En av de lengste løpende leketøysentriske franchisene i verden, Transformatorer har ikke hatt mangel på innovasjon og evolusjon på den lille skjermen. Opprinnelig importert fra Japan av leketøysprodusenten Hasbro i 1984, fikk Marvel i oppdrag å lage en bakhistorie for de formskiftende lekene som ville bli brukt både i selskapets Transformatorer tegneserie, samt i Sunbows elskede animasjonsserie.
Selv om den har eksistert i flere medier (du har kanskje hørt om en film eller to) Transformatorer føles mest hjemme som en animert serie, hvor verden av Autobots og Decepticons får pusterom samtidig som den tilbyr dynamisk action og innovativ historiefortelling. Seriens tegneserier klarer ikke alltid å fjerne den kreative hindringen (faktisk, ganske mange av dem kommer ikke engang i nærheten), men de som gjør det er tidløs underholdning som overskrider det tilsynelatende formålet med å selge leker. Her presenterer vi Hver Transformers-animasjonsserie, rangert som verst til best.
15. Energi
Den andre oppføringen i det som omtales som Unicron-trilogien, Transformers: Energon er rett og slett imponerende i omfanget av sin ineptitude. Som de andre oppføringene i Unicron-trilogien, ble serien primært produsert i Japan og dubbet for amerikansk publikum. Energi kan egentlig ikke skylde på en dårlig dub - den er forferdelig på alle språk.
Energon sin plott om autobotene som stopper Decepticons fra å vekke Unicron ender opp med å løse seg omtrent halvveis i serien med 52 episoder, bare for at showet skal angre plottutviklingen og gjenta seg selv... og på det tidspunktet var det fortsatt 13 useriøse episoder igjen.
Den cel-skyggelagte animasjonen er på en eller annen måte grovere enn Beast Wars og Beast-maskiner , viser som ble sendt flere år tidligere. Karaktermotivasjonene endres uten noen reell grunn annet enn at forfatterne bestemte det. Det er ikke vanskelig å forestille seg at din gjennomsnittlige åtteåring knuser Optimus Prime- og Megatron-lekene sammen og lager en mer interessant, nyansert historie enn hva Energi serverer.
14. Combiner Wars
Combiner Wars lovet så mye. Produksjonsstudioet Machinima ble annonsert som en voksenmålrettet animasjonsserie for å knytte seg til den samlervennlige Combiner Wars-leketøyslinjen, og lovet moden historiefortelling og sofistikert animasjon, et show spesielt for folk som ønsket Transformatorer hadde vokst opp sammen med dem. Det ble utpekt som Games of Throne s av Transformatorer , som ærlig talt virket som å teste skjebnen før vi i det hele tatt så et sekund av showet.
Og gutt, tok det en stund. Etter tilsynelatende endeløse produksjonsforsinkelser (Combiner Wars-leketøyslinjen hadde vært ute av hyllene i flere måneder da serien debuterte), Combiner Wars begynte å strømme på nettet i august 2016. Å si at showet var en skuffelse ville vært en morsom underdrivelse. Den første fem-minutters episodens åpningsakt består av to Transformers som faller gjennom verdensrommet, og slår hverandre tilfeldig. Animasjonskvaliteten er knapt bedre enn Energi , som ble sendt mer enn et tiår tidligere. Handlingen er helt useriøs. Stemmeskuespillet er pinlig amatøraktig. Karakterarbeidet virker nærmest bevisst fiendtlig; Windblade, en berømt pasifistisk Autobot i det meste av annen skjønnlitteratur, blir presentert som en psykotisk morder.
Serien ble møtt med rask og umiddelbar avsky, som på en eller annen måte ikke har stoppet Hasbro fra å bestille to oppfølgerserier. Den eneste grunnen til at dette ikke er i bunnsporet, er at det er nådig kort.
13. Sjøforsvaret
Det er vanskelig å korrekt artikulere spenningsnivået blant Transformatorer fans i forkant av premieren på transformatorer: armada . Samtidig som Beast Wars hadde stort sett vunnet over fandomen (av grunner vi kommer inn på senere), Beast-maskiner dypt polarisert Transformatorer fans (av grunner vi også kommer inn på senere), og det ble oppfattet som underpresterende, noe som førte til at Hasbro revurderte ikke bare deres tilnærming til deres Transformatorer animasjonsserier, men også til hele franchisen.
