Live-action Ghost in the Shell tar fra alle deler av den originale serien, men endrer seg også ganske mye.
Gjennom den lange utviklingen av live-action Spøkelse i skallet har vært kjent som en nyinnspilling, selv om det ikke er helt nøyaktig. 1995-anime er langt unna det mest kjente produktet med Spøkelse i skallet navn, men det er bare toppen av den massive japanske franchisen; Mamoru Oshis animasjon var en tilpasning av den opprinnelige mangaen, som har blitt utvunnet ytterligere, ikke bare for oppfølgere , men også TV-serier og videospill. Det er flere tiår med materiale der for å bli utvunnet.
Så mens Rupert Sanders 'film, med Scarlett Johansson i hovedrollen, definitivt har elementer som er mest fremtredende hentet fra den berømte filmen, er det mer enn bare en en-til-en gjenfortelling av historien. Den løfter fra den opprinnelige kilden, TV-showene, og kaster inn ganske mange nye ideer også.
I makroforstand er filmen laget med en veldig klar visjon om hvordan den håndterer hovedpersonen, og de fleste endringene og ulike inspirasjonene kommer fra den avgjørelsen. For å fremheve Sanders ulike påvirkninger, her er en oversikt over alle de store forskjellene og avvikene fra live-action-versjonen, sammenlignet med overveiende den originale filmen, men også den bredere serien.
Major's Past Vs. Majorens fremtid
Kjernen skillet mellom Ghost in the Shells 1995 og 2017 er i hovedpersonen og fokus for hennes bue. Majoren (Motoko Kusanagi i originalen, Mira Killian i live-action-filmen) er et svært avansert cybernetisk individ, med sin menneskelige hjerne plassert i en helt robotlegeme. Forskjellen kommer i fokus: Anime handler veldig mye om hennes fremtid - på tvers av hendelsene i filmen har hun tankene sine smeltet sammen med et useriøst program og er steget opp til en høyere tilstand av å være - mens remake er intenst opptatt av hennes fortid ; Major's pre-cybernetiske historie var alltid vag i forrige franchise (bar noen få nøkkelelementer vi kommer inn på senere), men her er det handlingens drivkraft.
Gjennom historien lider Major av feil i livet hennes før cyborg, noe som fører til hennes tvil om hun virkelig er ekte (i originalen stilles spørsmålet organisk). Det ble til slutt avslørt i tredje akt at Mira faktisk er hjernen til en japansk rømling kalt Motoko Kusanagi med hennes minner tørket og brukt av den lumske Hanka Robotics som en del av deres pågående tekniske leting. Dette er åpenbart et forsøk på løse de hvitkalkende bekymringene , men det endrer også det bredere omfanget av karakteren; mens det var først på slutten da Major steg opp, i den nye filmen siteres det flere ganger at hun allerede er den første i sitt slag, noe som betyr at det tekniske gjennombruddet vi er ment å være i ærefrykt for her ikke er et organisk tankene går digitalt, men den grunnleggende skapelsen.
Utover opprinnelsen og utforskningen, er Major temperament imidlertid ikke så annerledes. Johansson spiller Killian / Kusanagi som en rolig, dyktig fighter og lar det meste av den tunge personligheten komme fra hennes subtile øyebevegelse. Mange av de andre endringene er kosmetiske. Robotkroppen hennes består av kunstige hudplater, men den er helt jevnere - det er ingen faux-nakenhet, antagelig for å låse filmens PG-13-vurdering - og hennes opprettelsessekvens som åpner filmen er mer forseggjort og eterisk, noe som gjør den til en større visuelt skuespill (og fremheve hvor ny tid det er selv i denne sci-fi-verdenen).
