Vi intervjuer Lost Girls & Love Hotels forfatter Catherine Hanrahan om hennes inspirasjon til å skrive den originale romanen og tilpasse den til skjermen.
Lost Girls & Love Hotels har kanskje premiere denne uken gjennom Video On Demand, men den begynte sin reise for fjorten år siden som debutromanen til forfatteren Catherine Hanrahan. Når boken ble valgt som film, fikk Hanrahan muligheten til å peke manus for en kvinnes nedstigning i mørket.
Under en grundig samtale med Screen Rant delte forfatteren og manusforfatteren noen av hennes inspirasjoner til historien, dykket inn i temaene hun liker å skrive om, og forklarte hvorfor Alexandra Daddario var perfekt for hovedrollen til Margaret.
Hva var inspirasjonen bak romanen?
Catherine Hanrahan: Jeg antar at litt av det kommer fra meg og min erfaring i Japan, men det er en tung hånd med fiksjon - la oss si det. Jeg begynte å skrive romanen da jeg var i slutten av 20-årene, og jeg søkte alltid etter bøker og filmer med antihelter. Som Trainspotting eller Bright Lights, Big City, så visste jeg at karakteren kom til å bli denne kvinnelige antihelten. Det ser du ikke veldig ofte.
Og jeg tror det er litt av grunnen til at boka var polariserende. Noen mennesker elsket det, og noen hatet det. Men jeg synes det er greit. Jeg ville bare lage en karakterstudie med litt humor, bare å fordype meg i en persons mørkeste natt.
Hvilken region inspirerte noe av historiefortellingen vi ser i filmen og i boka?
Catherine Hanrahan: Jeg bodde i både Tokyo og Kyoto. Mitt første år i Japan, da jeg bodde i Tokyo, var jeg veldig deprimert og drakk mye og tilbrakte tid i disse små snuskete barene. Det var det jeg oppsøkte; det var det jeg trengte på den tiden. Jeg antar at jeg ønsket å unne meg mørket litt.
Disse stedene satt veldig fast med meg, så jeg la det og følgene som fulgte med i boka. Og i Kyoto hadde jeg en romantikk som gikk dårlig med en japansk mann. Så jeg tok de to tingene og satte dem sammen. Den mørke natten av sjelen jeg hadde i Tokyo og den dårlige romantikken i Kyoto.
Så du alltid denne historien filmatisk når du skrev romanen?
Catherine Hanrahan: Ja, det tror jeg. Jeg tror jeg er en virkelig visuell forfatter. Jeg hadde også en fiksjonsprofessor ved University of British Columbia som virkelig hamret på strukturen i tre akter, og hvordan det var en veldig god måte å starte og organisere en roman på. Det var veldig nyttig for meg å fullføre boken, ha en struktur å begynne med. Så da jeg skrev teksten, selv om det er en helt annen muskel som du bruker når du skriver manus, hadde jeg allerede struktur i tre akter innebygd i boken. Noe som gjorde det så mye lettere.
På hvilket tidspunkt begynte du å tenke på å tilpasse den og bringe den til skjermen?
Catherine Hanrahan: Det er snart 20 år siden jeg begynte å skrive det, og deretter 15 siden jeg fikk forlagsavtalen. Og jeg tror det faktisk var valgt før det kom ut i bokhandlerne, men det prosjektet falt fra hverandre. Det var et manus som var skrevet på det tidspunktet, og det var et godt manus, men det var bare ikke slik jeg forestilte meg filmen eller karakteren i det hele tatt.
Det gikk gjennom forskjellige iterasjoner og forskjellige produsenter. Til slutt, da William Olsson ble involvert, bodde jeg i Stockholm, og han er svensk. Og jeg tenkte: 'Det er universet som forteller meg.' Jeg tror faktisk ikke at universet forteller meg ting, men jeg trodde det var universet som fortalte meg at jeg skulle be om å skrive manus, fordi vi kunne møtes til lunsj. Jeg la det bare ut der at jeg ville ta et knivstikk på det, og heldigvis var han villig til å la meg.
Hva var noen av de største utfordringene i tilpasningsprosessen? Hva er fordelene og ulempene med å tilpasse din egen historie til et manus?
Catherine Hanrahan: Jeg tror det er en grunn til at romanforfattere ikke pleier å tilpasse sine egne ting, fordi det å skrive en roman er litt av denne ensomme, ensomme en kvinnejobben. Når du skriver et manus får du stadig notater, og det er veldig samarbeidende. Du kan ikke lure deg selv til å tro at du har det siste ordet, fordi du aldri gjør det. Så du må virkelig ikke være dyrebar om ditt eget arbeid.
Jeg tror når du skriver en roman, blir den liksom babyen din. Det er som å sette opp babyen din til adopsjon litt. Men heldigvis hadde jeg et lag som var veldig bra. Jeg brenner for arbeidet mitt, men jeg kommer ikke til å være veldig dyrebar, og samarbeidsånden er veldig viktig for filmskaping. Du må kjøpe det 100%.
Åpenbart endres ting når du tilpasser deg skjermen. Kan du snakke med meg om noen nye lag som ble lagt til?
Catherine Hanrahan: Det var en helt ny karakter, kjæresten til Liam. Louise var en ny karakter, og jeg elsket virkelig karakteren hennes. Noen av scenene hennes ble kuttet ut av den endelige versjonen, men jeg ville bare introdusere et tegn i filmen som skulle være en begrunnelsesstemme for Margaret.