Etter to serier med bemerkelsesverdige eksperimentering med franchisen, marinen ble presentert som en tradisjonalist, tilbake til grunnleggende premiss: de heroiske autobotene som forsvarer jorden fra de onde Decepticons. Dette alene var nok til å glede de fleste, men etter at Toonami sendte en nå legendarisk promo for showet nådde forventningene en feberhøyde.
Så så vi selve serien, og det var en uforløst katastrofe. Serien ble raskt satt i produksjon og var full av amatørfeil, som karakterer som rutinemessig kaller hverandre feil navn og pinlig dårlig animasjon. Kanskje mest ironisk nok de voksne fansen som lengtet etter en back to basic-serie i kjølvannet av Beast-maskiner fant seg konfrontert med en slik serie, men en full av produksjonsproblemer og rettet mot et betydelig yngre publikum. På grunn av dette, marinen er sannsynligvis fortsatt den største skuffelsen i Transformator s animasjonshistorie.
12. Cybertron
Den tredje og (nådigvis) siste oppføringen i Unicron-trilogien, Transformatorer: Cybertron hadde en kjempeoppoverbakkekamp rett ut av porten. I kjølvannet av tvillingkatastrofer marinen og Energi , fansen følte seg ikke sjenerøse mot sin elskede franchise. Gi Cybertron det skyldes: det er ikke så forferdelig som marinen og Energi... men det er fortsatt ganske forferdelig.
Selv om den ikke tålte de pinlige produksjonsglossene marinen eller den fullstendige formålsløsheten til Energi , Cybertron er neppe noens favoritt Transformatorer serie. Den forteller en mer fokusert historie enn forgjengerne og har en mye, mye sterkere amerikansk dub, som mer enn litt æren skal tilskrives den langmodige stemmebesetningen som oppsto med Beast Wars , som ikke kunne jobbe med magien sin marinen eller Energi .
Selv om det var en markant forbedring på noen måter, Cybertrons cel-shaded animasjon var bare litt bedre enn Energon sin , og du vil bli hardt presset for å finne noen overbevisende karakterer eller emosjonelle historier. Det er en håndverksmessig serie som i beste fall er ekstremt forglemmelig.
11. Rektorene
Mens interessen for Generasjon 1 leketøysserien og animasjonsserien bleknet i Amerika i 1987, franchisen var fortsatt sterk i Japan. Etter slutten av Generasjon 1 forkortet fjerde sesong, bestemte Hasbro seg for å ikke lenger investere i nye episoder av serien. Hasbros japanske partnere, Takara, var imidlertid ivrige etter å fortsette de animerte eventyrene til Autobots og Decepticons.
Slik ble født Rektorene , den første fullt japansk produserte Transformatorer animasjonsserie. Ved å ignorere den fjerde sesongen av den originale serien, introduserte serien en annen versjon av de titulære rektorene som, i stedet for å være Transformers som knyttet seg til de organiske romvesenene Nebulans, nå var små Transformers som kunne bruke større kropper.
Mens serien startet med en estetikk veldig lik den amerikanske unnfanget Generasjon 1 tegneserie, skiftet showets tone til slutt over i en mer anime-påvirket retning og forkastet noen overraskende grunnfjellsaspekter av serien (Cybertron er ødelagt! Optimus Prime dør igjen! Galvatron blir … sittende fast i et isfjell?).
Generelt ansett som den svakeste av japanerne Generasjon 1 serie, Rektorer føles som noe av et halvt mål, fast mellom de etablerte tropene i den originale serien og den grenseskyvende, desidert rarere retningen dens etterfølgerserie ville ta.
10. Robots In Disguise (2001)
Etter den relative feilen til Beast-maskiner (og den katastrofale feilen til Stjerne krigen prequel leketøyslinje, som satte dem i alvorlig økonomisk fare), bestemte Hasbro seg for å avbryte Transtech , som var ment å være den tredje oppføringen i den oppfinnsomme, fremtidsrettede linjen til Transformatorer renessanse som startet med Beast Wars . Ved å slikke sine kreative og kommersielle sår, tenkte Hasbro om hele tilnærmingen til franchisen, noe som til slutt ville føre til at troverdigheten skadet Unicron Trilogy.
