Leprechaun in the Hood er en beryktet oppføring i den allerede latterlige serien, men det er også en av de mest mislikte oppføringene av en grunn.
De Gnom, dverg filmer har alltid okkupert et underlig rom innen horror-sjangeren, men kanskje ingen av slasher-franchisens oppføringer er like beryktede som Leprechaun in the Hood. Etter at Warwick Davis 'karakteristiske magiske morder hadde jaktet Jennifer Aniston, besøkt kasinoene i Las Vegas og reist til verdensrommet, bestemte produsentene seg for å tjene penger på den nylige bølgen av blaxploitation-påvirkede filmer fra 1990-tallet og ta Leprechaun til indre by. Resultatet var hva kritikere og publikum bestemte seg for var en dum, støtende tolkning av et allerede latterlig konsept, hvis premiss ikke virket nesten like smart siden det kom ut i 2000, da tiåret allerede var over.
Fortsett å bla for å fortsette å lese Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i hurtigvisning.
Gnom, dverg kom inn i slasher-scenen på et upassende punkt i undergenrenes historie. Da den første filmen ble utgitt i 1993, hadde slashers blitt en lattermild sak, med tidligere fryktede ikoner som Freddy Krueger og Jason Voorhees lider ondskapsfulle skildringer av karakterene sine i nyere filmer. Hyle ville til slutt friske opp konseptet med en maskert morder i 1996, samme år Leprechaun 4: In Space ble utgitt, men dette skyldtes Wes Cravens selvbevisste klassiker som pekte moro i sjangeren. På en måte kan Leprechaun-filmer var dømt til å mislykkes fra begynnelsen.
Imidlertid tillot Warwick Davis 'underlige og komiske forestilling franchisen å hente en kult som hjemmevideoutgivelser til tross for originalens kritiske svikt. Davis og resten av filmskaperne som var involvert i franchisen, omfavnet stadig den komiske tonen etter hvert som filmene ble mer latterlige. Etter at titlen Leprechaun gikk til den siste grensen, virket det som om det ikke var noe annet å terrorisere. Det vil si inntil hiphopens popularitet og en økning i filmer som omhandler den svarte urbane opplevelsen førte til etableringen av Leprechaun in the Hood .
Hvorfor Leprechaun In the Hood ikke liker
Som andre filmer fra sin tid, Leprechaun in the Hood tar stor innflytelse fra 'blaxploitation', kultgenren som beskjeftiger seg med urbane afroamerikanske spørsmål som dukket opp i de rasemessige urolige 1970-årene. Imidlertid, mens svarte filmskapere som Spike Lee og John Singleton kritiserte den filmatiske skildringen av svart urbane fattigdom, Gnom, dverg parodierte disse elementene på en vanskelig måte. Han stikker et av ofrene sine med et afro-bilde, røyker en ledd rullet med firkløver, og i det som kanskje er filmens mest beryktede scene, utfører han et rap-nummer på slutten.
Slike vitser kommer kanskje ikke som en overraskelse i en film med et premiss som dette, men kritikere påpekte mangelen på kløkt i komedien. Det var tilsynelatende ingen ærbødighet for verken blaxploitation eller horror-sjangeren, med tegneseriefigurer og altfor dum dialog kombinert med billig produksjonsverdi som eksemplifiserte filmens inkompetanse. The Spike Lee-produsert Tales from the Hood , som ble utgitt i 1995, tok også en skrekkkomedie tilnærming til svarte spørsmål, men inkluderte eksplisitt sosial kommentar skrevet og regissert av afroamerikanske filmskapere. Leprechaun in the Hood derimot, kom over som mer utnyttende og direkte lat.
Likevel har filmen sine fans. Noen synes at ren dumhet i skrivingen er opprørende morsom, slik at filmen kan krysse over i 'så ille at det er bra' territorium. Dette kan sannsynligvis sies om de andre oppføringene innen franchisen, men Leprechaun In the Hood er spesiell i sin åpenbare datering. Til tross for den harde kritikken, var filmens etterfølgelse sterk nok til å berettige en oppfølger i Leprechaun: Back 2 tha Hood , med mer gull, våpen og marihuana, og som var den siste Gnom, dverg filmen Warwick Davis spilte hovedrollen i før han trakk seg fra serien.