Jeg tror i boka at hun ikke jobber som barvertinne. Men i filmen bestemte vi oss for å legge den inn. Jeg jobbet som barvertinne veldig kort tid i Tokyo, og jeg tror jeg fortalte alle de sprø historiene til produsentene og regissøren. De ønsket at jeg skulle introdusere det i filmen, fordi det var litt av en rar, fryktelig, fascinerende verden. Så vertinneklubbscenene er ikke med i romanen.
Lost Girls & Love Hotels ser ut til å ha mye å si til folk som fremdeles er på reise og finner seg selv. Kan du snakke med meg om noen av temaene vi finner i historien?
Catherine Hanrahan: Jeg tror at ensomhet og tilknytning er et tema jeg alltid utforsker, uansett hva slags manus jeg skriver. Depresjon og å gå gjennom mørket for å komme til lyset, og møte en usikker fremtid med om ikke optimisme, så motstandskraft. Jeg tror alle føler en usikker fremtid akkurat nå med pandemien.
Du har bodd med disse karakterene i over 15 år. Kan du snakke med meg om rollebesetningen?
Catherine Hanrahan: Det var en veldig involvert prosess å komme til riktig skuespillerinne for Margaret. Vi gjorde det til slutt med Alexandra Daddario, men jeg tror det var omtrent 200 skuespillerinner på det tidspunktet. Så mange forskjellige typer og forskjellige tilnærminger til karakteren.
I begynnelsen ville jeg aldri sett at jeg forestilte meg Alexandra Daddario som Margaret, men etter å ha sett henne på skjermen kan jeg ikke forestille meg at noen andre spiller henne. Hun brakte bare denne wistfulness og letthet til henne som er bare så fantastisk. Jeg synes prestasjonen hennes var utrolig. Jeg håper folk legger merke til henne for det.
Hva overrasket deg mest med Alexandras skildring av Margaret?
Catherine Hanrahan: Jeg synes Alexandras kroppsspråk er bare fantastisk i filmen. Hun er en utrolig vakker kvinne, men hun brakte denne typen - den eneste måten jeg kan beskrive det på er 'goofiness' - til karakteren som tilfører et mykt lag til en karakter som kan være veldig vanskelig. Jeg er sikker på at folk vil si at karakteren ikke kan likes eller hva som helst, men det er bare på grunn av hvem hun er. Alex tok med seg noe veldig kortvarig som ikke var i manuset, men hun fant det på en eller annen måte. Det ble ikke skrevet inn i handlingslinjene, men hun fant på en eller annen måte noe som jeg ikke engang visste var der.
En annen person som gir en stor følelse av mystikk er Takehiro Hira. Kan du snakke med meg om hva han legger til Kazu?
Catherine Hanrahan: Jeg tror Takehiro bare har denne fantastiske kombinasjonen av å være en imponerende fyr, men han er også bare så forsiktig. Når han snakker til Margaret, er det bare denne mykheten og denne mildheten. Jeg tror måten Kazu ble skrevet på var som denne gåtefulle karakteren, men med veldig lite mykhet. Bare fare og rå seksualitet, det var slik jeg forestilte meg ham. Men Takehiro brakte denne mykheten, selv i stemmen hans når han snakker med Margaret, som jeg synes er fantastisk. Han er kjempefint.
Jeg vet ikke om du har sett den BBC-serien han er med i, Giri / Haji, men han er utrolig.
Hvordan var samarbeidsprosessen med regissør William Olsson?
Catherine Hanrahan: William er flott. Han er veldig åpen for folks ideer, men han hadde også sin egen klare visjon da han gikk inn på hvordan han ønsket å nærme seg materialet. Jeg tror det var forskjellige måter du kunne gå med alt seksuelt innhold på, og han kunne blitt mye mørkere, tror jeg. Men han valgte et slags romantisk syn på forholdet mellom Kazu og Margaret.
Han er bare en fantastisk person, og den typen person du stoler på med arbeidet ditt.
Denne innrammingen av Japan er ikke nødvendigvis den typen vi er vant til å se. Kan du snakke med meg om hvordan du rammer Japan som sin egen karakter, i det minste barscenen, i filmens verden ?
Catherine Hanrahan: Ja. Jeg vil ikke si at filmen i det hele tatt handler om Japan eller det japanske samfunnet, men jeg tror Japan var det perfekte bakteppet, og det var gnisten i bensinen som skyver Margaret inn i denne mørke reisen hun går på. Jeg ønsket å skildre det Japan jeg kjente, med de korte smugene og neonskiltene, og nesten grovheten i det urbane Tokyo. Ikke den typen kirsebærblomster og templer du er vant til å se.
Jeg ønsket et grusomt bakteppe til Margaretts historie som på en måte gjenspeiler humøret hennes. Jeg tror Kenji, filmfotografen, gjorde en fantastisk jobb. Utseendet til filmen er bare utrolig.
Hva håper du publikum tar fra filmen når de ser den?
Catherine Hanrahan: Jeg håper folk kan sette pris på en kvinnelig antihelt og se Margaret for den hun er. Hun er feil, og hun tar veldig dårlige beslutninger hele filmen. Men hun tar tak i det håpet og tar det bare med seg. Og jeg tror at slutten på filmen er håpfull. Jeg håper folk liker Margaret, og jeg håper de elsker Alexandra Daddario.
Lost Girls & Love Hotels er nå tilgjengelig på digital og on-demand.