Hver flott tegneserie har et flott team bak seg. Dette er de beste animasjonsstudioene som har klart å ligge foran konkurransen.
Med så mange animerte historier som dominerer fjernsynene våre og kinoene, er det lett å glemme hvor mange mennesker det tar å fullføre en tegneserie. Fra forfatterens skrivebord til storyboarding til de datorgenererte bildene, noen ganger kan det være en beskattende prosess å puste liv i en karakter. Så langt har 2016 vært enda et fantastisk år er animasjon. På filmene har vi vært vitne til retur av en viss blå tangfisk, de hemmelige livene til kjæledyrene våre og eventyret til en dårlig munnpølse. I mellomtiden kom mange av våre favoritt tegneserier med liten skjerm tilbake for andre sesonger mens Powerpuff jentene ble gjenopplivet og vi fikk beskjed om TV-filmspesialer for show som Hei Arnold! og Rocko’s Modern Life .
Med barn og foreldre som tipper penger i den allerede lukrative animerte verdenen, tar hvert studio med en gave til det fantasifulle en risiko for å bringe de siste animerte ideene til et stadig voksende publikum. Du kjenner kanskje noen av disse studioene allerede med navn, mens noen kan være nye. Uansett er det sannsynlig at du har hørt om kreasjonene deres. Fra de største selskapene med lang historie og hundrevis av ansatte til de mindre, mer uklare produksjonshusene, er dette de 20 beste animasjonsstudioer, rangert . Basert på alle de mange prestasjonene våre, tror vi at du er enig.
tjueFuzzy Door Productions
Seth McFarlane har vært hot på scenen siden 1999 da han lanserte en av de mest innflytelsesrike animerte sitcoms for voksne med TV Familiemann . Etter en kort avbestilling i 2003, som så en fornyet interesse for serien, ville Peter Griffin og resten av Quahog komme tilbake til den lille skjermen i 2005. Siden den gang har McFarlanes egenstartede selskap Fuzzy Door Productions sett utgivelsen av mange spinn -off viser sammen med noen vellykkede teaterfilmer.
Blant de bemerkelsesverdige prosjektene det privateide selskapet har klart gjennom årene, var det Cleveland Show , som fulgte Griffin-familiens nabo Cleveland Brown da han bosatte seg i en ny by med sin dysfunksjonelle familie. Serien ville bli kansellert etter fire år, men deres andre show, Amerikansk far! , har vist seg mer konsistent, etter å ha vært på lufta siden 2005. Andre utgivelser for studioet har inkludert McFarlanes spillefilmer Ted , Ted 2 og En million måter å dø i Vesten . Deres siste serie Grenseby åpnet for negative anmeldelser og dårlige rangeringer etter at den hadde premiere tidlig i januar i år. Det var kansellert 12. mai 2016.
19Rough Draft Studios
Startet i en garasje i Van Nuys, California, har Rough Draft Studios hatt en hånd i kvalitetsanimasjon i både film og TV siden 1991 da selskapets grunnleggereGregg Vanzo og kona Nikki Vanzo jobbet med Ren og Stimpy Show . Studioet har nå tre separate steder - to i Glendale, CA og en i Seoul, Sør-Korea - hvor det har produsert show som Beavis og Butthead , Futurama , Trukket sammen og første bind av Star Wars: Clone Wars i 2003.
Mens de fleste av studioets serier er outsourcede prosjekter, har mange av dem vist seg å være banebrytende prestasjoner. Med over hundre forskjellige produksjoner under beltet har Rough Draft vært i mottakeren av noen av bransjens mest prestisjefylte priser i mer enn et tiår. Av spillefilmene som har brukt tjenestene deres, er navnet deres knyttet til begge Svampebob Firkant filmer , The Simpsons Movie samt Futurama filmer. Hvilke andre store prosjekter som ligger i vente, gjenstår å se, men hvis deres tidligere serier er noen indikasjon, bør det ikke være mangel på arbeid for dette studioet når som helst.
