanskje verst av alt, forvandlet den elskelige, heroiske Rhinox til en raving galning av en skurk. For fans av Beast Wars , disse føltes som ekte svik.
Ikke gjør feil, Beast Machines er en veldig godt utformet animert serie som fremdeles holder seg ganske bra. Det er bare et mistenkelig premiss for en Transformatorer show, og en helt elendig oppfølger til Beast Wars .
4Redningsroboter
Da Hasbro planla sine store planer for eposet Prime animerte serier, innså de at det var muligheten for at yngre fans kan ha funnet det som er for intenst eller komplisert til å nyte fullt ut. Nesten som en ettertanke bestilte de en enkel, letthjertet serie rettet primært mot den 3-5 år gamle demografien. Lite visste Hasbro at deres mindre avanserte førskolebarn ville ende opp som den lengste tiden Transformatorer serie gjennom tidene, og en av de mest kreativt fruktbare.
Sentrering rundt en gruppe unge Autobots Optimus Prime anser ikke klar til å møte onde Decepticons, Redningsroboter foregår i byen Griffin Rock, Maine, hvor Autobots fungerer som ransaks- og redningsenheter for de lokale innbyggerne. Griffin Rock ender opp med å være en by befolket av superforskere, hackere og onde genier som gjør livet vanskelig for Autobots og de andre innbyggerne i byen.
Villedende godt skrevet med veldefinerte karakterer og en fantastisk skarp sans for humor, Redningsroboter er en av få iterasjoner av Transformatorer som nesten alle kan glede seg over.
3Generasjon 1
Serien som startet det hele, Generasjon 1 er ting av mytologi på dette punktet. I desperat jakt på ressurser når de kjemper en endeløs krig, krasjer Autobots og Decepticons land på jorden, der de ligger i dvale i millioner av år. Våknet i 1984 fornyer de kampen med jorden som slagmarken.
Samtidig med Marvel-tegneserien, Generasjon 1 etablerte nesten alle viktige tropene i Transformatorer franchise: den edle Optimus Prime som kjemper for å holde sin ragtag-gjeng med krigere i gang, den forræderiske Starscream som hele tiden leter etter en mulighet til å styrte Megatron, og det menneskelige synet på konflikten som presenteres gjennom øynene til en ungdom (i dette tilfellet Spike Witwicky) .
Over tre tiår gammel på dette punktet, Generasjon 1 kan tydeligvis ikke holde like godt som noen av det etterfølgere i sine tekniske aspekter. Animasjonen er datert, og det store volumet av episoder de måtte produsere resulterte i veldig varierende kvalitet.
Og likevel er det elementer i det som ikke er tilgjengelig fra den dag i dag. Stemmeskuespillet er ekstraordinært og karakterdefinerende nesten over hele linja. Poengsummen er fantastisk; det er umulig å høre disse temaene og ikke bli transportert. Kanskje mest overraskende av alt, det føles virkelig som om det ble laget av kreative mennesker som prøvde å gjøre mer enn bare å selge leker. Generasjon 1 er udødelig.
toTransformers Animated
Etter Unicron-trilogiens kreative nadir, Transformatorer animasjonen hadde et desperat behov for et skudd i armen. Den fikk den, og så noen, med Transformers Animated . Å forlate det hackne rom-opera-slammet fra sine forgjengere, Animert tok en forfriskende minimalistisk tilnærming; en gruppe på fem reparasjonsbesetninger Autobots av liten import ender opp med Megatron for kontroll over en kraftig gjenstand kalt Allspark. De ender opp med å krasje i Lake Erie, hvor de våkner i 22ndårhundre, raskt etablere seg som helter. De blir venn med en ung jente ved navn Sari, som er i stand til å kommunisere med Allspark på mystiske måter.
Setter fokus helt på karakterutvikling og bruker stort sett frittstående episoder som mates inn i et overordnet plott, Animert føltes som en åpenbaring. Den primære rollebesetningen forblir praktisk talt uendret i løpet av seriens treårige løp, noe som er svært uvanlig for en tegneserie som tilsynelatende eksisterer for å selge nye leker. Bruce Timm-stilanimasjonen var dynamisk på måter som franchisen aldri hadde sett før. Det var en morsom, smart skrevet serie som kunne være morsom og dum den ene episoden og dødelig mørk den neste. Det er den beste animerte tolkningen av det tradisjonelle Transformatorer premiss.
1Beast Wars
Det er vanskelig å forestille seg nå, men det var et ni års gap der ingen nye Transformatorer tegneserie sendt i Amerika. Innen 1996, Transformatorer virket som en uklar relikvie fra 1980-tallet. Etter et mislykket forsøk på å gjenopplive linjen tidlig på 90-tallet med Generasjon 2 (som ikke hadde noen tilsvarende tegneserie) bestemte Hasbro seg for å prøve noe radikalt i et siste forsøk på å berge franchisen. Beast Wars ville være en linje av Transformatorer som endret seg utelukkende til dyr. De bestilte Mainframe, studioet som var ansvarlig for den elskede CGI-pioneren Start på nytt , for å lage en animert serie for å støtte linjen.
Det de fikk, var et tidsreisende, generasjonsomspennende epos. Angivelig en ren pause fra tidligere Transformatorer kontinuitet, Beast Wars endte opp med å være en integrert del av historien startet med Generasjon 1 . CGI-animasjonen, mens den var sjarmerende i dag, var avslørende i sin tid.
Viktigst, Beast Wars var første gang a Transformatorer show hadde presentert oss for fullt realiserte, tredimensjonale karakterer. Uten å mislykkes følte hvert medlem av den relativt lille rollebesetningen seg som en ekte person med ekte mangler og følelser - det være seg den overraskende karismatiske Megatron, den sarkastiske svindelen Rattrap eller den dypt torturerte skurken-vendte helten Dinobot.
En virkelig intrikat science fiction-historie fortalt over tre sesonger med en rollebesetning du alltid var glad for å tilbringe tid med, Beast Wars omdefinerte hva Transformatorer kunne være, og banet vei for alt som har kommet siden.
---
Hvilken Transformatorer animerte serier er din favoritt? Gi oss beskjed i kommentarene!