Selv om Trollmannen fra Oz brakte underverkene av full naturlig farge til Hollywood-filmer, var det ikke den første som implementerte en slik teknikk.
Trollmannen fra Oz revolusjonerte kinoen med sin fargebruk, men den var på ingen måte banebrytende for den. Musikalen fra 1939 endret filmskapingens historie i det øyeblikket Dorothy Gale (Judy Garland) åpner døren til den fantastiske verdenen til Technicolor etter at en tornado lanserer huset hennes i det magiske landet Oz. Med sin ikoniske kjæledyrhund Toto legger de ut på en reise for å finne den store trollmannen fra Oz (Frank Morgan) og ber ham om å sende dem tilbake til Kansas, men Wicked Witch of the West (Margaret Hamilton) begynner å forfølge dem og søker hevn for utilsiktet død av søsteren hennes, den onde heksen i øst. Sammen med en fugleskremsel (Ray Bolger), en blikkmann (Jack Haley) og en feig løve (Bert Lahr), følger Dorothy Yellow Brick Road mot Emerald City og beseirer heksen før han returnerer til Kansas.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Filmen ble øyeblikkelig et film- og popkulturikon og ble hyllet for sin utmerkede historiefortelling, hjertelige forestillinger, innovative spesialeffekter og musikalske poengsum. Men elementet som hjalp filmen til å overgå til storhet var Technicolor, den mest berømte fargeprosessen i Hollywood. Med sine svært mettede fargetoner og helt naturlig fremstilling av ekte farger markerte prosessen presedensen for vanlig bruk av farger i hver film som kom etterpå. Likevel, som det er tilfellet med de fleste nyvinninger som lyd, spesialeffekter og CGI, er ikke filmen som populariserte den, den som oppfant den.
Fargefilmer eksisterte lenge før ideen om den ikoniske Hollywood-tilpasningen av Trollmannen fra oz boken ble til og med unnfanget. Rundt 190 filmer eksperimenterte med en slags fargeteknikker før fenomenet 1939, men dessverre gikk mange av dem tapt. Så langt tilbake som 1895 stilte Thomas Edison allerede ut korte håndmalte (ramme for ramme) ikke-narrative filmer for Kinetoscope - en forgjenger for filmprojektorer designet for individuell visning gjennom et kikkhullsvindu - den første og mest berømte som er Annabelle's Serpentine Dance . Til og med George Méliès historiske 1902 En tur til månen - viktig for fremtiden til VFX i filmer - har et håndfarget trykk. Imidlertid var den første filmen projisert i naturlig farge (Kinemacolor) Et besøk til Seaside , en åtte minutters britisk kortfilm som viser små utdrag av mennesker som lever i hverdagen, etterfulgt av det første stille-dramatiske dramaet med samme teknikk: Verden, kjøttet og djevelen . Dette betyr at sistnevnte faktisk er den første ikke-dokumentære fullfarge spillefilmen i historien.
Grunnen til Trollmannen fra Oz regnes som den første fargefilmen på grunn av effekten den hadde på bransjen. Dorothys steg inn i Oz-land representerte utviklingen fra 'Old Hollywood', et sepia og monokromatisk miljø, til en ny verden full av livlige farger og lykke. Faktisk ble denne symbolske sekvensen gjort på en veldig enkel, men utrolig kreativ måte: Filmen ble allerede spilt inn i Technicolor, men settet og en stand-in for Dorothy ble malt i en sepiatone. Stand-in åpner døren og avslører det pulserende landet Oz, og får Judy Garland til å gå inn i full farge. Detaljene i kostymene fra Trollmannen fra Oz sammen med sine livlige sett og det elegante sminkearbeidet blåste følgelig alle bort på teatrene.
Samtidig som Trollmannen fra Oz var ikke den første fargefilmen, den var helt sikkert den mest innflytelsesrike. Hver Trollmannen fra oz tilpasning mislyktes å sammenligne med originalen, for en stor del fordi de ikke presenterer noen innovasjon som kan sammenlignes med oppnåelsen av 1939-filmen. Selv etter dagens standarder fortsetter Oz-landet å være et fantastisk paradis takket være følelsen av barnslig undring som fargen fremkaller.