18South Park Studios
Navnet på studioet sier alt, egentlig. Sør Park har vært skaperenes Trey Parker og Matt Stones baby siden 1997 da de elendige eskapadene til fire gutter i fjerde klasse i en liten by i Colorado først hadde premiere på Comedy Central. Nå som vi nærmer oss seriens 20. sesong på lufta, er den sosiale satiren like relevant som noen gang med sine åpne meninger om spørsmål om politikk og kjendis. Parker og Stone har gjort sine følelser om Hollywood kjent, og uttrykker bekymring for begrensningene studioene ofte legger på kreativ frihet. Nå med et eget selskap, hver episode av Sør Park forblir forfriskende deres, og gir dem nesten full kontroll over hva som gjør det til TV.
I løpet av de tjue årene har de to grunnleggerne av selskapet puttet seg i andre former for underholdning, inkludert en funksjonslengde Sør Park film og en håndfull videospill samtidig som de slipper hits som Team America: Verdenspolitiet og deres Tony-vinnende Broadway-musikal Mormons bok , men showet har vært sitt største kreative utløp for publikum. En håndfull priser senere - inkludert en Peabody og fem Emmy - seere stiller fortsatt inn for å se hvilke opprørende antics byen vil komme inn i neste gang. Med showet nå fornyet gjennom 2019 ser South Park Studios ut til å bare forbedres med alderen.
17OLM, Inc.
OLM, tidligere kjent som Oriental Light and Magic, er bare ett japansk produksjonshus som har vokst i troverdighet gjennom årene med sin velstand i USA og andre land over hele verden. Med hovedkvarter i Setagaya, Tokyo, har publikum for selskapet fremdeles vært japansk for de fleste av deres produksjoner, men vi snakker ikke om noen produksjon når vi diskuterer OLMs magiske kilde. Det er fordi dette studioet er kjent for en av animasjonene sine fremfor alt: Pokémon .
Etter å ha blitt grunnlagt i 1994, kjøpte OLM rettighetene til å produsere en animert versjon av det populære Nintendo-spillet Lomme monstre . Siden 1997 har showet vært en god suksess i sitt opprinnelige Japan med serien som sendes under sitt opprinnelige navn med fire forskjellige kapitler med undertekster som debuterer for hver påfølgende endring i videospillene. Men Pokémon feide ikke virkelig verden før den amerikanske introduksjonen der den ble sendt på Kids WB-blokken på The WB. Handelskortene, leketøysalget og reklameavtalene vil følge. Mange av funksjonen-lengde tilpasninger, inkludert Pokémon: Den første filmen og Pokémon: The Movie 2000 , vil også bli håndtert av OLM. Med Pokémon GO tar nå over alles liv og Sol og måne satt til utgivelse 18. november, vil det ta et mirakel å bremse de tjue årene med fandom som showet har inspirert. Vi er like psykiske som noen gang for å fange dem alle, og med over 700 kjente arter har vi fortsatt en stund å gå.
16Disney TV-animasjon
Når det gjelder et av de mest anerkjente ansiktene til animasjonsindustrien, er det så mange tegneserier å velge mellom at det blir overveldende. Derfor har Disney valgt å lage to studioer for sitt originale animerte innhold. Som du vil gjette, håndterer Disney Television Animations de små skjermhistoriene mens et annet studio (som skal diskuteres i detalj senere) håndterer teatralsk utgivelser.
Disney Television Animation ble grunnlagt i 1984 og begynte som en risikabel investering for å prøve å gjøre tegneserieprogrammer til en vanlig vane i barns hverdag. Fram til 1980-tallet hadde Disney sett på animasjonen på TV som lite budsjett og dårlig sammenlignet med film. Med den hensikt å forbedre kvaliteten med mer penger, begynte Disney å sende serier som The Wuzzles og Disneys Adventures of the Gummi Bears i 1985. Begge seriene var en hit i rangeringene og viser snart like DuckTales , Chip 'n Dale Rescue Rangers og TaleSpin fulgte etter. Storskjermfilmer vil også få behandling med liten skjerm med serier som Aladdin og Timon og Pumbaa blir TV-titler. Sende originale programmer på Disney Channel, Disney XD og Disney Junior, nyere suksesser har inkludert Kim mulig , Gravity Falls og Phineas og Ferb . Med seertall så høyt som noensinne har disse toonsene gitt et motstykke til Disneys lange filmhistorie, men de mangler fortsatt noen av selskapets andre prestasjoner.