Kanselleringen av Transtech etterlot et årelangt gap i Hasbros Transformatorer linje. I stedet for å la serien ligge i dvale så lenge, importerte Hasbro leketøysserien Takara og animerte serier Bilroboter , som de omdøpte Roboter i forkledning å tjene som en plassholderlinje. Til Hasbros sjokk og lettelse var leketøyslinjen en overraskende braksuksess. Tegneserien var et litt rarere, dummere riff på tropene til Generasjon 1 . Den oppfant ikke hjulet på nytt, og selv om dubben ikke var perfekt, var den brukbar. Roboter i forkledning er fortsatt en overraskende elskverdig serie. Det er bare synd at Hasbro har lært så mange forferdelige lærdommer av suksessen.
9. Seier
Etter suksessen til sin vilt innovative forgjenger, Transformers: Victory ville ta serien tilbake til et mer tradisjonelt premiss. Den tredje og siste serien i japansk Generasjon 1 trilogi, Victory's Premisset kan ha vært kjent (Autobots og Decepticons kjemper om makten på jorden), men det var vågalt og bemerkelsesverdig på andre måter.
For det første var hele hovedrollen i hovedsak nye karakterer; Autobotene ble ledet av Star Saber, og Deceptions ble kommandert av Deathsaurus. Serien ble satt i 2025 og integrerte noen virkelig kule sci-fi-aspekter, for eksempel Galactic Peace Alliance, en gruppe av flere fremmede raser (inkludert Autobots og mennesker) som har felles formål mot Decepticons. Det var noe i likhet med Star Trek United Federation of Planets, et konsept som ikke hadde noen reell presedens i Transformatorer animasjon før Seier .
Victory's Den største prestasjonen er noe svært få andre iterasjoner av franchisen kan skryte av: kvalitet fremfor kvantitet. Seier inneholder noen av de mest forbløffende vakre animasjonene i historien til franchisen, og kjørte i bare 38 episoder (hvorav seks var klippprogrammer), en uvanlig liten episoderekkefølge for den epoken.
8. Super-God Masterforce
Etter konklusjonen av Rektorene , produsentene av den japanske Transformatorer serien følte at det var på tide å gjøre et renere brudd med det amerikansk-sentriske Generasjon 1 tegnefilm. Resultatet var den første virkelig nyskapende gjenoppfinnelsen i Transformatorer animasjon: Super-God Masterforce .
Sett lenge etter slutten av Rektorene , Super-God Masterforce fant sted på en jord som stort sett hadde vært fri for Autobot/Decepticon-konflikten i flere år. Når Decepticons uunngåelig dukker opp igjen, vender en liten kontingent av Autobots tilbake for å bekjempe dem (the Pretenders), men de sanne heltene i historien er en gruppe mennesker som får kontroll over Autobot-skjell kalt transtektorer. Menneskene styrer egentlig disse transektorene som Gundams.
Lederen deres er Ginrai, en ung lastebilsjåfør som finner seg overraskende knyttet til en transtektor som er spyttebildet til den legendariske Optimus Prime. Det var en fullstendig gjenoppfinnelse av seriens grunnleggende premiss, og det første håndgripelige beviset på at franchisen kunne være genuint kreativt fleksibel.
7. Robots In Disguise (2015)
Etterfølgeren til Transformers: Prime serie, Roboter i forkledning (Hasbro liker veldig godt det navnet) får en desidert lysere tone. Flere år etter slutten av den store krigen ble vist frem i Prime , Roboter i forkledning begynner med at et Decepticon fengselsskip krasjer på jorden, noe som resulterer i at dusinvis av Decepticons løper fritt.
Bumblebee (mye skravlere her enn i Prime ) er siktet for å bringe de useriøse Decepticons inn. Teamet hans er definitivt ikke Cybertrons beste og flinkeste, med en altfor seriøs kadett i Strongarm, en cocky rebell i Sideswipe og en uhengslet eks-Decepticon i Grimlock. Samtidig følger serien reisen til den spøkelsesaktige Optimus Prime, som hjemsøker Bumblebee fra hinsides graven for mystiske formål.
En desidert lettere affære enn forgjengeren, Roboter i forkledning gjør en solid nok jobb med å undergrave de vanlige Autobot/Decepticon krigspremissene, og karakterarbeidet og stemmeskuespillet er sterkt over hele linja. Prime aldri føltes som en serie som nødvendigvis trengte en oppfølger, men Roboter i forkledning er en ganske tilfredsstillende en.