Hvordan Batou fikk øynene sine
Batou, Major's partner i seksjon 9, blir her spilt av Game of Thrones ’Pilou Asbæk. Karakteren i den animerte versjonen er ganske seriøs og jobbfokusert, men i Sanders 'film føles kantene litt mindre ekstreme; han er tydeligvis ikke så tegneseriefarlig stor, og på grunn av det (og Asbæks kjære forestilling) kommer Batou ikke over som skremmende, noe som gjør ham sunnere. Han er i stand til å holde seg i en kamp og kommer over som en enslig, men er til slutt en snill, omgjengelig person. Dette er faktisk litt nærmere den originale mangaen, hvor han var en generelt lettere tilstedeværelse. Det er også elementer fra oppfølgeren, Uskyld , brakt over, spesielt hans nære forhold til en pakke løshunder.
Den store endringen som er verdt å kommentere er forstørrelse. Batou kjennes best igjen av proteseøyne - to små, grå implantater. Live-action-filmen forklarer opprinnelsen til dette, og endrer dermed karakterens holdning; her er Batou mot oppgradering og gjør det bare etter at han er skadet på jobben. Den brukes i filmen som en måte å vise de ulike holdningene på teknologien fremover uten å måtte våge seg for langt fra historien, og selv om det er en endring av hans personlighet, passer den noe.
Kuze er en blanding av to tegn
Skurken av Spøkelse i skallet er satt opp som Michael Pitts Kuze, en cyberterrorist med sikte på å ta ned Hanka. Senere ble det imidlertid avslørt at han er et av de 98 tidligere forsøk på å skape et vesen som major som prøver å markere deres umoralske praksis. Det viser seg at både han og Kusanagi kjente hverandre før de ble eksperimentert med, og når hun først har oppdaget fortiden deres, går paret sammen mot Hanka CEO Cutter.
Dette er en blanding av Puppetmaster fra anime og Kuze fra sesong 2 i TV-serien. Det generelle fortellingsoppsettet med ham som en person av interesse for seksjon 9 er ikke ulikt hvordan førstnevnte blir introdusert (om enn uten politisk involvering, som vi vil se på om et øyeblikk) og den endelige oppgjøret i en avskåret bygning mot en edderkopp -tank er visuelt lik. Faktisk kan Kuze fra 2017 leses som noe av et ledsagerstykke til Puppetmaster; hans primære plott nødvendighet er å fortsette langs Major oppvåkning, om enn på en annen måte.
Når det gjelder faktisk personlighet, selv om han fremdeles er en tilnærming til kilden Kuze, helt ned til hans intrikate kobling til majorens fortid. Den store endringen - utover Pitts høyst roboterende forestilling - er innflytelsen han spiller på Mira; showet hadde et mindre amnesi-fokusert plot og dermed ingen hemmelig identitet til meg, og deres lenke var en enklere følelsesmessig.
Den sanne skurken er selskaper (uten internasjonale problemer)
På tematisk nivå (og å legge til side Majorens tidligere elementer), Spøkelse i skallet 2017 er rundkjøring med lignende ideer til 1995-filmen; etikken til cybernetisk forbedring og, som en utvidelse, hva det betyr å være menneske.
Den eneste tingen det nesten går bort fra, er noen av de politiske konfliktene som dominerte den første filmen. Åpningsteksten alene fastslår at verden for alle tekniske fremskritt fremdeles var diktert av moderne problemer; Fremskrittet for datamatisering har imidlertid ennå ikke utslettet nasjoner og etniske grupper. Dette ble fremhevet av plottet, som hadde Puppetmaster en amerikansk kreasjon og Batou og andre i terrorbekjempelse, seksjon 9, forsiktige med å samarbeide med andre grupper, spesielt etterretningsbasert seksjon 6. Innenfor alt dette, Megatech, selskapet som opprinnelig sto bak Major og hvor Puppetmaster prøver å flykte, er ganske mye en tredjepart.