femtenIllumination Entertainment
Det yngste studioet på listen vår, Illumination Entertainment, ble grunnlagt for bare ni korte år siden i 2007 da Chris Meledandri, den gang presidenten for Twentieth Century Fox Animation, forlot sitt innlegg for å forfølge muligheter andre steder. Han startet opp selskapet under en ny kontraktavtale med NBCUniversal med løftet om å produsere minst to familieorienterte filmbilder per år. Etter å ha hatt tilsyn med filmer som Roboter og Alvin and the Chipmunks i løpet av sin tid på Fox hadde Meledandri allerede opplevelsen å produsere barnefilmer som kunne fungere godt i billettkontoret. Han ville bevise nettopp det i 2010 da han hentet inn nesten åtte ganger produksjonsbudsjettet for studioets første utgivelse Grusomme meg .
Med en suksesshistorie i posen ga Illumination ut påsketemaet Hopp i 2011 til en mye mindre fantastisk åpning enn deres første film. Selskapet ville sprette tilbake, men med debut for Lorax , Grusomme meg 2 og Slaver , den siste som ble nest mest inntektsbringende tidenes tegneseriefilm. I år, Det hemmelige livet til kjæledyr viste seg å være nok en smash med sin all-star lineup av stemmeskuespillere som Louis C.K., Kevin Hart og Ellie Kemper. Planer for oppfølgere til begge Grusomme meg franchise og Det hemmelige livet til kjæledyr er allerede i arbeid. Med en så fristende filmografi på så kort tid, kan vi ikke annet enn å rote til at Illumination skal heve seg over rekkene, men foreløpig nøyer vi oss med å bare gi dem et mye opptjent utrop.
14Williams Street Productions
Williams Street Productions ligger i hjertet av Atlanta sentrum, og tar navnet sitt fra veien som hovedkvarteret ligger på. I nærheten av hjemmekontorene til både TBS- og TNT-kanalen har Williams Street ansvaret for både de animerte og live-showene som sendes ut på Adult Swim, den nattlige blokken av voksenorientert innhold som spilles på Cartoon Network mellom klokken 8 : 00.00 og klokka 06.00, kjent for sin ærbødige humor og underlige spoofs, har studioets animerte programmer fått en betydelig status blant unge voksne. Takket være selskapets to konserndirektører Keith Crofford og Mike Lazzo har senkveldsserien holdt seg karakteristisk uovertruffen og gir en enestående seeropplevelse som fortsetter å utmerke seg med eksperimentell tegneseriefortelling.
Etter en mislykket tonehøyde til Turner Broadcasting-grunnlegger Ted Turner i 1993 for å lage egen originalprogrammering, samlet Crofford og Lazzo sine egne midler for å produsere et show på et kort budsjett. Ved å bruke arkivmateriale fra tidligere forestillinger i Turner-biblioteket, brukte de to serien Space Ghost for å lage sin første tegneserie Space Ghost Coast to Coast . Det satiriske animerte talkshowet ble grønt lys og Ghost Planet Industries ble grunnlagt i 1994. Da Adult Swim startet i 2001, hadde selskapet gjennomgått et navneendring og var klar for det nye eventyret i mer modent innhold. Studioet som produserte mange av seriene sine ved hjelp av andre begavede animasjonshus, produserte show som Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Robotkylling og Rick og Morty . Med deres image nå forsterket, har Williams Street hjørnet markedet med sent på kvelden tegneserier for voksne, en posisjon som de ikke planlegger å gi fra seg når som helst snart.
1. 3Blue Sky Studios
Et datterselskap av Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios har gitt ut elleve forskjellige langfilmfilmer siden 2002 til varierende suksessnivå. Basert på Greenwich, Connecticut, ble selskapet grunnlagt av seks animatører som fant seg uten jobber etter CGI-effektfirmaet MAGI - gruppen som skapte grafikk for 1982-filmen. Tron - lukk dørene. I en tiårsperiode, mellom 1987 og 1997, jobbet Blue Sky hovedsakelig i TV-reklame- og spillefilmer, og skapte spesialeffekter. Da Fox nærmet seg studioet med intensjoner om å kjøpe, flyttet fokuset til animasjon med noen filmer som X-Files , Titanic og Alien: Resurrection blir også behandlet av selskapet for visuelle effekter.
