Hvordan DCAU skapte DCs beste LGBTQ+-karakterer

Hvilken Film Å Se?
 

Stadig ekspanderende og stadig mer fargerike, DCs Pride-deksler har funksjon LHBTQ+ ikoner, men DCAU skapte noen av deres beste skeive karakterer. Tilpasninger av tegneserier som f.eks Batman , Supermann , og Justice League , DCs tegneserier tok mer enn sin del av kreative friheter og ga mye mer tilbake. Gjenopptatte og originale karakterer ble noen av DCs beste grunner til å feire Pride-måneden på grunn av deres breakout-debuter lørdag morgen.





DC-tegneserier har mottatt tegneserietilpasninger minst så langt tilbake som på 1940-tallet med premieren på Fleischers Supermann tegneserier. Gjennom årene ble utallige animasjonsfilmer, TV-serier og shorts basert på populære DC-eiendommer en hjørnestein i franchisen. Imidlertid, fra 1990-tallet av, presset DCs TV-programmer grensene for hva lørdag morgen kunne vise. Opprinnelig kalt DCAU (DC Animated Universe) for å referere til kontinuiteten etablert av Batman: The Animated Series , ble det en samlebetegnelse for DCs mer moderne animerte prosjekter.






Relatert: MCUs X-Men kan fikse Marvels representasjonsproblem



Før viser som Batwoman , Morgendagens legender , eller Fredsstifter kom på lufta, DC, fant popularitet med tegneseriene sine. Bruker programmer som Batman: The Animated Series For å etablere ny lore, viste mange av de mangfoldige rollebesetningene som ble opprettet for disse showene seg populære nok til å bli tegneserier og senere avsløre seg selv som stolte medlemmer av LGBTQ+-fellesskapet. Det var en tradisjon som gikk langt utover den originale DCAU og inn i animerte prosjekter som f.eks Ung rettferdighet . Men ettersom DC fortsetter å finne opp nye karakterer og overgå tidligere Pride-feiringer, er det også en tid for å huske at mange elskede medlemmer av DCs LGBTQ+-fellesskap opprinnelig ble laget for den lille skjermen og har måttet gå en lang vei for å komme ut.

DCs strømkoblinger fra 1990-tallet

Debuterte i 1992 og med den homofile stemmeskuespilleren Kevin Conroy , Batman: The Animated Series var bare en av mange tegneseriebaserte tegneserier som håpet å bryte de konvensjonelle barneshowformlene. Som X menn og Edderkopp mann animerte tilpasninger, DCs nye Batman serien forsøkte å fortelle mer modne historier og etablere sin egen identitet. Med Batman: The Animated Series kom nye karakterer til å befolke Gotham City, og blant dem var opprinnelsen til DCs mest elskede LGBTQ+-kraftpar.






Kriminaldronningen Harley Quinn med klovnetema er en av Gothams mest ikoniske skurker. Basert på skuespilleren Arleen Sorkin og skapt for Batman: The Animated Series som Jokerens partner in crime, ble karakteren senere avslørt som bifil og hadde et forhold til superskurken Poison Ivy. Selv om det meste av forholdet deres senere ble utforsket i tegneseriene og det pågående harley Quinn animasjonsserier , frøene til forholdet deres ble sydd lørdag morgen. Batman: The Animated Series , sesong 1, episode 47 Harley og Ivy brakte først paret sammen og bidro til å etablere dem som Gothams favoritt LHBTQ+-par ettersom de skulle gjenforenes for fremtidige episoder før de til slutt ble kanon i tegneserien.



Laget for Batman: The Animated Series , Renée Montoya var en av Gothams ærlige lovhåndhevere, og jobbet med kommissær Gordon og Harvey Bullock. Selv om Montoya var beregnet på TV, hadde Montoya for tidlig premiere på trykk før debuten på liten skjerm og ble en fanfavoritt, oppført som en av de beste karakterene i tegneserier av Veiviser og IGN . Selv om det opprinnelig ble skrevet for å ha hatt en mann som døde i tjenesten, adopterte Montoya en årvåken persona som spørsmålet og hadde et forhold til Batwoman i DCs tegneserier. Siden den gang ble Batwoman og Renée Montoya et av DCs kjente LHBTQ+-par.