Omstarten grøfter mye av dette eller på annen måte forvandler det bakgrunnen; vi dykker ikke mye inn i den globale politiske situasjonen, og skurken er rett og slett administrerende direktør for Megatech-ekvivalenten Hanka, som er eneansvarlig for etableringen av de nye maskinene. Dette tillater selvfølgelig filmen pent å spille internasjonalt uten å fornærme noen potensielle markeder, men antyder i sammenheng med franchisen at verden Sanders har skapt er et skritt fremover fra det vi så for tjue år siden; nasjoner har begynt å bli 'utslettet'. Det tillater også filmen å ta et mer moderne mål for konglomerater, i moderne tid absolutt en mer presserende bekymring.
Verden er mer avansert
Går ut av politiske intriger, Spøkelse i skallet 1995 presenterer en nedslitt nær fremtid der - som det er i den virkelige verden, men som sci-fi ofte ignorerer - all moderne teknologi er bygget på toppen av det gamle (en passende representasjon av filmens kybernetikk). Den japanske byen handlingen er satt inn i er blitt rammet av en flom, noe som har ført til at gatene blir kanaler og store vannlengte vidder. Det antydes at dette er et resultat av klimaendringer, som spiller inn i samfunnets fremgang nå på randen av endring.
Remake er tilsynelatende den samme, men har noen grunnleggende endringer under overflaten. Stilen er totalt mer typisk futuristisk (i motsetning til originalen Blade Runner -inspirert tech noir), med gigantiske hologramannonser over byen og flommen mindre fremtredende - det ser bare ut til å påvirke visse deler - men der det er mest fremtredende er det igjen i ideen om nasjoner og etniske grupper. Verden er pekt mer multikulturell og kulturelt mangfoldig (bi- og transkarakterer vises med minimal bemerkning. Det er delvis på grunn av filmens vestliggjøring, men det gir et sterkt bakteppe for endringen til Major's fortid. Som allerede nevnt, er Japan-Amerika-politikken av originalen er borte (skurken er et selskap, ikke et land) og innvandring er en gjentatt referanse, å sette er en verden et skritt nærmere den som ble lovet i originalen. Enda mer subtile ting skyver oss lenger frem; i stedet for San Miguel produktplassering, ølene drakk i den nye filmen kommer i litt strømlinjeformede bokser.
Utover historiens bekymringer, er dette sannsynligvis også noe påvirket av endringene som har skjedd i den virkelige verden i de to tiårene som nødvendiggjør et fremskritt. På det notatet er det ene området hvor verden ikke virkelig går frem, i bruken av standardteknologi; å være ganske fremtidsrettet for en pre-online sci-fi, Spøkelse i skallet hadde alltid et ganske nøyaktig grep om hvordan den internettaktiverte verden ville se ut.
Konklusjon
Hvis vi snakker direkte sammenligninger med den opprinnelige filmen, er de største tilfellene de store dødballene - åpningsspranget, vannskampen og edderkopp-tank-kampen - som alle har sine unike forandringer: spranget har samme camo-avsløring , men Major tar feil i et forretningsmøte som er gått galt i stedet for et politisk møte (geisha-robotene er også kryptert fra den andre filmen); vannkampen har Major mot den tankegangede lastebilsjåføren snarere enn hackeren selv; og edderkopp-tanken har lignende actionbeats (gjemmer seg bak søyler, maskinen tar tak i et tegn i hodet, Major river den fra hverandre og river av sin egen arm), men er generelt en slankere scene.
Hver av disse er ganske trofast gjenskapt, med Sanders som tar cinematografiske signaler fra kilden, men vrir dem til å passe til verden; Dette er i det vesentlige øyeblikk av gjenkjennelige bilder transplantert inn i den nye historien snarere enn direkte rekreasjoner, som er en ganske passende oppsummering av hele filmen. Det er ikke en nyinnspilling, det er en repurposing.
Neste: Ghost in the Shell Tries To Own its Whitewashing… And Fails
Viktige utgivelsesdatoer- Ghost in the Shell (2017) Utgivelsesdato: 31. mars 2017