I 2002, etter en del overveielse om å forlate spesialeffektvirksomheten for godt, bestemte Fox seg for å ta en knivhak for å appellere til barn med en tegneseriefilm. Istid ville vise seg å være et verdig forsøk og rake inn seks ganger produksjonsbudsjettet. Med en ny innebygd tillit, ville Blue Sky fortsette å bane veien til suksessen. Roboter , Dr. Suess ’Horton Hears a Who , både Elv filmer og Peanøtter-filmen alle hentet inn en betydelig mengde kontanter mens de tiltrukket av seg den yngre demografien. Mens Istid franchise har fortsatt å tjene det største antallet totalt, formelen har siden vist seg å ha tynn på publikum og kritikere. Selv om selskapet har vist at det er i stand til å holde sitt, har det fortsatt en lang vei å gå før det når de øverste sjiktene til de store tegneserieprodusentene. Neste opp for Blue Sky og Fox er Ferdinand basert på barnas historie om Ferdinand the Bull av forfatteren Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
Bare fjorten år ung, Sony Pictures Animation er ny på scenen sammenlignet med noen av de andre studioene på listen vår. Det startet i mai 2002 etter at eieren Sony Pictures Entertainment prøvde å selge datterselskapet Sony Pictures Imageworks. Da ingen interesserte kjøpere tråkket opp på platen, ble selskapet omstudert for å fokusere på animasjon. I løpet av et år ble det utviklet en komplett serie med tegneseriefunksjoner. Sony Pictures Animation ville forbedre deres ekspertise for å etablere historiene og karakterene for hver film, mens SPI ville være intakt for å ta ansvar for de digitale produksjonsoppgavene.
Sony Pictures Animations første teaterutgivelse Åpen sesong ville tjene mer enn dobbelt så mye som produksjonsbudsjettet, men klarer ikke å oppfylle forventningene kritisk med veldig blandede anmeldelser som kaller filmen mer av et barns innslag enn noe foreldre kunne glede seg over. Da selskapets andre film rullet rundt, hadde studioet blitt mye mer polert. Surf’s Up ville være et velkomment svar på en annen animasjonsfilm, Happy Feet . Filmen ville fortsette å motta kritikerrost og bli nominert til Oscar-prisen for beste animerte innslag, selv om den ville tape for det andre snakkende pingvinbildet. Siden 2006 har Sony gitt ut flere hits som begge deler Det regner kjøttboller filmer, Arthur jul og de to Transylvania hotell funksjoner. Studioet har en full skifer med prosjekter stilt opp de neste årene, inkludert noen tidlige planer for TV . Mens det fremdeles er plass til å vokse, har Sony vist seg å være et verdig animert produksjonsselskap og lover å bare øke kvaliteten etter hvert.
elleveSunrise Inc.
Et stort produksjonsfirma med flere understudioer som jobber sammen for å vise noen av de mest anerkjente showene i japansk animasjonshistorie, og Sunrise har gjort seg bemerket med sine mecha-animasjoner. I førti-tre år har mange av Sunrises originale serier blitt hyllet av kritikere, noe som har resultert i flere priser, inkludert Animage Anime Grand Prix-prisen, som den har vunnet mer enn noe annet anime-studio til dags dato. I løpet av sine fire tiår i forkant av sjangeren har Sunrise sett bemerkelsesverdige animatører fortsette å danne egne produksjonsselskaper. I dag er seks forskjellige studioer opprettet av tidligere ansatte, inkludert de nyeste Bilder fra Bandai Namco .
Av alle toppnivåanimene Sunrise har lagt ut gjennom årene, er de mest kjent for serier som Cowboy Bebop og hele Gundam franchise. Til tross for sitt dype fokus på robotanimes, har selskapet testet andre show med varierende suksessnivå, inkludert mange samproduksjoner med en annen anime heavy-hit Toei-animasjon. Andre populære show som har høstet anerkjennelse inkluderer Code Geass , InuYasha , Gintama , Tiger og Bunny og City Hunter . Med en Oscar-nominasjon under beltet for kortfilmen Besittelser , Har Sunrise forskjellige utmerkelser som få japanske produksjonshus kan hevde å ha. Det er ikke rart at alle gigantrobotene, intense action-sekvenser og romantiske forstyrrelser pleier å ligge i hodet på seerne år etter at de har pakket inn et show fra denne prestisjefylte produsenten.
