Requiem For A Dream er ikke en enkel film å se på, noe som er bevist av ti av filmens intense historier bak kulissene.
Darren Aronofsky Requiem for a Dream regnes allment for å være en av de mest viscerale og urovekkende filmene som noensinne er laget om rusavhengighet. Filmen er for øyeblikket nummer 91 på IMDBs topp 250 og fikk en rekke skuespill nominasjoner for stjernen Ellen Burstyn.
Basert på romanen Hubert Selby Jr. fra 1978 med samme navn, sporer historien livet til fire interrelaterte narkomane i Brooklyn, New York som sliter med å temme sine mest forlamende indre demoner. Med filmen som feirer 20-årsjubileum i desember, er det 10 fakta om kulissene bak kulissene Requiem for a Dream .
10Ingen av rollebesetningsmedlemmene var Darren Aronofskys første valg
Før Ellen Burstyn ble kastet i rollen, ønsket Darren Aronofsky opprinnelig at Faye Dunaway skulle skildre Sarah Goldfarbs sentrale rolle i filmen. Dunaway takket nei til tilbudet. Neve Campbell, av Hyle berømmelse, var også førstevalget for å spille Marion før Jennifer Connelly til slutt ble kastet. Campbell avviste rollen da han lærte den krevde full nakenhet på skjermen.
Den populære standupkomikeren Dave Chappelle takket også nei til rollen som Tyrone Love, som til slutt gikk til Marlon Waynes. For Harry Goldfarb ønsket Aronofsky opprinnelig at Giovanni Ribisi skulle spille rollen fordi han hadde krøllete blondt hår som karakteren i romanen. Rollen gikk i stedet til Jared Leto.
9Det er noen bemerkelsesverdige kameoer
Hubert Selby Jr., forfatteren av boken filmen er basert på, gjør et kort cameo-utseende omtrent 90 minutter ut i filmen. Han skildrer en politibetjent som fører tilsyn med Tyrones fengsling. I tillegg, når Sarah kjører undergrunnsbanen og begynner å mumle rundt skoene sine omtrent 75 minutter inn i filmen, mannen som bjeffer 'Du er slått!' er ingen ringere enn Darren Aronofskys far, Abraham.
I enda en kort komo-opptreden nær slutten av filmen mens TV-produsenter river fra settet til Sarahs stue, går en ansatt forbi med Pi-symbolet på utklippstavlen. Pi var Aronofskys forrige film så vel som debutfilmen hans.
8Ellen Burstyns rolle var fysisk krevende
Ellen Burstyn avviste opprinnelig rollen som Sara Goldfarb i gru etter å ha lest manuset. Men etter å ha sett Aronofsky Pi , sa hun ja til å spille rollen. Burstyn utholdt en streng forberedelsesplan for å gi det hun senere ville fortelle Charlie Rose var hennes beste skuespillerprestasjon.
For sin rolle som mor som går ned i narkotikamisbruk og galskap, brukte Burstyn fire timer per dag på å være montert i flere proteser, inkludert fire endrede falske nakker, ni parykker og to fettdrakter (rundt 20 og 40 kg hver). Hun hadde også kameraet montert på kroppen i flere scener, noe som gjorde forestillingen hennes mer fysisk. Jennifer Connelly hadde også en lignende rigg for noen av sine egne nærbilder.
7Jared Leto gjorde alt han kunne for å tenke på en heroinmisbruker
For å forberede seg på rollen som den heroinavhengige Harry Goldfarb i filmen, mistet Jared Leto 28 kilo før produksjonen. Han gjorde også undersøkelser ved å henge med ekte heroinmisbrukere på gatene i Brooklyn.
Leto fortalte senere Rullende stein at han før filmen ville injisere seg vann som en måte å simulere heroinbruk på. Han hevdet også at å injisere noe, til og med noe uskadelig som vann, var så innvoller og intenst at han aldri ville gjøre det igjen.
6Jared Leto og Marlon Wayans utholdt 30 dager uten sex eller sukker for rollene sine
I et annet forberedende tiltak ba Aronofsky både Jared Leto og Marlon Wayans om å avstå fra å ha sex og innta sukker i 30 dager som en måte å komme inn i tankegangen til deres narkotikamisbrukte karakterer. Selv om det ikke er noen bekreftelse på om skuespillerne var enige eller ikke, var ideen å få Leto og Wayans til å få tilgang til følelsen av naturlig trang og tilhørende desperasjon mens de var på skjermen.
Likeledes forberedte Jennifer Connelly seg ved å leie leiligheten karakteren hennes bor i under filmen og deltok på Narcotics Anonyme møter med en venn som kom seg etter avhengighet.
5Det er en perfekt blå hyllest
Omtrent 82 minutter inn i filmen løftes Marions overheadskudd i badekaret direkte fra en japansk anime-thriller fra 1997 Perfekt blå . Aronofsky var så stor fan av denne filmen at han sikret seg rettigheter til en live-remake av filmen slik at han kunne gjenskape dette ikoniske bildet.
Skuddet minner også om den beryktede badekarscenen i A Nightmare on Elm Street , som Aronofsky også hyller på lydsporet via sangprøven 'Laying Traps' omtalt i Wes Craven-klassikeren.
4Harrys hallusinasjon brukte et risikabelt kameratriks
Omtrent 90 minutter ut av filmen ble det trippy og surrealistiske skuddet av Harry som falt nedover mens han hallusinerte, oppnådd på en måte som kunne ha kostet produksjonen mye tid og penger.
For å få den fallende effekten riktig, ble kameraet festet til enden av en strikkledning og falt ned for å se om det ville stoppe tommer før det traff bakken. Testen var vellykket og metoden ble benyttet under filming. Mens kameraet forble intakt, smeltet kjøleskapstøtten i Sarahs leilighet fra de indre produksjonslysene.
3Telefonsamtalen var ekte
I en av de mest minneverdige sekvensene i filmen har Harry og Marion en telefonsamtale med hverandre som forsterker hvor langt de driver fra hverandre. I motsetning til de fleste telefonsamtaler i filmer, hadde Aronofsky de to skuespillerne som snakket sammen på ekte.
Videre ble begge sider av telefonsamtalen filmet samtidig i forskjellige ender av samme lydbilde. Som en måte å fremkalle ekte reaksjoner, ble en ekte telefonlinje koblet sammen slik at Leto og Connelly kunne kommunisere med hverandre.
toHiphop-montasjen brukte mer enn 2000 skudd
For de fleste filmer med en kjøretid på omtrent 100 minutter, brukes omtrent 500-600 skudd. Men takket være det som har blitt kalt 'hip-hop montage' sekvensen, Requiem for a Dream inkluderer et overskudd på 2000 skudd.
For å oppnå hurtigfyringssekvensen ble en serie ekstremt korte skudd spleiset sammen og spilt i et fart opp tempoet. Aronofsky valgte å filme sekvensen på denne måten for å gjenspeile den maniske minstaten til en narkoman som var under påvirkning og tapet av kontroll de ville føle som et resultat.
1The Teary-Eyed Cinematographer Almost Messed Up Ellen Burstyn's Monologue
Omkring 45 minutter ut av filmen vender kameraet seg litt bort fra stjernen Ellen Burstyn mens den gir en inderlig monolog. Opprørt av den tekniske feilen, ropte Aronofsky 'cut' og spurte filmfotograf Matthew Libatique om det.
Tilsynelatende var Libatique så rørt over Burstyns monolog om å bli gammel at han begynte å felle tårer under opptaket og beveget kameraet litt fordi okularet var tåket opp. Aronofsky endte opp med å ta opptaket i filmens siste kutt.