6. Prime
I kjølvannet av Transformatorer ’ gjenoppfunnet som en kraftfull filmfranchise, bestemte Hasbro at en episk, filmatisk animasjonsserie var den beste måten å kapitalisere på deres nylig revitaliserte eiendom. De hentet inn filmprodusentene Alex Kurtzman og Roberto Orci for å overvåke serien, og i et trekk som gledet mangeårige fans, rollebesetningen Generasjon 1 Peter Cullen og Frank Welker for å gjenoppta rollene sine som henholdsvis Optimus Prime og Megatron.
Hele bedriften hadde følelsen av betydning helt fra begynnelsen; partituret var enormt, stemmeskuespillet inneholdt genuint elite-liv-action-talent, og animasjonen var uten tvil den beste franchisen noen gang hadde sett. Prime var en stor, prangende serie designet for å begeistre publikum i alle aldre.
Og likevel var hele greia... litt kjedelig? Spesielt den første sesongen er en veldig langsom forbrenning, og den endelige utbetalingen er utrolig antiklimaktisk. Serien er i stor grad hemmet av forfatterskap som er besatt av å utforske og utvide mytologien til Transformers, men glemmer det grunnleggende, som å lage tredimensjonale, sympatiske karakterer. Prime har sine øyeblikk; versjonene av Ratchet og Starscream er vinnere, og den begynte å leve opp til det episke løftet sent i løpet, men det føles stort sett som en tapt mulighet.
5. Beistmaskiner
Enkelt den mest polariserende Transformatorer animasjonsserie blant fans, Beast-maskiner er en lynavleder av kontrovers på flere fronter. La oss få det objektive positive ut av veien: serien er nydelig animert, og holder seg bedre visuelt enn dens mer populære forgjenger. Stemmeskuespillet er uten tvil den beste i noen Transformatorer serie. Den forteller den mest komplette historien av noen Transformatorer serie, begynner til slutt.
Nå til kontroversene: Beast-maskiner endrer fundamentalt historien til Cybertron på måter som gjorde fansen sint. Den hevder at Cybertron en gang var en organisk planet, og at den sanne skjebnen til cybertronianerne er å utvikle seg til teknisk-organiske hybride skapninger. Dette i seg selv er virkelig ikke verdig en slik forargelse.
Hva er mye mer forståelig støtende er hvordan den elskede rollebesetningen Beast Wars ble forvrengt for å passe til denne nye fortellingen. Optimus Primal var plutselig en religiøs ildsjel. Megatron, en karismatisk, relativt ideologifri huckster i Beast Wars , ble forvandlet til en humorløs, bisarre bigott despot. Kanskje det verste av alt, det forvandlet den elskelige, heroiske nesehornet til en rasende galning av en skurk. For fans av Beast Wars , disse føltes som ekte svik.
Ikke gjør feil, Beast-maskiner er en veldig godt laget animasjonsserie som fortsatt holder seg ganske bra. Det er bare en suspekt premiss for en Transformatorer show, og en helt elendig oppfølger til Beast Wars .
4. Redningsroboter
Da Hasbro utarbeidet sine store planer for eposet Prime animerte serier, innså de at det var en mulighet for at yngre fans kan ha funnet ut at showet var for intenst eller komplisert til å nyte det fullt ut. Nesten som en ettertanke bestilte de en enkel, letthjertet serie rettet først og fremst mot den 3-5 år gamle demografien. Lite visste Hasbro at deres mindre førskolebarn ville ende opp som den lengste Transformatorer tidenes serier, og en av de mest kreativt fruktbare.
Sentrert rundt en gruppe unge autoboter som Optimus Prime anser som uklar til å møte ondskapsfulle Decepticons, Redningsroboter finner sted i byen Griffin Rock, Maine, hvor Autobots fungerer som søke- og redningsenheter for de lokale innbyggerne. Griffin Rock ender opp med å bli en by befolket av superforskere, hackere og onde genier som gjør livet vanskelig for autobotene og de andre innbyggerne i byen.
Villedende godt skrevet med veldefinerte karakterer og en fantastisk skarp sans for humor, Redningsroboter er en av få iterasjoner av Transformatorer som praktisk talt alle kan glede seg over.
3. Generasjon 1
Serien som startet det hele, Generasjon 1 er mytologiens stoff på dette tidspunktet. I desperat leting etter ressurser mens de kjemper en endeløs krig, krasjer Autobots og Decepticons på jorden, hvor de lå i dvale i millioner av år. Våknet i 1984, fornyer de kampen med Jorden som slagmark.