10Værunderholdning
Kubo og de to strenger er ute på kino nå og etterlater allerede et inntrykk hos både publikum og kritikere med sin livlige animasjon og absorberende historiefortelling, men produksjonsselskapet Laika har vært en toppkonkurrent innen stoppfilm det siste tiåret. Laika ble grunnlagt i 2005 og begynte som en etterfølger av de økonomisk sliterende Will Vinton Studios, som hadde produsert filmer som Gå tilbake til Oz og Michael Jackson’s Moonwalker . Nike, Inc.-eier Phil Knight ville investere i selskapet, bosette hovedkvarteret i nærheten av Portland, OR og ansette stop-motion-skaperen Henry Selick ( Marerittet før jul ) som tilsynsdirektør.
Selv om Laika spesialiserer seg på både spillefilmer og kommersielt innhold, er det Laika Entertainment-divisjonen som får æren for filmene seerne kjenner til i dag. Blant deres bemerkelsesverdige verk har studioet gitt ut Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls og det nevnte Kubo . Selskapet har også gjort kontraktsarbeid på filmer som Likbrud , King of California og En veldig Harold og Kumar 3D-jul . Laika er fortsatt relativt ny, men på så kort tid har de allerede gjort en uutslettelig innvirkning på den animerte verdenen, noe som gjør dem til en stjerne i en kategori av svært talentfulle studioer.
9Aardman Animasjoner
Blant så mange etablerte navn på denne listen, virker et britisk stop-motion produksjonsfirma som bruker claymation for å lage sine historier, definitivt liker den rare mannen. Men det er noe beundringsverdig å lage en film som føles relativt liten i forhold til de digitale teknikkene som mange selskaper bruker i dag. Sammenlignet med andre metoder er leiring ekstremt arbeidskrevende, og krever flere stopp for å endre figurene for hver ramme. Det tar en detaljert og tålmodig gruppe personer å styre en så tidkrevende prosess. Det er den slags dedikasjon som skiller seg ut og overføres fantastisk til skjermen når karakterene vises på full skjerm.
Aardman begynte i 1972 som et lite team opprettet av Peter Lord og David Sproxton, og produserte show for BBC som The Amazing Adventures of Morph , Rex the Runt og serien med shorts med tittelen Wallace & Gromit’s Cracking Contraptions . Aardman ble kjent for både TV og film, og ble kjent for figurer som Wallace og Gromit og Shaun the Sheep. I 1997 kunngjorde studioet sitt første joint venture med et annet animasjonsselskap, som kom sammen for å produsere teaterutgivelsen Kyllingløp med DreamWorks i 2000. Fem år senere ville de slippe Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit , som vil vinne en Oscar for beste animerte innslag. Til dags dato har de gått sammen med mange andre selskaper for å produsere filmer som Skyllet bort , Piratene! Band of Misfits og Shaun the Sheep Movie . Underveis har de holdt seg til sine ydmyke røtter og setter leirekunsten før alt annet, noe som gjør Aardman til en sjeldenhet i dagens tegneserieverden.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios er et av de mest sette animerte TV-studioene sammen med konkurrenten Nickelodeon (som vi vil diskutere i detalj senere). Vi har allerede snakket om deres søsterstudio Williams Street og deres mange kreative programmer som strekker grensene for voksne, så det er bare riktig at vi bytter gir for å fokusere mer på den barnevennlige prisen. Det hele begynte i 1994, da selskapet begynte som en divisjon av den nå nedlagte Hanna-Barbera, skaperen av slike bemerkelsesverdige show som The Flintstones og Scooby-Doo, hvor er du! På den tiden var divisjonen medproducerende programmer som Dexters laboratorium , Johnny Bravo og Powerpuff jentene . Etter at Hanna-Barbera ble brettet inn i Warner Bros. Animation etter bortgangen til William Hanna i 2001, tok Cartoon Network Studios over tømmene, og den har pumpet ut originalt innhold til Turner Broadcastings Cartoon Network-kanal siden den gang.