Relatert: Hvordan Steven Universe åpnet døren for nye LGBTQ+ tegneserier



Ydmyke helter fra 2000-tallet

På begynnelsen av 2000-tallet hadde DCs animerte univers forgrenet seg på nye og unike måter som aldri hadde vært tenkelige. Viser som Batman Beyond og Justice League Unlimited fortsatte verden som begynte i Batman: The Animated Series . Men på den tiden tilpasset DC også Milestones Statisk sjokk , et show som utforsket forskjellige karakterer og relevante emner, og tok tak i konsepter som rasisme, sorg og våpenvold. Derimot, Statisk sjokk var en av de første DC-tegneseriene som bekreftet en kanonisk homofil karakter opprettet for showet mens det fortsatt ble sendt.

Basert løst på Milestone-karakterene Rick Stone og Frieda Goren, var Richie Foley Virgil Hawkins beste venn og fortrolige skapt for TV-serien. Startet som Statics herlig nerdete IT-fyr og etter hvert utviklet seg til den hyperintelligente superhelten Gear, etablerte hans avdøde skaper Dwayne McDuffie karakteren som homofil (via MilestoneWorld - advarsel: utløsende språk i kommentarfeltet). Selv om showet bare subtilt kunne antyde hans seksualitet, var det et stort skritt mot LHBTQ+-representasjon å få Gear offentlig anerkjent av skaperen hans. I tillegg, i motsetning til i tegneseriene, hvor Ricks utflukt opprinnelig kom med en viss ubehagelig homofobi på slutten av Static, viste Richie og Static seg i showet å være bestevenner som alltid hadde hverandres rygg både i og uten kostyme. Mens Gears karriere endte med TV-serien, omfavner mange fans fortsatt karakteren og håper han vil komme tilbake, om ikke i et annet TV-program, så i det moderne Statisk sjokk tegneserier.

En ny DCAU

Etter at den originale DCAU ble avsluttet på TV, erstattet en ny den på lørdag morgen som en del av Cartoon Networks DC Nation . En TV-blokk med DC-superhelt-shorts og -show, kronjuvelen til Cartoon Networks kollektiv var en ny animasjonsserie, Ung rettferdighet . Bekjent for sin unike versjon av DCs historier, Ung rettferdighet også gjenoppfunnet mange klassiske karakterer. I motsetning til tidligere tegneserier der LHBTQ+-underteksten ble skjult eller lagret for tegneserier, var DC Nations originale karakterer frie til å være seg selv og utforske kjønn, identitet og seksualitet.

Laget for Ung rettferdighet var forskjellige originale versjoner av gamle karakterer som viste seg å være den typen positiv representasjon LHBTQ+-samfunnet trengte. Den første var Kaldur'ahm, den bifile sønnen til Aquaman-skurken Black Manta. Utpekt til å være den nye Aqualad, var mange fans glade for å se at den nye karakteren hadde dybde, engasjerende historier å fortelle, og selv om han hadde en kjæreste, definerte det ikke bare hvem han var. I tillegg hans popularitet på Ung rettferdighet bidro til å gjøre ham til et LHBTQ+-ikon i tegneserier som den grafiske romanen for unge voksne Du brakte meg havet .

I slekt: DC kan fikse Supergirls kanselleringsfeil med 1 perfekt spin-off

En annen karakter skapt for Ung rettferdighet var Halo. Løst inspirert av en DC-tegneseriefigur med samme navn, var denne Halo en Motherbox-datamaskin som smeltet sammen med kroppen til en avdød Quraci-tenåring. Gjennom hele serien, ettersom kreftene deres utviklet seg, gjorde konseptet om kjønn, kultur og seksualitet det. Halo forklarte at begrepet Motherbox er bare en analogi, og til tross for at de bor i en kvinnelig kropp, er de ikke-binære. Det var den slags innsikt i Halos kjønn, få show forsøkt og håndtert godt, noe som gjorde dem til en av DCs bedre skrevne LHBTQ+-hovedpersoner.

Mens DC fortsetter å feire Pride, er det interessant å reflektere over DCAU og; rollen tegneserier spilte for å fremme mangfold og inkludering. DC-er LHBTQ+ fellesskapet kan fortsatt utvides, og publikum er begeistret for de nyeste karakterene, men det er viktig å anerkjenne de som bidro til å bryte grenser og utviklet seg sammen med publikummet. Det er viktig å fortsette å fortelle historiene til DCs LGBTQ+-karakterer og huske hvordan tidene endrer seg.

Mer: Hvorfor LGBTQ+-representasjon er så viktig i media

Vil du ha mer LHBTQ+-innhold? Sjekk ut vår viktige lesning nedenfor...

Nyheter om tegneserier Tegneserienyheter Sr Originals Spillnyheter Tegneserier Nyheter