Noah Baumbach gjorde en god jobb med å tilpasse Don DeLillos banebrytende roman Hvit støy , spesielt for endringene han gjorde i handlingen. Det er vanskelig å forklare hva boken eller filmen handler om på grunn av de uventede retningene historien tar. Til å begynne med virker det som en intim skildring av livene til en særegen familie ledet av Jack Gladney, professor i Hitler-studier. Men alt endres når et kjemisk utslipp forårsaker en farlig Luftbåren giftig hendelse ,' tar opp filosofiske saker som forbrukerisme, menneskehetens lidenskap for tragedie, og spesielt frykten for døden. Boken ble utgitt i 1985 og ble en stor suksess, og styrket DeLillos karriere.
Forfatteren er også kjent for slike bøker som Underverden og Kosmopolis , hvorav sistnevnte også var tilpasset skjermen. Selv om det er en svært vellykket og relevant bok, Hvit støy har alltid blitt sett på som en bok som ikke kunne tilpasses. Antagelsen tok slutt da Baumbach fikk i oppdrag å skrive og regissere tilpasningen, og det kunne ikke vært et bedre valg: filmskaperen er kjent for sin vittige dialog og samtalefilmer, som relaterer seg til DeLillos stil. Imidlertid tok Baumbach seg friheten til å gjøre viktige endringer fra boken til filmatiseringen.
Relatert: Alle Noah Baumbachs filmer rangert som verst til beste
Den mest fotograferte låven i Amerika
Noah Baumbachs Hvit støy fjerner et av de mest morsomme øyeblikkene i boken, som inntreffer rett på de første sidene. Murray tar Jack med for å se 'The Most Photographed Barn in America', en særegen turistattraksjon som består av en vanlig låve som er uforklarlig overfylt med turister, journalister, fotografer og så videre, til det punktet at ingen virkelig kan se låven . Passasjen er viktig fordi den introduserer Murrays eksentriske personlighet, men den legger også opp noen av de viktigste diskusjonene i boken.
Don Cheadle, kjent for sin MCU-rolle, ser Murrays særegenheter. Imidlertid velger filmen å utelate noen av karakterens beste replikker. Mens han vurderer 'The Most Photographed Barn in America', snakker Murray om hvordan disse menneskene egentlig er ' ta bilder av å ta bilder ,' og nevner at det er umulig å vite hvordan låven var før berømmelsen fordi den ble ødelagt av de mange tegnene som forteller om dens berømmelse. Denne passasjen varsler kjølvannet av ' Luftbåren giftig hendelse ' når begrepet liv og død blir til noe annet, og det er umulig å bringe tilbake deres eldre betydning.
Bilsekvensen
En av filmens mest minneverdige sekvenser er ingen steder å finne i boken. Etter at kaos oppstår i karanteneleiren, rømmer Jack og familien hensynsløst og ender opp med bilen deres flytende i en elv. Skrikene, det overdrevne lydsporet og den sære måten scenen løser seg på fremkaller tydelige varemerker fra Steven Spielbergs beste filmer og andre klassiske Hollywood-filmer, og trekker grensen mellom hva som er alvorlig og hva som er satire.
DeLillo bruker ord for å gjøre narr av verden, mens Baumbach bestemmer seg for å fortelle vitsene sine gjennom bilder. Bilsekvensen er avgjørende for Hvit støy når det kommer til å etablere sin tragikomedie-tilnærming, og i tillegg gir den en uventet hyllest til filmer. Imidlertid kan fans av boken føle at scenen er fortrengt fra fortellingen.
Relatert: 10 komedier med de tristeste avslutningene
Orest & The Snakes
Hvit støy er en historie i hovedsak om døden og frykten for å erkjenne at livet skal ta slutt. Før temaet blir bokens største konflikt, gir DeLillo mange hint gjennom historien om Orest, en ung gutt fra Henrichs videregående skole som har trent hele livet for å sette en ny verdensrekord: å sitte stille i et bur omgitt av giftige slanger for lengst tid noensinne. Selv om rollebesetningen av Hvit støy har mange ungdomsartister, ingen ble valgt til å spille den unge Orest i filmen.
I boken finner Jack seg halvt fascinert og halvt forferdet over Orests drømmemål, noe som resulterer i mange morsomme replikker i boken. Orest hevder at han ikke er redd for å dø, mens Jack er på randen av et sammenbrudd på grunn av frykten for døden. Kontrasten i forholdet deres fører til bytte av roller: fire minutter i buret og Orest blir bitt, men ikke-giftige slanger ble brakt inn ved et uhell, så ungens innsats var forgjeves. På den annen side blir Jack ved et uhell utsatt for det giftige utslippet og får vite at han snart kan dø.
Babettes pappa
Hvit støy kan betraktes som en av de morsomste filmene om døden , spesielt for den rare samtalen Murray og Jack har om døden i karanteneleiren. Etter Murrays mening er den eneste måten, i teorien, å motvirke døden ved å bli en morder. Han sier at vold er en form for gjenfødelse og gir Jack pistolen som vil være så viktig i filmens siste akt.
Scenen gir fullstendig mening i filmens kontekst og med Murrays karakter fordi det meste av det han sier i boken er der. I boken er det Babettes far, Vernon, som gir Jack pistolen, men den karakteren er kuttet ut fra filmens manus. Vernon er med i en morsom passasje i boken der han hele tiden prøver å skjule de tusenvis av bekymringene som plager ham fra Babette, og tar det ut over Jack.
Relatert: 10 skuespillere som er gode på komedie og drama
Babette blir ikke skutt
Noah Baumbach og Greta Gerwig har mange filmer sammen, og regissøren velger å gi Babette en større rolle i tilpasningen. Lesere av boken blir overrasket når Babette dukker opp på Mr. Grays rom, hvor både Jack og Babette blir skutt. Hennes tilstedeværelse forstyrrer ikke måten scenen løser seg på, og den fungerer faktisk effektivt som en måte å forene det turbulente paret på. Sammen kjenner de berøringen av døden gjennom Mr. Grays kuler, og sammen går de videre.
Den siste scenen
Etter en rekke diskusjoner og argumenter om dødens ironi, kunne det ikke vært en bedre måte å avslutte boken på enn å la en av karakterene utfordre døden på en siste morsom måte. I boken kjører Jacks yngste barn, Wilder, lykkelig trehjulssykkelen sin over en overfylt motorvei og er mirakuløst uskadd. Etter det ser Gladney-familien på en vakker soloppgang forsterket av ' Luftbåren giftig hendelse .' Ingenting av det skjer på slutten av filmversjonen av Hvit støy , selv om. Noah Baumbach foretrekker en siste sosial kommentar om forbrukerisme, og samler ensemblebesetningen for å fremføre et morsomt musikalnummer i supermarkedet.
Mer: 10 beste komedie-undersjangre