Mens kampen mellom studioet og Nickelodeon har føltes som en uendelig kamp for barns oppmerksomhet, har selskapet klart seg godt mot den harde konkurransen. Siden forgreningen fra foreldrestudioet deres for femten år siden, har Cartoon Network klart noen godt mottatte show, økt seertallet og finpusset fanbasen. Blant de mange unike programmene har de gitt ut Foster’s Home for Imaginary Friends , Ben 10 og Eventyrtid . De har også gitt ut mange TV-spesialer og laget TV-filmer basert på deres voksende arkiv. Med så mange serier å velge mellom, og Adult Swim nå serverer et nytt marked, har kanalen aldri vært sterkere. Derfor ser vi en lang fremtid for dette studioet og mange av de animerte produksjonene som følger.
7Toei Animasjon
Hvis du er fan av anime-tv-serier, er sannsynligheten for at du blir sett på minst en Toei Animation-produksjon veldig høy. Vi er faktisk sikre på at selv de ukonverterte i det minste har hørt om mange av produksjonene fra dette populære japanske selskapet. Toei popularitet over hele verden begynte virkelig på 1990-tallet, men historien går så langt tilbake som 1956 da studioet kjøpte Japan Animated Films. I løpet av de siste seksti årene har det gitt ut tegneserier for den japanske publikummet, men virksomheten tok seg opp da engelskspråklige versjoner av mange av showene endelig begynte å reise til USA.
Med tanke på populariteten til legendarisk manga i Japan, begynte studioet å tilpasse mange av tegneserieseriene til den lille skjermen. Hoved blant verkene Toei har blitt kjent for er Dragon Ball serier, spesielt Dragon Ball Z som gikk i syv år på Fuji TV og ble sendt i USA på Cartoon Network. Andre show har inkludert Sailor Moon , Ett stykke , Saint Seiya og Yu-Gi-Oh! . Mange av showene deres har også mottatt en rekke spesialtilpassede TV-serier og teaterfilmer. Med Toei som fortsatt viser hits i Japan, og mange av showene deres fortsatt blir introdusert for publikum over hele verden, øker selskapet stadig antall trofaste rekrutter, men vi har vært i studioets hjørne så lenge vi kan huske.
6Warner Bros. Animasjon
Av alle animasjonsstudioene som har kommet seg inn på listen vår, er det kanskje ingen som har en større slekt med tegneseriefigurer enn Warner Bros.Det strekker seg så langt tilbake som i 1933, har dette studioet bånd med så berømte figurer som Bugs Bunny og Daffy Duck også. som en rekke andre Looney Tunes og Merrie Melodier kreasjoner. Studioet åpnet igjen dørene i 1980 etter at Warner Bros. Cartoons stengte i 1969 på grunn av økende produksjonskostnader og nedgangen i populariteten til animerte shorts. Siden da har den Looney Tunes tegn har vært en stift for selskapet med show som The Bugs Bunny Show og Bugs N ’Daffy viser seg populært.Med show som Animaniacs og Pinky og hjernen så vel som mange likestrømsegenskaper som Batman: The Animated Series og Superman: The Animated Series også på vei til lufta, er det ikke rart at Warner har holdt et lojal seertall så lenge.
I tillegg til alle sine bemerkede prestasjoner i fjernsynet, har Warner også tatt filmene med storm. Foruten å ha en hånd i mer åpenbare prosjekter som Space Jam og Looney Tunes: Back in Action , de har også gitt ut andre høykvalitetshistorier som Iron Giant og sist LEGO-filmen . Med selskapet videre med sine rettigheter til LEGO, DC og klassiske Hanna-Barbera-tegneserier, har Warner et forsprang på konkurransen. Det har lenge vært rykter om en live-action Jetsons film og NBA-all-star Lebron James har bekreftet at han vil vises i Space Jam 2 . Når så mye skjer, ser Warner Bros. Animations arbeidsmengde ut til å bare bli større, og vi må innrømme at vi er like glade som dem for å se hva som skjer videre.
5Nickelodeon animasjonsstudio
Hvis et panteon ble reist til ære for alle de virkelig store tegneseriene i vår barndom, ville Nickelodeon ha et sted reservert for det av alle generasjon Y voksne som fremdeles takler sin nostalgi. Begynnelsen i 1990 som Games Animation slo Nickelodeon det stort fra begynnelsen med originale programmer som Doug , Rugrats og Ren og Stimpy Show . TV-nettverket dyppet i live-action spill viser også med Legends of the Hidden Temple og Finne det ut , men det var den animerte serien, gitt navnet Nicktoons av studioet, som skilte seg ut som et bevis på kvaliteten på kanalen blant både barn og voksne.