Samtidig med Marvel-tegneserien, Generasjon 1 etablert praktisk talt alle viktige troper av Transformatorer franchise: den edle Optimus Prime som kjemper for å holde sin tøffe gjeng med krigere i gang, den forræderske Starscream som stadig leter etter en mulighet til å styrte Megatron, og menneskesynet på konflikten presentert gjennom øynene til en ungdom (i dette tilfellet Spike Witwicky) .
Over tre tiår gammel på dette tidspunktet, Generasjon 1 kan åpenbart ikke holde seg like godt som noen av etterfølgerne i sine tekniske aspekter. Animasjonen er datert, og det store volumet av episoder de måtte produsere resulterte i voldsomt varierende kvalitet.
Og likevel er det elementer av det som er uangripelige den dag i dag. Stemmeskuespillet er ekstraordinært og karakterdefinerende praktisk talt over hele linja. Poengsummen er fantastisk; det er umulig å høre disse temaene og ikke bli transportert. Kanskje mest overraskende av alt, det føles virkelig som om det ble laget av kreative mennesker som prøvde å gjøre mer enn bare å selge leker. Generasjon 1 er udødelig.
2. Transformers animert
Etter det kreative nadiret til Unicron-trilogien, Transformatorer animasjon var i desperat behov for et skudd i armen. Den fikk det, og litt til, med Transformers animert . Å forlate forgjengernes forgjengelige romopera-slam, Animert tok en forfriskende minimalistisk tilnærming; en gruppe på fem reparasjonsmannskaper Autobots av liten import ender opp med Megatron for kontroll over en kraftig gjenstand kalt Allspark. De ender opp med å krasje i Lake Erie, hvor de våkner i 22ndårhundre, raskt etablert seg som helter. De blir venn med en ung jente som heter Sari, som er i stand til å kommunisere med Allspark på mystiske måter.
Å sette fokus på karakterutvikling og bruke stort sett frittstående episoder som matet inn i et overordnet plot, Animert føltes som en åpenbaring. Hovedrollen forblir praktisk talt uendret i løpet av seriens tre år, noe som er svært uvanlig for en tegneserie som tilsynelatende eksisterer for å selge nye leker. Animasjonen i Bruce Timm-stil var dynamisk på måter franchisen aldri hadde sett før. Det var en morsom, smart skrevet serie som kunne være morsom og dum den ene episoden og dødelig mørk den neste. Det er den beste animerte tolkningen av det tradisjonelle Transformatorer premiss.
1. Beast Wars
Det er vanskelig å forestille seg nå, men det var et gap på ni år der ingen nye Transformatorer tegneserie sendt i Amerika. I 1996, Transformatorer virket som en obskur relikvie fra 1980-tallet. Etter et mislykket forsøk på å gjenopplive linjen på begynnelsen av 90-tallet med Generasjon 2 (som ikke hadde noen tilsvarende tegneserie), bestemte Hasbro seg for å prøve noe radikalt i et siste forsøk på å redde franchisen. Beast Wars ville være en linje av Transformatorer som utelukkende ble til dyr. De bestilte Mainframe, studioet som er ansvarlig for den elskede CGI-pioneren Start på nytt , for å lage en animert serie for å støtte linjen.
Det de fikk var et tidsreisende, generasjonsspennende epos. Tilsynelatende en ren pause fra tidligere Transformatorer kontinuitet, Beast Wars endte opp med å bli en integrert del av læren som ble startet med Generasjon 1 . CGI-animasjonen, selv om den var sjarmerende i dag, var åpenbarende på sin tid.
Viktigst, Beast Wars var første gang a Transformatorer showet hadde presentert oss fullt realiserte, tredimensjonale karakterer. Uten å mislykkes følte hvert medlem av den relativt lille rollebesetningen seg som en ekte person med virkelige feil og følelser - det være seg den overraskende karismatiske Megatron, den sarkastiske skampelen Rattrap eller den dypt torturerte skurken som ble helten Dinobot.
En genuint intrikat science fiction-historie fortalt over tre sesonger med en rollebesetning du alltid var glad for å tilbringe tid med, Beast Wars omdefinerte hva Transformatorer kunne være, og banet vei for alt som har kommet siden.
---
Hvilken Transformatorer er animasjonsserien din favoritt? Gi oss beskjed i kommentarene!