Vi har allerede samlet en liste over de aller beste showene i Nickelodeons berømte historie, inkludert mange av de beste animerte seriene studioet har tilbudt. Av disse seriene inkluderer noen få som har skilt seg ut Svampebob Firkant , Jimmy Neutron: Boy Genius , Inntrenger Zim og Avatar: The Last Airbender . I 1998 skulle selskapet gjøre sitt første streif for tegnefilmfunksjoner og gi ut sin teaterfilm Rugrats-filmen . Siden da har andre Nicktoon-favoritter gjort sine store skjermdebuter inkludert Hei Arnold !: Filmen og begge deler Svampebob utgivelser. Det har vært en lang tur med den ene klassiske tegneserien etter den andre, og den viser ingen tegn til å bremse ned. Med så mange originale historier som fortsatt er igjen å fortelle, forblir Nickelodeon godt plantet på tronen for det beste innen TV-animasjon med plass igjen til å vokse i filmavdelingen.
4DreamWorks-animasjon
Alltid brudepiken, aldri bruden. Det har vært historien til DreamWorks Animation siden han kom på scenen tilbake i 1994. Ikke misforstå oss - de har satt et uutslettelig preg på den animerte film- og TV-verdenen på kort tid. Nå er vi alle kjent med logoen deres til en ung gutt som fisker fra setet sitt på en halvmåne - et bilde som ble opprettet etter at medstifter Steven Spielberg ba om et fantasifullt datagenerert bilde som ville kapsle inn den slags kreativitet selskapet strevde etter. Helt siden logoen først dukket opp for mer enn to tiår siden, har publikum mottatt den slags kreativitet, og selv om den aldri har unnlatt å imponere, har reaksjonene alltid vært litt mindre enn det som kommer fra de tre beste rangerte valgene på denne listen.
DreamWorks startet som et forretningsforetak mellom Spielberg, tidligere Disney-sjef Jefferey Katzenberg og musikksjef David Geffen. Etter å ha rekruttert noen hardtslående animatører til å bli med i troppen deres, gikk teamet på jobb og ga ut sin første innslag Antz i 1998. Siden den gang har studioet konsekvent vist seg å være en av de beste låtene for tegneseriefunksjoner og TV, inkludert filmer som Shrek franchise, den Madagaskar franchise, den Kung Fu Panda franchise, begge deler Dragetreneren filmer og deres siste innslag Troll som har premiere 4. november 2016. Tidligere i år var DreamWorks ervervet av Comcast , plassere den under paraplyen til NBCUniversals talentfulle nettverk av mediekyndige ledere. Med eierskifte håper studioet å konkurrere enda mer med de tre beste oppføringene våre. Bare tiden vil vise om den vil være i stand til å gjøre det.
3Studio ghibli
Hilsen fra Koganei, Tokyo i Japan, og Studio Ghibli har ikke bare æren av å være en av de mest elskede produsentene av anime i verden, det er også selskapet til medstifter og anerkjente regissør Hayao Miyazaki. Hvis hver familievennlige anime-funksjon eller Pixar-film de siste to tiårene har vunnet publikum med sine inderlige fortellinger om dyd, er det bare fordi skaperne deres har stått på skuldrene til giganter som Miyazaki som kontinuerlig har laget noen av de mest fantasifulle og visuelt fengslende bilder kino noensinne har sett. Det er på skuldrene at Studio Ghiblis rykte har hvilt, og så langt har ikke grunnleggerne sviktet.
Etter suksessen med filmen fra 1984 Nausicaä of the Valley of the Wind , Miyazaki lanserte Studio Ghibli 15. juni 1985 med produsent Toshio Suzuki og regissør Isao Takahata, som senere skulle fortsette å regissere Grav av ildfluer for selskapet. Mens mange selskaper ble drevet som bedrifter med en agenda, følte Ghibli seg alltid som et lidenskapsprosjekt mellom venner. Miyazaki og hans allierte ville lansere åtte av de femten mest innbringende anime-filmene i japansk historie med bemerkelsesverdige filmer som Min nabo Totoro , Prinsesse Mononoke , Spirited Away , Fortellingen om prinsesse Kaguya og sist Da Marnie var der . Nå til fans i USA, har Miyazaki gjort seg kjent som ikke bare den største animerte regissøren i sin generasjon, men kanskje gjennom tidene. Med den 75 år gamle regissøren kunngjør sin første full CGI kortfilm Boro Caterpillar i fjor kort tid etter angivelig pensjonering fra bransjen for sjette gang, ser Studio Ghibli ut til å fortsatt ha søkelyset for anime-fans. Det er ikke noe som forteller hvor lenge legenden vil leve, men så lenge de rette hodene forblir på jobb, kommer vi til å fortsette å se på.
toWalt Disney animasjonsstudioer
Disney er et navn som har blitt synonymt med så mange ord over tid at det er vanskelig å holde telling. Det er en paraply av fantasi og eventyr som dekker alle aspekter av underholdning. Fra å dekke filmer, TV og videospill til mer ferievennlige utflukter som cruiselinjer og temaparkresorter, er det et selskap som har finpusset sitt håndverk og føles mer som en venn enn et multimilliard dollar-imperium. Det er gjennom tidløse klassikere at studioet først satte sitt preg, og vi er alltid i gjeld til dem for å gi oss så mange barndomsminner å verne om i livet.
Grunnlagt i 1923 av Walt Disney og hans eldre bror Roy, begynte de to søsknene å produsere stille korte tegneserier i deres lille studio i Los Angeles. Det var introduksjonen av ingen ringere enn Mickey Mouse som startet selskapets karriere. Mickey ville selvfølgelig fortsette å bli ansiktet til virksomheten, men det var spillefilmen fra 1937 Snøhvit og de syv dvergene som førte kjent oppmerksomhet til alle ombord. Siden den gang har selskapet gitt ut oppover seksti forskjellige funksjoner i full lengde, hver et bevis på den bemerkelsesverdige styrken i kvalitet Disney holder for seg selv. Med klassikere som Pinnochio, Bambi, The Lion King, The Beauty and the Beast og Den lille havfrue for å nevne noen, sammen med nyere eksempler som Flokete , Prinsessen og frosken og Frossen , vi er ikke i mindretall når vi sier at Walt Disney går foran med et godt eksempel. Mens TV-animasjonene deres har en avdeling alene, er det filmene der de virkelig inspirerende historiene skjer. Det er nok å få tilbake en flom av nostalgi, men det er fremdeles ett studio som har klart å utpeke dette hele tiden flott for nummer én plass.
1Pixar animasjonsstudioer
Hva har blitt sagt om Pixar som ikke allerede har blitt sagt utallige ganger? Det er ikke bare et studio, det er en idé og en mal for hvordan enhver kreativ virksomhet skal kjøres . I tre tiår har det produsert historier som har overgått ideene til hva en tegneserie skal være ved å appellere til barn, foreldrene deres og stort sett alle aldersgrupper der ute. Det begynner med en tanke, grunnlaget for historien. Derfra avholdes det regelmessige møter med pålitelige medlemmer av selskapet for å transformere den ideen. Kritikk kastes for åpen diskusjon, og alle inviterer når det gjelder restrukturering av en funksjon for forbedring av sluttproduktet. Det handler om å skape et bilde av aksept og kvalitet hos publikum. Hele prosessen begynner i et rom, og den kan sees projisert på storskjerm.
Hvert Pixar-bilde til dags dato, så vel som kortfilmene som gikk foran dem, har vært et resultat av at forfatterne har prøvd å overraske seg ved å være ærlige om sin egen historiens mangler. Vi vet alle den resulterende filmografien Toy Story franchise, De utrolige , Ratatouille , Opp , WALL-E , Finne Dory - listen fortsetter og fortsetter. Ikke hvert øyeblikk har alltid vært en suksess, men det positive har langt oppveid det negative. Det hele begynte i 1979 med en investering fra Apple medstifter Steve Jobs. Siden da har bordlampelogoen for selskapet blitt et av de mest minneverdige symbolene i filmhistorien. Med planlagte utgivelser for Biler 3 , Kokosnøtt , Toy Story 4 og De utrolige 2 alt i løpet av de neste tre årene, vokser forventningen bare til det neste. Publikum vil helt sikkert fortsette å kjøpe billetter ettersom Pixar igjen og igjen beviser at de er nummer én i inderlig animasjon.